揭开中华国乐的瑰丽面纱 读《国乐风华》

《国乐风华》/张音悦/湖南电子音像出版社/2024年12月

□刘小兵

从骨笛到曾侯乙编钟，从古琴到琵琶，从唢呐到二胡……在时光的长河里，中华乐器以其曼妙发声，为后世留下了不绝如缕的天籁之音。《国乐风华》这本书，在一场跨越时空的音乐之旅中，深度解析乐器形制与名曲背后的文化密码，为我们揭开了中华国乐的瑰丽面纱。

全书从国乐产生发展的历史、传统乐器的分类和国乐经典曲目赏析三个方面，诠释了“国乐”这一中国传统文化的精髓。中国音乐起源于远古时代，殷商时期的甲骨文记载了丰富的音乐活动。在这个时期，音乐常被用于祭祀、庆典和娱乐。同时，还出现了多种乐器，如石磬、骨笛、琴瑟等。本书带我们穿越漫漫时空，全景式纵览一幅八千年的音乐长卷：从贾湖骨笛的远古之音，到明清戏曲的市井风情；从近代《二泉映月》的悲怆，到现代《黄河大合唱》的壮阔。于抑扬顿挫的起落间，贯通了一部中华音乐的雄阔生成史。书中展示了中华音乐的千年魅力，这也是本书的最大看点。“一钟双音”的曾侯乙编钟，其奇妙的音乐原理，至今仍让现代科技都为之惊叹。还有流行于古代的箜篌、筑、雷琴等众多乐器，在一代代音乐人的持续努力下，终让那些空灵悠长的声音，重现于当代舞台，而历代文人的推波助澜，也为中华音乐的传播增添了闪光的注脚。三国时期“竹林七贤”中的嵇康，以一曲激昂慷慨的《广陵散》表明心志，让这首满溢悲愤与奋争的乐曲一跃成为古代十大名曲之一，人们也从它一咏三叹的演奏里，得以窥见凛然的魏晋风骨。而在中国古典音乐高峰期的唐代，崇尚“歌诗合为事而作”的白居易，则进一步拉近了文学与音乐的距离，他用一首流传千古的《琵琶行》，既映射出盛唐的民间疾苦，又用传神的笔墨，生动演绎出唐代民乐的绚丽多姿。

作为一本阐释中华音乐迁演与流变的人文读本，作者以宏阔的视野，从继承与创新的角度，讲述了远古至当代以来的音乐发展之路。于弦歌不辍中，揭秘“礼乐制度”如何塑造华夏文明；解析《诗经》《楚辞》中的音乐基因；探究从丝绸之路传来的胡琴到元末昆曲“水磨腔”的千年递进；在感受金石之声与琴瑟和鸣的震撼中，见证了中外文化的交融与创新。书中，作者分析了《潇湘水云》《十面埋伏》《贵妃醉酒》等古典曲目的意境悠远，解读了《义勇军进行曲》《黄河大合唱》等现代曲目的创新表达，对《二泉映月》《百鸟朝凤》等兼收并蓄的民间音乐，亦进行了深度评鉴。令我印象颇深的是诞生于南宋末年的《潇湘水云》，由当时的古琴演奏家、作曲家、教育家郭沔创作。当年，元军南下入侵南宋，郭沔选择迁居至湘南，常常乘船在潇水与湘水的交汇处漫游。每当他远眺九嶷山，看到云雾缭绕、水流汹涌的景象时，便不禁对破碎的河山和动荡的时局深深慨叹。为寄托自己的眷恋之情，他创作了这首曲子，曲谱共分十段，流传至后世，出现了多种谱本，结构也有了一些变化，现流行的是十八段曲加一尾声。沉郁的曲风寄托着郭沔对收复失地、振兴家国的美好期许。古曲弹拨间，其心忧天下、忠诚担当的家国情怀也在每一个音符里得以复活。

为了提升阅读体验，打造一场真正的视听盛宴，全书在文字叙事之外，还增设了扫码聆听环节，并随书附赠了经典国乐音频，引导读者在边读边听中，体悟国乐的深邃与迷人。此外，全书还附录了一百多张与中国音乐相关的高清文物图与复原图，如敦煌壁画、唐代歌舞俑等。这些实物图景让国乐中所描绘的反弹琵琶等优美意象，纷纷从历史深处走来，在书页间逐一苏醒，将千百年来萦绕在国人心中的音乐梦照进现实，大大增强了阅读者的沉浸感。

一个时代有一个时代的音乐。中国音乐从远古的骨笛声声，到西周时期确立基本的礼乐制度，再到当代的多元化呈现，浩大的国乐走过了一段极不平凡的革新之路。本书以音乐为媒介，为世界开启了感知和了解中国传统文化的重要窗口，值得击节叹赏。