北京
新华社兰州12月17日电（记者任延昕、张睿、张玉洁）历经两年半匠心创排，2025年新版舞剧《丝路花雨》再度绽放敦煌舞台。依托声光投影的现代科技手段，这部中国舞剧史上的里程碑之作，在传统美学与当代技术的碰撞中焕发全新生命力。
当大幕缓缓落下，台下如潮水般涌来的掌声与迟迟不愿离场的观众，仿佛将时光拉回数十年前——那是《丝路花雨》首演时惊艳世人的经典时刻。
时间回溯至1979年，《丝路花雨》在甘肃兰州首演成功。时任甘肃省艺术学校校长的高金荣观演后心潮难平：如何让这份跨越千年的惊艳不随大幕落下而沉寂？从那时起，高金荣就下定决心，要以舞蹈课程为载体，让这份跨越千年的惊艳赓续传承。
高金荣1935年出生于北京。16岁那年，她顺利考入中央戏剧学院崔承喜舞蹈研究班。求学期间，校方曾邀梅兰芳等艺术巨匠亲临授课。彼时年少的她虽未能全然参透大师所授民族文化的精妙，却在心底埋下了一颗艺术的种子。
1958年，高金荣被调入常书鸿先生创建的兰州艺术学院，自此踏上教坛，正式开启舞蹈艺术教育生涯。1979年《丝路花雨》的成功，让她被舞剧中浓郁的民族美学深深触动，一个念头愈发清晰：要深入挖掘、系统整理敦煌莫高窟壁画中的舞姿，让凝固的艺术“动”起来。
为了这份“执念”，高金荣第一次走进莫高窟。在莫高窟南区的492个洞窟里，几乎每一窟都镌刻着舞蹈的身影：自由舒展的飞天伎乐、凭栏奏乐的天宫伎乐、灵动婀娜的经变画伎乐……无数次驻足凝视洞窟中的舞姿，高金荣心中的决心愈发坚定。
一年内，她五赴莫高窟，一遍遍踏入洞窟深处。昏暗的洞窟里，她手持手电筒细细揣摩壁画上的每一处细节，一笔一画整理出数十万字的研究笔记；捧着从常书鸿先生处借来的百余张洞窟手稿，废寝忘食地研读、临摹，连办公室的墙面都被壁画舞姿图铺满。
日夜端详、反复钻研，壁画上的每一个姿态都刻进她的脑海。
可难题也随之而来：如何让静态的舞姿“活”起来？这是前人鲜少涉足的领域。高金荣曾坦言：“怎么样把它变活，这是我研究的重点。”
在她看来，要赋予静止舞姿气韵与动律，就得读懂壁画上舞者的呼吸节奏、眉眼神态，乃至他们的内心世界。
她一边教学，一边研究，在不懈探索中，逐渐解开敦煌壁画舞蹈的密码：赤足轻舞，眼神或灵动或含情；脚形或勾或翘或歪；体态饱含张力，出胯冲身形成三道弯……
1980年，依托多年的研究与实践积累，她编写完成《敦煌舞教学大纲》，同年在甘肃省艺术学校开设第一届敦煌舞班，迈出了敦煌舞学科化教学的第一步。
一年后，高金荣带领学生为敦煌文化研究专家呈现舞蹈训练课程展演，获得季羡林、常书鸿等学界泰斗认可，赞叹“这就是敦煌舞”。自此，那些凝冻在壁画上的舞姿，终于以学科化的形态得以传承，并走向更广阔的传播空间。
“敦煌舞绝非对壁画艺术的简单复刻。”高金荣始终坚信，敦煌舞以敦煌壁画为根基，融合本土审美意趣与现代艺术追求，是凝聚中国传统文化精髓孕育而成的艺术瑰宝。“敦煌的精神之伟大，在于博采众长且不失自我，敦煌舞也应如此。”
此后数十年，高金荣将满腔热忱悉数倾注于敦煌舞的教学与研究。她精心编撰敦煌舞训练教材和剧目，独创呼吸韵律、手姿仪态、手臂动律等专项训练课程，为人才培养筑牢坚实根基，一套完备的敦煌舞教学体系就此成形。
在学生们心中，她是严师，亦是慈母。课堂上，她指导动作细致入微，哪怕是细微瑕疵也绝不放过；即使双腿有伤，仍坚持亲自示范、耐心指导；课堂外，她以言行作则，用自身品格赢得了学生们发自内心的敬爱。
在她的不懈耕耘下，敦煌舞逐渐成长为中国古典舞中独树一帜的流派。她悉心培育的千余名敦煌 “文化使者”，如繁星般散落于全国各大艺术院校与院团，在更广阔的世界舞台上绽放敦煌之美。
千年前，敦煌壁画在戈壁之上播下美的种子；千年后，高金荣穷尽毕生心力，让这份美跨越时空、代代相传。
如今，已九旬高龄的她虽已退出课堂教学一线，却依旧怀揣对艺术的赤诚热忱，潜心编撰舞蹈教材，始终坚守学术研究。
高金荣常说：“敦煌是人类共有的文化财富，敦煌舞的创新之路，永不停歇。”
策划：宋常青、令伟家
统筹：于卫亚、曹建礼、何险峰
执行：刘雅萱、卜寄傲
视频：张睿、曾学真、卜寄傲、张智敏
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