《喜人2》收官、《喜剧之战》入场：观众渴望怎样的“快乐老家”

作者| 赤木瓶子

编辑| 李寻欢

喜剧类节目誓有不成“年番”不罢休之感。

这边腾讯《喜人奇妙夜2》刚刚落幕，那边新喜综就一股脑地续上了。先是央视出品的喜剧综艺《笑有新生》在12月6号开播，主打选拔培养喜剧新人。接着优酷2025综艺片单中便有露出的、计划在2026年1月播出的《喜剧之战》即将入场。同期，停播数年的《吐槽大会》也换上新名字《主咖》等待回归。

再回望今夏腾讯视频和爱奇艺同期对打的两档喜剧综艺《脱口秀和TA们的朋友2》《喜剧之王单口季2》，掀起新一轮议题表达。无论从类型还是数量上看，平台们都在全方位涌入喜剧赛道，试图承包观众全年的笑点。

2026年又将是喜剧内容爆发的一年，当平台全方位内卷，题材的趋同、喜剧人才的迅速消耗，包括创作者在意义与好笑间的艰难平衡，都是不争的事实，供给端的极致内卷，是否能转化为市场的快乐？

平台抢注，喜综越卷越“深”了？

喜剧的盘子在这几年被做大做强后，开始向着品类分化、人才分化的方向走着，目前来看，平台的竞争策略主要是向下深挖新人，向上突破形式边界。

央视的《笑有新生》显然代表了前一种思路。节目构建了一套从选拔、培训到实战的“喜剧学院”体系。内容涵盖创作、表演、节奏把控等多个维度，主要目的在于挑选喜剧新人、培养喜剧新人，颇有为春晚输送新血之意。事实也正是如此，节目里有三张“直通春晚共创邀约卡”，首期节目中的“春晚”存在感也很强。节目的喜剧新人大多是年轻的新生代，也不乏参加过音综的“跨界”选手。

节目的想法很眼熟，和当年的《我要上春晚》相仿，但从嘉宾阵容到立意都更接地气了，让被年轻观众群嘲了几年的春晚小品喜剧有了希望，不过节目首期播出表现却很难评，暂时让希望之火没燃起来。

酷云数据显示，《笑有新生》播出一期，12月6日播出当日收视仅0.29%，市占率2.32%。豆瓣一条网友评论这样写，“从主持人到节目形式再到喜剧风格都在借鉴喜人”“感觉很复古，但有点落后了”“舞台太大了，显得有点空”。

虽然节目请来了阎鹤祥、闫佩伦以及张维威 、刘大锁，不过前者是以主持人身份出现，后者是作为学姐学长团进行指导，节目接档播出和含量较高的喜人阵容等要素，都让观众很难不将其与《喜人奇妙夜2》进行对比。

除却布景舞美的朴素，作品《侠之变》的口碑在首期六部作品中较高，但舞台置景也相对丰富，却也被观众评为“古早”。作品《我的捧哏》里饰演AI捧哏女演员的肢体控制能力为人称道。但从剧本内容上看，也称得上是给这几年喜剧胃口被养起来的观众，来了个审美降级。观众评价其，总觉得差了点什么，本子打磨得不够，不是觉得缺个吐槽役，就是感觉缺个底。

这种“造血”尝试的遇冷，其实背后是喜剧人才培养的复杂性与漫长周期，并非一档综艺的“速成”模式所能轻易解决。这条路径虽然艰难，但的确是当下喜剧内容市场需要的内容，节目当下仅播出一期，后续表现还有待观望。

如果说《笑有新生》是在努力为行业“造血”，那么《喜剧之战》则似乎是在尝试一场喜剧“大乱斗”。在腾讯爱奇艺围绕喜剧对打数年后，优酷终于对垂直喜剧赛道下手了。节目尚未播出，根据节目介绍，节目由东方娱乐王牌 IP《欢乐喜剧人》团队打造，给出了喜剧门派对抗概念，涵盖相声、小品、脱口秀、sketch、喜剧plus创新形式等不同喜剧风格同场竞技，展现跨界碰撞。

其实早在《一年一度戏剧大赛》第一季，sketch、漫才、狗坨子、默剧、音乐剧等喜剧类别就一股脑地亮了相，起到了一个惠普观众的效果，不过后续依然以以Sketch喜剧为主要形式。将不同美学体系和评判标准的艺术形式置于同一竞技型的舞台上，容易让某种类型“吃亏”，更是比较冒险的。

稍有不慎就会成大杂烩式合家欢内容，自然就更难破圈。毕竟不同的喜剧形式有着不一样的审美逻辑，相声讲究“说学逗唱”与节奏铺陈，脱口秀重在情绪共鸣和观点输出，小品依赖于完整的戏剧冲突，而Sketch则更侧重荒诞和创意的表达。

这些形式彼此之间有着天然的差异，要在同一个节目中进行较量，如何找到统一的评判标准，恐怕只能交由评委和观众的喜好了。

从市场角度看，过去喜剧综艺的“内卷”体现在赛道的多样化上，脱口秀跟Sketch通常是各自为战，一些更垂直的喜剧形式也随着节目的推进逐渐被群像叙事接盘。面对喜剧类型的“大乱斗”，市场会给出怎样的回应，尚未可知，但可以肯定的是，如今平台对喜剧IP的加码，如果仅仅局限在形式的较量，恐怕是不够的。

观众渴望轻松，喜剧却越来越“沉”

平台们的类型和维度竞争看似热闹，实则将喜剧综艺推入了一个更复杂、更考验狠活的新战场。当炮火集中于形式创新时，一个更根本的危机首先浮现：喜剧创作核心人才的迅速消耗与接续难题。

文娱内容制造行业永远需要新的面孔和新的表达，观众熟悉的老喜剧人们都先后进入了下一阶段，也让新血变得更迫在眉睫。这些因为资历深厚、因为喜剧综艺被观众看见、被市场肯定的“老喜人们”，即将退出喜剧综艺的舞台，或者说是舞台c位。

在《喜人奇妙夜2》的总决赛上，告别成了潜台词。几乎每一部毕业大戏里都穿插着对舞台不舍和道别的隐喻，《羊来咯》里土豆的“当你放下这一切，你就捡起了这一切”，《乐园停业的那一天》谢幕前喊话台下的马东，“老头一定要继续办下去啊，当个事儿办”。喜剧小队四士同堂也曾在此前的作品里用《驾鹤西去》音乐暗示不会再同台。

喜剧和其他内容最大的不同在于，它是最“诚实”的品类。好不好笑，观众只需要三秒钟就能感知。而这三秒钟的判断，却需要创作者花上数周甚至数月准备。在这种强度的内容消耗下，任何“创新”都很容易被摧毁成“套路”，任何形式也可能在下一季迅速疲软。

观众渴望轻松愉悦的内容，但创作者的“被掏空”是实在的，《喜人奇妙夜2》收官后，王建华在今日（12月12日）发文表示，“觉得自己在创作上被掏空了”。

《喜人奇妙夜2》是系列的第四季了，相较往年，出圈作品的数量减少。这并非因为喜剧编剧演员的能力下降，而是喜剧创作本身进入了一种高压竞争的瓶颈期。越发有限的表达空间、越被放大的观众期待，让作品不再只是“好笑”这么简单，它必须足够新颖、甚至深刻、必须有记忆点，几年来的多次参赛，甚至让这些喜人们摸出了“大底（煽情）容易得高分”等经验。

在综艺工业高强度、快节奏的内容消耗下，任何灵光乍现的“创新”都可能被迅速模仿、稀释为“套路”，任何成功的“形式”也可能在下一季迅速疲软。悖论也因此产生，平台们渴望用喜剧“哄”市场开心，但快乐的源头被加速掏空。

不过，市场也是会自发调节的，一个不错的势头是，喜剧审美分众化现象更明显了。这就好比，看解压放松的乌托邦式素描喜剧和追求有态度有共鸣的脱口秀，是两种不一样的心境，都是观众在供给过载的市场里各自自我情感出口的证明。

以《喜人奇妙夜2》为例，今年，一部分观众意识到《技能五子棋》《棒棒小卖部》这样无负担的、纯粹的快乐更对胃口。另一部分观众则转向追求“一遍看不懂”式深度内容。

比如《羊来咯》作品初看只是大草原上小动物们的拟人化故事，最多带点对人类社会的嘲讽，却也让另外一部分观众联想到《仲夏夜惊魂》《咩咩启示录》等邪典启示，再看一遍，土豆头上的羊角都要像是撒旦了。

总而言之，喜剧综艺的下一步，并非如何赢得下一场胜利，而是如何养护好“快乐”得以生长的土壤。但不要忘记，观众的最终诉求一直不是竞技，而是寻找一片轻松解压的精神栖息之地。