中山龙最想要的“电影感”，《电锯人》剧场版做到了

• 题图 / 电锯人 蕾塞篇
  马趴又神了
  

多少动漫爱好者的“年度最佳动画电影”，是刚刚上线流媒体的《电锯人》剧场版？

《电锯人》首部剧场版《蕾塞篇》，在欧美地区以9.16分冲上MyAnimeList动画电影评分榜第一。而在日本本土，电影累计票房已达94.9亿日元，排名日本影史第59、年度第4。票房口碑双丰收，让制作方MAPPA一雪《电锯人》TV动画碟片销量仅1735的“前耻”。

在许多爱好者看来，当初TV动画的表现和IP热度、制作资源完全不匹配，导演中山龙当负主要责任，一味追求“电影感”呈现，反而让动画与原作特点、市场预期相违背。重新剪辑调整后的总集篇，以及此次剧场版的Staff列表，都未再见到中山龙的身影。而早已沦为调侃用语的“电影感”，却成为了如今网友夸赞《蕾塞篇》的关键词之一。

最适合拍电影的《蕾塞篇》

（剧透预警）

《蕾塞篇》的故事，始于电次与玛奇玛的电影院约会后。沉浸在喜悦中的电次，在电话亭避雨时又邂逅了名为蕾塞的少女，两人在日常相处间变得亲密起来。

对电次而言，这带来的是“爱上两个女人”的甜蜜烦恼，但从蕾塞的角度看，却完全是一段完整的悲剧故事。悲剧源头是自己的身世、经历与炸弹恶魔身份，也是遇见电次后窥见的另一种可能性，更是想要逃离现状、渴望普通生活的纯粹愿望。

一切被安排在“杀手爱上暗杀对象+双方迎来决战”的古老套路里，但藤本树没有将重心完全放在刻画浪漫与欺骗交织的恋爱关系上，反而着重完成角色各自的内核塑造。这一篇章，读者对电次、玛奇玛、秋等角色有了更多了解，当然更忘不掉最核心的人物——蕾塞。

蕾塞是与电次同病相怜的可怜人，她也是关注电次本人、而非“电锯人心脏”的“好女人”，在《电锯人》残酷的世界观下，这种真心尤为可贵。以至于读者自愿忽略掉她的恶魔身份，反而共情于她的遭遇。

最终，读者的疑问与希望，都随蕾塞生命一样戛然而止，这种留白使得读者不断回味“如果当时……会怎样”，也因此，至今仍有许多读者探讨“蕾塞是何时爱上电次的”，或沉浸在结尾的遗憾里，难以释怀。

（剧透结束）

原作《蕾塞篇》仅占12话篇幅，是承上启下的关键篇章，但剧情独立，叙事连贯且结构完整。作者藤本树向来擅长的要素，比如极具画面张力与临场感的分镜，以及Cult电影式的疯癫和荒诞要素，《蕾塞篇》同样具备。

纯爱与暴力交织看点十足，转瞬即逝的感情线，还有对自由与爱的探讨，都令读者欲罢不能，因此可以说，《蕾塞篇》的故事本就为剧场版打好了基础。

顶配制作带来的情感共鸣

虽然《蕾塞篇》本来就以动画电影的形式推出，再大谈电影的“电影感”有些奇怪，但另一方面，此类讨论其实说明《蕾塞篇》的表现，远超众多原作粉丝预期。

在网络视频资源的弹幕中，国内观众会在夜间学校场景提《台风俱乐部》，在两人祭典约会时刷王家卫，当电次和炸弹恶魔对战时刷起《鲨卷风》，结尾蕾塞在黑暗小巷止步的镜头，想起《这个杀手不太冷》，偶尔也会看到“树，你还是那么爱电影”的感慨。但我想这只是各种评价中，组成《蕾塞篇》“电影感”的一部分。

“电影感”本身是一个模糊概念，它表达的更像审美层面的认可。评价一段文字、一张图片、一段视频“有电影感”，实则是夸赞其具备优质电影的美感，能调动视觉、听觉等感官体验，让人感受一则回味无穷的故事。

因此ACGx认为，网友们口中的“《蕾塞篇》的电影感值得龙哥学习”除调侃外，更意在突出动画电影载体本身的魅力。

前半文戏，Boy meets girl的青春故事，月光泳池和烟花祭典两大名场面，蕾塞这个角色的吸引力得以充分展现。精心设计的构图、光影、色调，与极为贴合的音效、配乐一同，将纯爱氛围渲染得足够美好。

后半段打戏则十分炸裂，经费堪称“有效燃烧”。画面张力拉满的流畅战斗，让人一边感慨剧情走向的癫，一边只想惊叹“果然艺术就是爆炸”。战斗节奏收放自如，不会有持续观看大战的疲惫，甚至紧张刺激程度会随着进程一步步升级，让观众的肾上腺素持续飙升。

声优上田丽奈对蕾塞的解读与演绎，也备受观众好评，再加上牛尾宪辅的配乐，以及米津玄师、宇多田光奉上的联动片尾曲《Jane Doe》，观众很难不为蕾塞的经历感伤。

观影完毕，很容易理解为何藤本树看完《蕾塞篇》剧场版后表示“满脑子都是蕾塞，根本睡不着”。

动画电影这一媒介的独特优势，不仅在于让漫画动起来，更在于它情绪渲染能力，能让更多观众沉浸其中。画面、声音、叙事等层面的密切配合，才是在原作表现已经非常成熟的情况下，粉丝“再看一遍”也能感到惊喜的原因。就算没有看过漫画的观众，想必也会收获坐过山车般的观影体验。

藤本树说过，喜欢“爱过的人化作诅咒般的存在长久地持续”，《蕾塞篇》漫画原作和改编剧场版的表现，都做到了这一点。你看社交媒体上，多少人又发布了电次那句“名言”——“我的心被蕾塞夺走了，或许此生再无悲喜。”