把曲艺艺术带到成都

（来源：天津日报）

转自：天津日报

　　1986年生于天津的管新成，是一名茶馆相声、快板书演员。在中国北方曲艺学校上学时，他便登上了茶馆相声的舞台，通过演出不断积累经验。他创作过一批快板书作品，入围中国曲艺牡丹奖表演奖、文学奖、新人奖，也主演过电影《天津闲人》，给观众留下了深刻印象。如今他已加入成都市曲艺团，继续传播、推广相声、快板书艺术，也把天津曲艺的种子播撒到了四川大地。

　　跟“录老师”学相声

　　在曲校遇到黄铁良

　　我是听着电台播放的评书长大的，最爱听单田芳先生的《童林传》，课间休息时常给同学们“说书”。有同学投来异样的眼光：“你说的是嘛？你不看克塞号、不看变形金刚？你们家没电视吧？怎么天天抱着半导体？”其实这就是天津人说话的幽默感。都说天津的相声演员必须努力研究节目，不然就被观众超越了。这话绝对不假。

　　上初中时，我和同学在学校联欢会上学着表演了一段侯耀文、石富宽两位先生的《口吐莲花》。说得好坏，我不记得了，但每个包袱确实都把大家逗乐了。从那时起，我对相声也产生了兴趣，启蒙老师是录音机，我们都笑称其为“录老师”。买相声磁带、扒词儿、背词儿、排练，等待下一场文艺演出——我就这样和曲艺结了缘。

　　我妈有位同事是曲艺爱好者，常往来于各个小剧场和茶馆，没有他不认识的曲艺演员。听说我喜欢相声、评书，他送给我一套《传统相声大全》、一份中国北方曲艺学校的招生简章。我们全家都不知道天津还有这么一所学校，我妈说：“只要你想学，我们就全力支持。前提是，咱家不认识这个行业的人，今后全得靠你自己努力。”我说行。

　　怀着忐忑的心情，我走进考场。面前三位考官：左边是刘俊杰老师，中间是魏文华老师，右边是田立禾老师。当时我只能认出刘俊杰老师；觉得田先生面熟，叫不上名字；完全不认识魏文华老师。我背了一段《报菜名》的贯口、念了一段短文、演了一个小品片段、唱了一首歌。

　　接下来的日子，我度日如年，每天焦虑地等待着结果。到了发榜那天，我早早跑到学校传达室，旁边墙上贴着一张大黄纸，写着上榜考生的名字。我一个字一个字地往下看，在最后一行，最后一个名字，终于看到了我——管新成！当时不像现在，拿出手机就能拍照，不然我一定得照一张。我以专业最后一名的成绩考入了中国北方曲艺学校！

　　头一堂课是大课。四五十个学生坐在一间大教室里，人手一份《十八愁绕口令》的文本。一位长得像“龟仙人”的老大爷和一位帅气的男老师走进来。他们自我介绍，老者是王文玉老师，年轻的是王斌老师。他们带着我们念绕口令。我心想，就这么上课？这还不得学到猴年马月？

　　转天分班，一名专业老师带六到八名学生。我的头一位专业老师叫陈永清，是马三立先生大弟子阎笑儒的徒弟。陈老师问我们会不会快板，不会的同学他可以教。我心里这个高兴呀，又能学相声，还能学打板，这不就好起来了吗！上了一节课，陈老师就不来了，说是生病了，改由黄铁良老师教我们几个人。

　　一个学期后，学校又派来了田立禾老师，两位老师同时教。这样一来，最大的好处是示范，比如教《报菜名》《打灯谜》《洋药方》，他们两位一边演，一边教，事半功倍。当时要是能录像，那简直太完美了。这些美好的画面只能留在我们几个同学的记忆里了。

　　学生演员燕乐登台

　　调整方向改学快板

　　有一天黄铁良老师问我：“学了这么久，上过台吗？”我说没上过。黄老师又问：“大褂有吗？”我答没有。黄老师再问：“布鞋有吗？”我还是摇头。转过天，黄老师带我去做了大褂、买了布鞋，安排我跟同学张猛到南市燕乐小剧场演出。

　　众友相声艺术团在燕乐演出，黄铁良老师是主力演员。团里报幕的马铁岭告诉我：来的观众大多是老年人，夏大爷、赵大爷、刘奶奶等，从某个程度上说，他们对相声的理解要比专业相声演员更高。无论你在台上说什么，他们都不会乐。所以啊，你也别紧张，不乐不怨你，正常演就行。

　　我心想：我还不信了，学了这么久，还说不乐他们？结果人家还就真没乐，只在我背贯口时给了几次礼貌性的、稀稀拉拉的掌声。演完下台，反倒是台下的夏大爷说了句话，把大家逗乐了：“捧哏那个，别把扇子拿走啊，下场人家还得用呢！”

　　佟守本老师是曲校的老师，也是众友相声艺术团的演员，他告诉我们：“一定要多听，这叫熏，以后没事就多来园子听相声吧。”

　　说相声我算不上出类拔萃，我们那届同学专业唱快板书的少，我把心一横，决定改快板书。经天津市曲艺团三弦伴奏员韩立祥老师介绍，我认识了刘士鉴老师。

　　刘士鉴老师个头儿不高，一米六左右，身材微胖，国字脸、大圆眼、嘴唇微厚。他是李派传人，给我开蒙的第一个节目就是《火焰山》。真应了那句话：好难过的火焰山啊！前六句学了小半年，连打板带动作一起来，手势、眼神、身段、步法及表演法则，掰开揉碎了教，一句一个动作，弄得我手忙脚乱，满头大汗。我心想：快板书用这么忙活吗？都这样儿还不得累死！又想起田立禾老师说的话：“你们这些孩子，就是想法太多，还不会呢，就总有一堆想法。先别想这么多，我怎么教，你们就怎么学，学会了再变成自己的东西。”于是我告诉自己，别想那么多了，先学吧！

　　每周二我都去刘士鉴老师家，一招一式学前六句，回家背后面的词。突然有一天，前六句合格了！再往下教，一节课，半段学完了！我这才明白，前六句是打基础、磨性子，老师要观察学生是不是真心想学，也看看我是不是学快板的材料。后面再学节目，越来越快。

　　这段《火焰山》为我以后自己排演节目打下了基础。从曲校毕业考入天津艺术职业学院，我的专业考试就不是倒数第一了，而成了正数第一名，考的就是快板书《黑妞》。

　　借鉴影视表演

　　创作复古段子

　　李润杰先生吸收了山东快书、评书、相声、西河大鼓等姊妹艺术的精华，形成了自己的快板书表演风格。所以我也得向老前辈学习，为了唱好快板书，我拜佟守本老师学相声，向陈凤芸老师学西河大鼓《薛家将》。我爱听老先生们讲古，讲过去的包袱、底，听懂了，学会了，拿到台上实践，百试百灵。举个例子，《走马观碑》这样一段小垫话，我以前使过，没效果，佟守本老师给我说了说：哪里该快，哪里该慢，哪里要停顿，哪里要大声。等我再演时，一下子就响了！这都是课堂上、书本中没有的，是老前辈们通过实践总结出来的经验。

　　2012年，我参演了电影《天津闲人》。这是根据著名作家林希老先生的原著小说改编的。机缘巧合，导演来谦祥益听相声，正赶上我有演出，下来后导演跟我说：“看你台上台下，简直就是两个人，你绝对可以胜任一个角色。”通过这次“触电”，我也有了很多收获：影视表演要拿捏人物内心的细微波动，塑造人物时更重内敛与真实，曲艺舞台的表演也可以借鉴这种细腻的情感表达。

　　传统是根，创新是魂。谈到如何创新，我的体会是：编写中国传统故事的段子，就要像修复古建筑一样，修旧如旧，才有味道；而现代题材的创作，就要时尚，要多用流行语。

　　在创作方面，李立山先生、王文水老师和曲艺作家杨妤婕老师都给过我帮助和指导。我创作了快板书节目《画皮》《高老庄》《捕蛇记》《丁宝桢》《勇踏铁链》等，参加过比赛，多次得到评委的认可和鼓励。谦祥益文苑相声茶馆每年都有“新活季”，搭建优质平台，我们演员的创作能力也得到了锻炼。

　　通过天津电视台《鱼龙百戏》节目，我认识了成都市曲艺团团长任平老师。我从网上看到成都市曲艺团招聘演员的消息后，征求了任平老师和李立山老师的意见，报了名，顺利加入。到成都之后我才发现，四川不仅曲种丰富，曲艺名人、能人也数不胜数。在成都，我除了参加团里常规的快板书创作与演出外，还努力将曲艺带进校园，做专题讲座、专业辅导，为推广传统文化出一份力。

　　回顾这些年走过的艺术之路，我的成长离不开天津观众的哺育与支持。即使身在他乡，我也永远不会忘记——我是喝海河水长大的曲艺娃娃。