春晚未播话题先热，官方流量明星扎堆引争议，经典味道还剩多少

哈喽，大家好，小圆最近刷到2026年央视春晚建组的消息，发现网络上已经炸开了锅，各路粉丝纷纷点名自家偶像，提名名单越拉越长，评论区的热闹劲儿堪比选秀打投现场，但热闹背后，不少观众犯嘀咕，这届春晚，会不会又是流量明星扎堆，却没什么能记住的作品？

些年，春晚一年比一年难让人满意的说法，确实经常被提起，其实争议的核心从来不是春晚该不该用流量，而是当流量成为优先选项时，节目本身会不会被忽略。

最直观的变化，莫过于春晚舞台上越来越多的集体亮相，一首歌原本只需一两位歌手就能演绎到位，现在却常常凑齐十几人轮流开口，站位排布得像走马灯似的复杂，镜头快速切换，观众还没看清是谁在唱，画面就已经切走了。

唱得是否动人似乎成了次要，谁能站在C位、多露一秒脸反而更受关注，前年春晚的歌曲节目引发争议后，节目组后来干脆改成了排队模式，所有表演者站成一排，唱一句走一步，看似避免了站位纠纷，实则让舞台更显僵硬，演员们盯着地面的定位标记不敢随意移动。

生怕踩错位置，整个表演变成了机械的流程完成，原本该靠旋律和情感打动观众的歌舞，变成了排兵布阵的展示，更让人费解的是，真正专业的歌手有时难寻踪迹，反倒有不少非歌唱领域的艺人占据了舞台，春晚仿佛成了演员们集体跨界合唱的场所。

这种人海战术的本质，是对流量的过度依赖和对争议的过度规避，为了照顾不同粉丝群体，也为了追求表面的热闹，节目组牺牲了节目本身的完整性，但观众想看的是有质量的表演，不是明星的集体打卡，这种舍本逐末的操作，自然会引发不满。

在很多观众心里，语言类节目是春晚的灵魂，当年一家人围坐看电视，往往是在小品相声的笑声中度过除夕的。但现在，语言类节目却成了最容易“翻车”的部分，小圆身边不少人都说，看这类节目时常常坐立难安，问题首先出在内容的套路化上。

很多作品铺垫了半天，包袱少得可怜，好不容易有个笑点冒头，紧接着就开始上高度，要么强行讲情怀，要么刻意谈责任，硬生生把笑声按回去，煽情更是成了固定环节，只要背景音乐响起、灯光变暗，不管情节是否需要，都得往感动上靠。

看得人心里别扭又无奈，更尴尬的是，不少段子还都是短视频平台早就火过的旧梗，观众在手机上刷过好几轮了，到了春晚还要再看一遍“翻炒”版，不是观众的笑点变高了，而是节目少了敢说真话的锋芒。

当年陈佩斯的《羊肉串》敢讽刺假冒伪劣问题，赵丽蓉的《打工奇遇》能调侃消费主义乱象，赵本山的《卖拐》直指江湖骗局，这些作品既能让人笑出声，又能引人思考，现在的语言类节目，更多是在求稳中完成任务，怕触碰敏感点引发争议，把最宝贵的真实感弄丢了。

提到春晚的巅峰时刻，小圆和很多人一样，首先想到的是陈佩斯、朱时茂、赵本山、冯巩这些名字，当年小品这种艺术形式，正是由陈佩斯带火的，他在《吃面条》里的无实物表演，没有复杂道具，全靠精湛演技撑起整个节目，至今仍是喜剧表演的教科书。

后来赵本山接过了喜剧的接力棒，从《相亲》到《不差钱》，几乎每年春晚，观众都在盼着他出场，他用通俗的语言和鲜活的人物，把普通人的喜怒哀乐搬上舞台，成为很多人难忘的春节记忆，冯巩那句“我想死你们了”，简单一句话却带着满满的陪伴感，成了春晚的标志性温暖符号。

这些巅峰作品的共同点，在于把作品本身放在了第一位，那时的创作没有过度考虑流量，也没有被“绝对安全”的思维束缚，反而能贴近生活、直面现实，随着这些艺术家逐渐淡出舞台，加上创作空间的收窄，这样有力量的作品才慢慢变少了。

2026年春晚刚建组，一切都还来得及，少一些对流量的盲目追逐，多一些对创作的用心打磨；少一些套路化的安排，多一些贴近生活的真诚表达；少一些对“绝对安全”的过度追求，多一些直面现实的创作底气。

春晚的意义，在于为亿万观众送上一道精神年夜饭，这顿饭好不好吃，关键看食材作品的质量，而不是摆盘明星阵容的华丽，希望这届春晚能真正想明白：能让观众记住的永远是内容，能让春晚留名的永远是作品。