河北
《声生不息·华流季》的选歌越来越好听了，第四期的选歌快歌慢歌里应外合荤素搭配，带来一场视唱盛宴。
大概为了彰显老一辈歌手宝刀不老，庾澄庆和黄龄竟然选择了一首需憋气很久、极度考验肺活量的歌《气球》。
不仅如此，他们还将《气球》进行了颠覆性的改编，不仅完成了那长达56个字的长乐句，为了增加难度，更是玩起互动接唱，将这首歌进行了大胆的舞台重塑。
看着六十四岁的庾澄庆轻快地、一口气唱完一个长长的56个字的长乐句，真的为他捏把汗。
令人欣喜的是，他和黄龄将这五彩缤纷、眼花缭乱的气球用声音抛向了空中，看着它们在空气中爆破，像是玩了一场有意思的声音游戏。
而许哲佩的原曲，则是让这长长的不停歇的句子，带着些许无奈和悠伤的底色。
那么《气球》这首歌为何会如此受青睐，这样颠覆性改编是否又偏离了原意呢？
一、
有关这首作品，其实也是创作者许哲佩玩出来的一首歌。
据悉，许哲佩在初中毕业后，就独身一人到加拿大读高中，独居的生活打开了她的灵感之门，在这期间创作了大量歌曲，而这首《气球》就在这期间完成。
许哲佩将这首《气球》发布到网上后，受到了网友们的热烈追捧，点击率破万，后被中国国内的制作人发现后，签约了唱片公司。
这首歌曲最特别的一点，就是那句长达56个字、需要一口气唱完的歌词“黑的白的红的黄的紫的绿的蓝的灰的...”
这不是纯粹的炫技，而是通过声音的这种节奏感，来表达气球纷飞空中，也让人思绪随之飞舞的画面。
这种设计，就形成了声音、节奏、画面的三维一体，憋长气也考验了演唱者的唱功，一举四得，极具巧思。
特别是许哲佩自己的演唱版本，编曲极为简洁，速度比舞台版本要慢许多，听来有着一些纷飞的想象和淡淡的感伤。
《声生不息·华流季》的舞台版本中，庾澄庆和黄龄彻底颠覆了原本的清新风格，将这首歌进行了一个翻天覆地的改编。
大概是鉴于歌曲特别的形式，为了突出演唱时的语速以及超长的乐句，就打破了原曲那淡淡感伤的氛围，转而改编为欢快、极具带感的风格。
这一改变，也将原有歌词里的复杂性抹掉了，变成了较为单纯的欢乐和炫技。
于是，这个最新版本，就成为了两个音乐玩家，在舞台上一次有关声音的游戏。
他们不仅保留了原曲超难的“憋气”功夫，更是提速增加演唱难度；不仅提速，更是变成两个人的互动接唱。
在超高难度的基础上再玩这样的花样，就是将两个人的配合在火是烤，一个跟不上整个节奏就会乱掉。
还好两人凭靠扎实的演唱功底，通过丝滑的换气衔接，和默契的和声，创造出了原版所没有的戏剧张力和娱乐效果。
三、
这就是《声生不息·华流季》舞台的魅力所在，通过对经典大刀阔斧的改编，从而呈现一个迥然不同的版本。
而且，庾澄庆有带感的唱腔和黄龄婉转灵动的嗓音，两厢碰撞，形成了一种奇妙的化学反应。这种反差美感反而给人留下了深刻印象。
这版的改编也让歌曲的层次更加的丰富，从独白式的吟唱演变为了对话式的表达。
但我认为，这个版本如果再添加一个段落，在其欢乐的氛围中多一点抒情，可能能让作品更有深度，毕竟原曲的歌词是相对氛围感的、或者说有些淡淡伤感的。
除了曲子的特别，这首歌曲词作上也跳脱开一些创作套路，是情绪化地进行写作，不仅有画面感，更有抵挡不了的真实情绪的流动，让抽象的哲思在具体的意象中呈现。
可以说，正是这首歌曲在词曲上的不凡功力，才让这个舞台版本的改编更具画面感和跳脱性。
从飞升的气球，联想到无法控制的爱情，看到真实生活的戏剧性，这才是《气球》带给人的奇妙感受。
当敏锐的洞察力遇到善感的心，当灵动的歌者遇到动人的旋律，哪怕一次“旧瓶装新酒”，也会成为我们与自己的灵魂交手的契机。
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