胸中长有四时花（读画）

孙千惠

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雪花纷飞，冬至将至。北方已然草木凋零，昼短而夜长。在百花开尽的寒冷时节，翻卷阅览古人笔下对草木花卉栩栩如生的描绘，可令人心生暖意。明代画家周之冕的《四时花鸟图卷》(局部见图)正是一幅适合在此情境下赏读的丹青佳作。

四季芳华在《四时花鸟图卷》中悄然绽放。画卷由右向左，按照春、夏、秋、冬的次序，从每一时节选取数种代表性花卉，沿着画面以折枝花的形式铺陈。春为桃花、贴梗海棠等，夏为石榴花、月季等，秋为木芙蓉、金桂等，冬为山茶、梅花、竹子等。四时花木枝叶勾连，葳蕤相映。虽然花木品类丰富，但每一组都表现得主次分明。主花以工丽细腻的笔调勾勒，辅花、枝叶则以相对粗犷写意的手法表现，这正是周之冕擅长的“勾花点叶法”，使画面疏密有致，节奏明快。画家又选取4组鸟儿穿梭于四季花间，让画面动静相生、意趣盎然：春季里，一对金腰燕比翼飞翔；夏日间，绶带鸟在石榴枝头俯首下望；秋光中，羽毛鲜艳的翠鸟作捕猎状；冬景里，一只头顶呈灰蓝色的小鸟安静地驻足梅花枝头。循着鸟儿踪迹望去，观者可在须臾之间得见四季流转。

把不同季节的花鸟放在一起表现并非周之冕独创，在绘画史中源远流长。古人很早就关注天地四时，唐代时，四时题材进入绘画领域。到五代、两宋时期，四时花卉题材兴起。根据《梦粱录》记载，宋人称焚香、点茶、挂画、插花为“四般闲事”，以之为风雅。花卉成了文人士大夫观照的对象，更成了他们笔下重要的主题。北宋名家赵昌曾以“四季”“四季花”为题创作，画作虽今已不可得见，但从苏轼、范成大文集收录的题画诗可知，其对于季节意象的选取已然十分考究。

同时，北宋晚期的器物、服饰的装饰中出现了把四时节物、花卉并置一处的做法，称为“一年景”，寓意美好。宋代以降，四季花卉题材逐渐发展出更为宽泛的样式，以“百花”“杂花”为题的绘画作品流行开来。比如有的画家将四时花卉杂糅于一卷之中，并不特意强调四时的界限与顺序。南宋佚名《百花图》，明代的徐渭《杂花图》、孙克弘《百花图》，以及周之冕晚年创作的《百花图》等皆属此类。

将一年草木之景置于一张手卷之上，让花卉不受时光侵染，寄寓着古人对永恒的浪漫想象。这种对“超越时令”的追求，如今已不再遥不可及——只需乘坐一趟从北向南的高铁，就可以在数小时内跨越时空，从松柏、枯枝、红枫到灿若云霞的异木棉，一路尽览迥异的南北风物。即便眼前之花已然开尽，远方仍有繁花在灼灼盛放。正如宋人邵雍之诗所言：“何止春归与春在，胸中长有四时花。”外在风物的枯荣从不由人，心有丘壑者，自能让春的明媚、夏的绚烂、秋的浓艳、冬的清寂常驻心间，任世事流转，始终保有一份丰盈自在的诗意与力量。