名师指点，谢莉莉黄剑勋携《情探》亮相上海，角逐白玉兰戏剧表演奖

12月12日，上海宛平剧院人声鼎沸，掌声不断。浙江小百花越剧院（浙越团）携经典传承越剧《情探》亮相上海，主演谢莉莉、黄剑勋冲击第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。二人以流派经典守正与创新的演绎，接受专家和观众的又一次检验。11日晚则上演青春谍战越剧《伪装者》。

作为改编自明传奇《焚香记》的经典之作，《情探》是越剧宗师傅全香、陆锦花在艺术成熟期的扛鼎之作。剧目以落第举人王魁与名妓敫桂英的爱恨纠葛为主线。

浙江小百花越剧院（浙越团）于2022年启动该剧创排，2023年首次来沪便收获不俗口碑，两年巡演票房和口碑双丰收，有观众累计观演二三十场。此次再临申城，已是剧目经过多轮打磨后的成熟版本。浙越版《情探》剧本由安声在田汉、安娥经典剧作基础上精心整理，一级导演江瑶执导，一级作曲、傅派唯一男弟子陈国良担纲作曲，青年作曲家董东负责音乐制作与配器，卢哲、祝世明、张颖、王玲英等舞美领域专家加盟。

“传承经典、守正创新是我们的核心初心。”江瑶表示，创排团队在尊重原著、传承流派、保留核心艺术特质的前提下，深度融合了时代语境与现代审美。在立意层面，剧目从传统叙事中“复仇、背叛、善恶有报”向“善恶自渡”倾斜，以更具哲思的视角，发出关于爱情本质、人性边界与仇恨消解的时代叩问。

在舞台呈现上，该剧结尾的写意留白设计颇具巧思。江瑶打造的开放式表演空间，延续了中国传统文化的写意美学，为观众预留了充足的遐想空间。该剧唱腔设计保留1981年舞台版核心唱段，针对男女合演的演出形式，新增了抒情二重唱段落《钟声起》，这一创新唱段如今已成为两位演员的标志性名段。

饰演敫桂英的谢莉莉入选全国戏曲表演领军人才、浙江舞台艺术“1111”人才，曾获“浙江戏剧奖·金桂表演奖”、省戏剧节“优秀表演奖”、中国越剧艺术节“十佳新秀”、越女争锋——全国越剧青年演员电视挑战赛银奖等多项行业大奖。

在她看来，饰演敫桂英有体能考验，剧目唱念做打俱全，对演员综合功底要求极高，也有传承压力，“傅全香老师的艺术标杆在前，观众对角色的熟悉度越高，表演的突破难度就越大。还有唱腔拿捏，如何在现代演绎中精准保留傅派唱腔的独特韵味，是贯穿创排全程的课题。傅老师强调敫桂英是‘美鬼’而非‘厉鬼’，每一段甩腔都要有情感依托。”

创排时，谢莉莉为呈现飘逸鬼步苦练两年跷功，脚趾甲翻落、贴满膏药是家常便饭，刚开始，一蹬上去就痛，后来她能蹬两小时；后续版本将“跷功”改用“雀步”，她又以颠步的轻盈灵动收获观众掌声。秦腔名家齐爱云作为浙江省舞台艺术“1111”人才的结对导师，指导谢莉莉排练，特别是水袖功，需要反复打磨水袖与鬼步的融合呈现。剧中的水袖长度8尺长，为了运用好长水袖，谢莉莉走到哪练到哪，让水袖如同“长在手上”。

饰演王魁的黄剑勋毕业于中国戏曲学院首个越剧本科班。他因《情探》结缘陆派大弟子曹银娣，并正式拜师。在大众认知中，王魁是“负心汉”的典型，但黄剑勋将其解读为“有血有肉的人物”。“田汉先生的剧本赋予了这个角色复杂性。”在他看来，王魁对桂英的爱意是真的，离别时的不舍是真的，后来在威逼利诱下的背叛也是真的，“他既是背叛者，也是封建社会规则的受害者”。在他的演绎中，即便是王魁身居高位、安享荣华时，眉宇间也藏着对桂英的愧疚隐痛，这份挣扎让角色没有陷入脸谱化桎梏。

黄剑勋与曹银娣的师徒缘分，始于童年的两盒《珍珠塔》磁带。儿时的他曾误以为磁带里的陆派唱腔出自陆锦花先生，长大后才知晓是曹银娣的演唱。2022年创排《情探》时，曹银娣为他指点人物表演、咬字归韵与身段细节。2023年沪上演出，曹银娣更是专程到场指导。

2024年12月，86岁高龄的曹银娣重开师门，在天蟾逸夫舞台为黄剑勋举办拜师仪式。她逐帧回看黄剑勋演出视频、逐条记录问题，还通过视频连线进行手把手辅导，从唱腔气口，到对手戏的眼神尺度，都一一细致点拨。“拜入陆派是艺术的认祖归宗，更是血液的回归，我定会守好这份传承。”黄剑勋说。

原标题：《名师指点，谢莉莉黄剑勋携《情探》亮相上海，角逐白玉兰戏剧表演奖》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 诸葛漪