新民艺评｜荣广润：越剧男小生第一人

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（来源：上观新闻）

赵志刚

说起来，我算不上是对赵志刚最了解的人，曾有过一次和他近距离接触及深度合作，还是30年前他主演《王子复仇记》，我与袁雪芬老师一起担任他的顾问。然而，我对他50年的艺术经历与成就却始终极为关注，原因无他，因为他是越剧发展史上一位标志性的人物——越剧男小生第一人。

赵志刚出道是在20世纪80年代初。其时，越剧因改革开放而获得复兴，以袁雪芬为代表的著名艺术家们重登舞台，引来观众如潮，盛极一时。可很快，戏迷们惊喜的目光投到了一个年轻的男小生的身上：1982年，20岁的赵志刚以一部尹桂芳老师亲授的《何文秀》倾倒了万千越剧观众。

尹桂芳指导赵志刚

赵志刚饰演何文秀

随后，他主演的尹派经典《浪荡子》《沙漠王子》连续走红，观众的反应一台比一台火爆，他很快被观众奉为“越剧王子”，成了越剧新一代演员中最杰出的代表。这样的成绩非同小可。要知道，那时越剧界从从业者到观众都在呼吁回归传统的女子越剧，男女合演的前景很不乐观，尽管始于20世纪50年代的男女合演实验培养的第一代男演员史济华、刘觉、张国华等都很有实力，而赵志刚的出现和走红却使大家既意外又信服。剧场内外他受到的热捧自不待言，从1984年起的所有越剧大奖赛，不管是电视大赛，还是广播大赛，只要赵志刚参赛，无人能出其右。比如1986年的全国越剧中青年演员广播大奖赛，10名一等奖获得者，赵志刚照例高居榜首，其身后9位无论生旦皆是女演员，可见其艺术魅力与地位。自他之后，越剧男女合演可以说走上了坦途。赵志刚的贡献不言自明。

越剧《沙漠王子》赵志刚饰罗兰王子

十分难得的是，赵志刚的成功和艺术影响力全出自观众由衷的口碑与赞赏。现在很多演员的知名度和影响力非常依赖评奖，尤其是梅花奖或白玉兰奖。赵志刚则有所不同，他得这两个大奖都挺晚，获白玉兰表演艺术奖是在20世纪90年代，获梅花奖更是要到第21届，可早在此之前，越剧舞台上最亮眼的人物就是他，他受观众喜爱的程度可与全盛时期的越剧宗师比肩。无数观众反复观看他的演出，曾经有一家人连续十几场全家出动购票追他的演出，而且还写了长信和赵志刚探讨表演的得失，鼓励他更好地吸收与发扬老一辈越剧宗师的艺术精髓。这些观众不是浅薄的追星族，而是越剧艺术真正的知音。赵志刚得到观众如此的钟爱和拥戴，远比奖杯更有说服力，因为这是真正实至名归的最高艺术奖赏。

赵志刚年少成名，一路走红，可他并不陶醉于已有的鲜花和荣誉，在几十年漫长的艺术生涯里从没停下艺术追求的脚步。他是一个志在超越自己的艺术家，这对于一个戏曲名家而言非常可贵。

赵志刚的新努力是从现代戏开始的。20世纪90年代初，他就投入了一个题材颇为冷门的原创作品《疯人院之恋》的创排演出。这个戏的主人公是一名精神病科医生，越剧演这样的角色未曾有过，赵志刚的选择很前卫，很大胆，自然也很有挑战性。为了真实动人地完成角色的创造，他深入生活原型的身边，琢磨人物的感情心理，还访问上海、浙江的精神病医院，体验医生、病人特殊的生活环境。然后，他将生活的启示融进唱腔设计和表演，获得了表现现代人物、现代生活的艺术感悟和经验。这感悟和经验又催生了他最成功的现代戏《家》。他饰演的觉新将巴金原作里人物的内敛、压抑、挣扎、痛苦与尹派的缠绵深沉融合，创造了一个既有流派传统特色，又有现代生活气质的艺术形象。这是越剧现代戏作品的一大收获。

越剧《家》剧照

《第一次的亲密接触》是赵志刚的又一开创性的努力。将热销的网络小说开山之作改编成越剧，需要探索的精神和勇气。它一下子拉近了越剧和年轻人的距离，这个戏在大学的剧场首演，又在多所大学巡回演出，得到的正向反馈很令人振奋，传统的戏曲焕发了青春和活力。

演出改编自莎士比亚经典悲剧《哈姆雷特》的《王子复仇记》是赵志刚的又一次自我挑战。我也曾介入过此剧的创作过程。越剧历史上曾经改编和演出过一些莎士比亚的作品，但《哈姆雷特》这部作品蕴含的人文哲理更深刻、更宏大，可以说是块最难啃的骨头。所以，当时我挺担心这部戏里一些脍炙人口的场面和台词能否得到很好的呈现，比如to be，or not to be,that is the question，这段独白他怎么演？结果他在盛夏酷暑的排练厅反复琢磨苦练，借鉴了川剧、京剧的扇子功和一些身段，结合了他自己念白、吟诵的方法，毫无违和之感地解决了这个难点，取得了很好的演出效果。该剧在1994年上海国际莎士比亚戏剧节上受到了观众和中外莎士比亚研究专家的称赞。

越剧《王子复仇记》赵志刚饰王子

赵志刚第四方面的探索是向兄弟剧种吸取营养，拓展自己的戏路：他从兄弟剧种选取题材，与跨剧种的导演谢平安、王晓鹰合作，先后创排了《杨乃武》《赵氏孤儿》。他希望自己不要局限于越剧风流小生的固有形象，能根据男小生的条件创造更多具有丰富人文内涵、更多不同性格和不同样貌的艺术形象。虽然他演的程婴挂髯口等处理引来许多争议，但他严格从人物出发的创作理念与态度显示了他不懈的艺术追求。

赵志刚最有想象力的艺术探索当数他力推的“星·杂剧”。2009年，一台《永不消逝的电波》由5个剧种的6位获得梅花奖的演员同台演出；时隔15年，在他从艺50年之际，一台《伪装者》更是由10个剧种的7位梅花奖演员分饰角色共同演出。这两台剧目最引人瞩目也最难能可贵之处是，不同剧种的唱腔音乐如何融为一体。特别是京剧、川剧与越剧、沪剧的音乐风格那样的不同，艺术上要形成统一的整体谈何容易。然而，实践的结果出乎意料的和谐：不仅不同剧种唱腔的衔接转换自然妥帖，而且居然还能创造出3个剧种悦耳动听的重唱，以致有的戏曲音乐家认为此举也许会孵化出中国的南方歌剧新剧种。

“星·杂剧”《永不消逝的电波》赵志刚饰李侠

赵志刚永不停歇的努力探索未必个个成功，但他多方面实践的经验得失却是一种宝贵的积淀。这积淀主要表现为两方面的成果：其一，他不仅出色地传承了尹派唱腔委婉舒展的韵味、深沉柔和的风格，成为尹派唱腔的最佳传人，而且在发展尹派特色方面作出了贡献。他不断推出新作，在每一部新戏的创作中，都和剧组的作曲和唱腔设计一起，根据剧情和个人的声音条件讨论斟酌唱段的行腔和处理。作为男小生，他的中音区更醇厚，音色更宽更亮，他注意发挥这一特点，因此他的演唱有更多的迂回、更多的起伏，声音的舒展与运腔的跌宕结合得更有机，形成了自己的演唱风格，从而丰富了尹派的声腔，推进了尹派演唱艺术的发展。

其二，他在众多神貌各异的艺术形象的创造过程中，积累了大量的创造角色的体会与经验，因而他的舞台表演的情感投入、节奏把握、身段处理、眼神运用，已从年轻时的青春勃发达到了纯熟自如的境界。在《伪装者》的演出中，62岁的他饰演明楼，形象还是那么挺拔英俊，举手投足间更有气质、更有内涵。

“星·杂剧”《伪装者》赵志刚饰明楼

前不久，他和方亚芬20年后再度合演《红楼梦》，“金玉良缘”一场，他演贾宝玉在调包婚礼前后的情感突变，从踏进洞房的满心欢喜，急欲掀开红盖头的激动，发现被调包的惊愕，恳求外祖母的急切，知道被骗的痛苦，寻找黛玉的坚决，得知黛玉死讯的悲怆，其间戏剧节奏的把握、舞台动作的幅度、心理逻辑的层次、唱腔台词的力度，如波涛起伏，似风云骤变，比起20年前更动人心魄，更催人泪下，更有内心体验的真切，更有表现手段的成熟。我在现场观看，颇为感慨：志刚几十年的探索努力换来的是他表演艺术的升华。

越剧清唱剧《红楼梦》

50年，半个世纪，赵志刚的戏剧人生精彩、成功！固然也有过困惑、沉寂。如今的他，虽年过60，但风采依然。相信他在舞台上会继续闪亮，给我们更多的惊喜。我衷心期待。

原标题：《新民艺评｜荣广润：越剧男小生第一人》

栏目编辑：吴南瑶 文字编辑：钱卫

来源：作者：荣广润