书法艺术到底有没有巅峰？

如果书法有巅峰，那么会具备什么标准？书法是智慧的中华民族从日常书写中发现、总结、展现文字艺术美的过程和结果，是中华文明的重要传承方式，因为与文化的紧密关系，让书法有别于其它艺术形式，更能伴随强大的中华文明远播海外，并且影响了其它国家的文化发展。

书法的特性注定其巅峰必然融合技法、文化、人格、性情等诸多元素。纵观历代书家，虽然都是千古精英，但是能够创作出符合巅峰标准作品的还是极为罕有。

古人尚且如此，当科技取代了书法的实用性，书法已经很难在承载文化传承的重任，只能成为一门纯艺术。

在这种历史性的转变下，后人再也难以企及前人的成就，如果前人没能触及书法的巅峰，那么后人必然也不再可能，除非依据当代书法重新定义书法的巅峰标准。

在这种前提下，传统书法必然有已经立于顶峰之作，这件作品就是颜真卿的《祭侄文稿》。

从技法方面来看，颜体行草书是历史上唯一可以比肩王羲之的存在，《争座位帖》被与《兰亭序》合称行书双壁，《祭侄文稿》更被评为天下第二行书，如此成就古今书坛唯此一人。

文化层面上《祭侄文稿》不仅仅是一篇充满情感的祭文，更是一件珍贵的史实文献，其文化、历史价值远非其它作品能比。

颜真卿是古今书坛人格魅力最强大的书法家，他的事迹早已广为流传，无需赘述，历史上能与颜真卿比肩者恐怕还没有。

真实、饱满的情绪表达是《祭侄文稿》优于其它作品的重要因素，《祭侄文稿》是在极度悲愤的情绪下书写的，悲愤难以自持，往往比喜悦的情绪更真实、纯粹，如此悲愤的情绪下书写的作品唯此一件，这也是《祭侄文稿》无比珍贵的原因。

更为珍贵的是《祭侄文稿》是墨本真迹，纸墨犹存，笔触清晰，所有的情感波澜、笔墨变化、涂抹痕迹，都以其最本真的状态呈现在观者面前。

这种历史的直接在场感，这份与书家“零距离”接触的震撼，是任何摹本都无法比拟的。这让它得以超越摹本的《兰亭序》成为唯一的书法巅峰。

书法已从普遍的实用书写中彻底退出，其赖以生存的文化语境、日常书写所涵养的“手感”与“笔性”，以及传统士人那种融学问、仕途、艺术于一炉的修养方式，均已发生根本性改变。

在此情境下，后人若欲在传统路径上，创作出如《祭侄文稿》般集大成的作品，实可谓难如登天。时代的车轮已然转向。

承认《祭侄文稿》这样的经典在其历史坐标系中的巅峰地位，并不意味着书法的衰退。

当代书法，完全可以立足于新的时代精神、新的审美需求与新的媒介环境，去探索新的可能性，重新定义属于自己的“高度”与“深度”。

那可能是形式语言的极致探索，可能是观念表达的深度介入，也可能是跨媒介融合的崭新体验。

只是，那条通往传统意义上融技法、文化、人格、性情于一体的综合巅峰之路，随着毛笔退出实用舞台和文化生态的变迁，恐怕已渐行渐远。

而《祭侄文稿》，便如同回望中那座最巍峨的山峰，永远矗立在历史的烟云深处，昭示着一种永恒的、近乎完美的可能。