跨界是“在流动在突破的生命状态” | 专访跨界艺术家王小慧院士

从建筑学到摄影电影、雕塑装置、文学创作、数字艺术......作为中国跨界艺术先驱者，王小慧以“跨界是创新力，是新生产力”的坚定信念，走出一条打破边界的艺术之路。她始终践行“跨界是正在进行时”的理念，强调突破源于行外，创新来自融合。她倡导“解放思想、脑力激荡、互学共创”，将艺术、科技与人文精神相融，构建创意、创新与创业的生态平台。本次对话她与胡润百富深入分享对边界、人工智能与艺术未来的深刻洞察，讲述跨界重塑思维、赋能个体、照亮社会的过程。

王小慧

跨界艺术家

1986年获同济大学建筑学硕士，留校后公派赴德国留学，在德国数一数二的慕尼黑工大读博并教书，后作为自由艺术家创作。现生活在上海和慕尼黑。创作横跨摄影、影像、雕塑、设计、新媒体艺术、AI艺术与写作等领域。曾于多国举办过数十次个人作品展，作品被国际著名艺术机构及收藏家收藏；在国内外出版过五十余部画册和书籍，是权威出版社Prestel在英、美、德出版的《摄影150年大师作品集》收入的全球62位艺术家中唯一华人。出版物中影响最为广泛的是自传《我的视觉日记》，曾获三个文学奖，畅销二十年，再版五十次，即将改编成电影。

胡润百富·王小慧专访

胡润百富：

您提到跨界是“自然而然的路径”，那在您的认知里，“跨界”究竟意味着什么？它仅仅是不同艺术形式或领域的简单叠加，还是有更深层的内涵？

王小慧：

跨界是深层次的融合与转化。它意味着跨学科、跨领域甚至跨文化的实践，是一个动态的过程、是动词、是“正在进行时”。它不只是越过边界，更是在两种状态之间转换，或从一种状态走向另一种状态。

我本人的路径就是如此。建筑学出身，后来不做建筑师，转而成为艺术家，涉足多种领域创作，甚至举办大型的国际文化交流活动以及行为艺术。这种多元实践并非刻意为之，而是出于对世界的好奇与表达的需要，是自然而然的延伸。

喜马拉雅艺术中心开幕展： “ 花非花 ”

真正的跨界，是在探索过程中产生一种全新的形态，它会超出人们已有的经验与想象力，也无法被既有的评价体系所规范。历史上的许多创新，往往不是由“内行”完成的，而是“外行”通过跨界实现了颠覆。正因如此，我始终相信：突破常常来自行外，创新往往源于跨界。

比如上海世博会期间的“2010梦想计划”，我们在2000多平方米的空间里，将艺术装置、灯光、音响、音乐、影像、设计、行为艺术和多媒体互动融为一体，从线上到线下，从场内到场外，形成一种综合性的艺术体验。这不是拼贴，而是一种新的艺术语言的诞生。

上海世博会主题馆之“城市足迹馆”

我也写书。我的畅销自传《我的视觉日记》再版了50次，成为出版界的奇迹，也是大众了解我与我的艺术之桥梁。但作为艺术家，我不满足于文字，于是又将这本书转化为艺术展览，甚至发展为“互联网艺术”。2015年上海设计周，我做了“寻找我们的视觉日记”互联网艺术展，这本身就是跨界的体现：从文字到视觉，从个体记忆到公共参与。

因此，跨界不是形式的堆砌，而是思维方式的转变、表达维度的拓展，以及艺术生命不断进化的自然路径。

胡润百富：

如今，跨界在艺术、科技乃至商业领域都愈发常见，您认为为什么跨界在当下会越来越具有创新意义？

王小慧：

跨界之所以在当下愈发具有创新意义，是因为我们正处在一个高度融合、快速变革的时代。单一领域的知识和方法已经难以应对复杂的现实挑战，而跨界恰恰能激发新的思想、催生新的形态。

我创办跨界学院的初心，就是倡导跨界发展。我认为，跨界是创新力，是新生产力。它不仅能打破固有思维模式，还能为创意、创新与创业提供土壤。我们通过跨界整合不同领域的资源、视角与方法，从而创造出具有独创性、前瞻性与社会价值的新事物。

“10000个系列”大型行为艺术

跨界学院首先是一个实验室。在这里，人们可以探索新鲜思想与事物，脑力激荡，产生新观念、新概念，拓宽眼界，打开脑洞，解放思想。正如改革开放的前奏是“解放思想”，今天的创新也需要这样一场思想解放。

其次，它是一个工作场（Workshop）。我曾在欧洲实践这种模式，回国后在同济大学创办“王小慧艺术工作场”。这是一种不同于传统学院式学习的新方式：导师与学员互动、互学、互助，共同创造。学员来这里不是为了文凭，而是为了颠覆已有的创作与思维模式，实现自我突破。

“王小慧艺术工作场”

在这个平台上，每一个人都能成为“新生产力的一分子”，成为一个发光体。我们相信，通过跨界，可以推动社会发展。十年前我就提出：“跨界是创新力，跨界是新生产力。”如今，这一理念正在被越来越多的人认同与实践。

也正因如此，跨界在艺术、科技与商业中越来越重要。它不仅是趋势，更是这个时代创新的核心驱动力。

胡润百富：

当下人工智能的发展正深刻影响着艺术领域，您作为数字艺术的先行者，在科技与人工智能的发展中，有哪些想要尝试的领域？您又是如何规划这些尝试的？

王小慧：

虽然我的实践早已涉及数字艺术、媒体艺术与互联网艺术，但我并不把技术本身当作目的，而是将其视为表达的新媒介与探索的新工具。面对人工智能的迅猛发展，我关注的不仅是“如何用AI创作”，更是“如何让AI服务于人的精神表达与情感连接”。

我一直在思考和尝试将艺术与科技深度融合的新路径。例如，我曾把《我的视觉日记》这本书转化为“互联网艺术”，在2015年上海设计周做了“寻找我们的视觉日记”展览，这是一种将个人叙事与公众参与、文本与互动技术结合的尝试。未来，我希望进一步探索人工智能如何参与艺术创作的互动性、情感性与社会性表达。

这两年，我不仅自己创作的不少AI艺术作品，包括为荣耀手机三折屏设计“花之呼吸”作品、“我的未来100年”作品，也做了“野小慧——女性AI艺术展”“王小慧与30位名人的AI对话”“王小慧与30位设计师的AI对话”“10000条龙”等一系列AI艺术展，我们还计划在王小慧艺术馆这个平台上，推动更多艺术与AI、数据、算法、虚拟现实等前沿技术的实验性项目。我们不仅要教人使用工具，更要引导他们思考：在技术浪潮中，艺术的主体性何在？人的创造力如何与机器协同？情感与美学如何在数字世界中延续？

诺亚元宇宙

这些尝试的规划，建立在“跨界学院”三大定位之上。作为实验室：鼓励大胆试错，支持前沿探索；作为工作场：通过导师与学员协作，实现技术与艺术的共创；

作为精神家园：确保所有尝试始终围绕“人”的价值与情感需求。

我希望能构建一个以人为本的数字艺术生态，让科技不只是冷冰冰的代码，而是能传递温度、激发共鸣的艺术语言。这才是我在人工智能时代最想深入探索的方向。

胡润百富：

既然提到“跨”，那是否意味着“边界”依然存在？跨界这个词语在我看来本身具有强调边界的意识——只有先明确边界，才能实现跨越。您怎样理解？

王小慧：

确实，“跨界”这个词本身就隐含了“边界”的存在。没有界，何谈跨？正是因为有学科之分、领域之别、文化之异，才有了“跨越”的动作与意义。

但我理解的“边界”，不是僵化的围墙，而是流动的、可被重新定义的参照系。它像一条河，可以被渡过，也可以被改道。我们首先要认识到边界的存在，才能有意识地去跨越它。而一旦跨越完成，原来的边界可能就不再成立，甚至被消解了。

2007年筹备创立《跨界》

我认为跨界不是无视边界，而是以清醒的认知去突破它，并在跨越中重构新的可能性。

正是这种“有意识的跨越”，使我们清楚地知道各个领域的规则与范式，但不被它们束缚。我们尊重专业，但不固守专业；我们承认边界，但致力于超越边界。

所以，跨界本身就带有双重意识：一方面，它强调边界的存在；另一方面，它又致力于打破边界的限制。正是在这种张力中，创新才得以发生。

也正因如此，我说跨界是“正在进行时”——它不是一个终点，而是一个持续的过程，一种永远在流动、在突破的生命状态。

本文系胡润百富专访，素材来源于受访者

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