票房狂欢背后，为啥迪士尼乐园比电影赚钱？中国导演该醒醒了

2025年底电影院线有点热闹，《疯狂动物城2》上映11天，票仓直接干到27亿。

朋友圈里一半人晒朱迪警官的兔子耳朵发箍，另一半在刷“尼克狐歪头杀”的表情包。

本来想只当部动画片看个乐呵，结果发现这票房数字背后，藏着比电影剧情还精彩的门道，这兔子和狐狸能这么火，不是没道理。

前作2016年上映时，就靠“动物乌托邦”的设定圈了一波粉，朱迪的“永不放弃”和尼克的“嘴硬心软”，成了不少人心里的“老朋友”。

这次续作一上，老粉带着新粉往电影院冲，票房想不高都难，被网友戏称“印钞机”的票房数字，其实藏着资本的小心思。

上映第七天累计超20.5亿时，主发行方中国电影的股价直接涨停，结果第二天就回落了。

万达电影靠着80%的排片率，单日票房3.24亿，可身边做影院的朋友说，真正落袋的利润没想象中多，资本市场这波操作挺眼熟。

就像股民追热点，一看电影火了赶紧买概念股，等发现衍生品授权商只能赚点“辛苦钱”，又立马抛售。

实丰文化的毛绒公仔卖断货时股价涨疯了，可听说分成比例低得可怜，订单能持续多久都是未知数。

票房数字热闹归热闹，真正让迪士尼躺着赚钱的可不是电影票。

查了下迪士尼最新财报，第四季度串流服务新增1250万订户，运营利润涨了39%；主题乐园、度假村这些“体验事业”更狠，单季度利润18.8亿美元，占了全年一半还多，反倒是拍电影的部门，营收还降了6%。

这就有意思了，说好的“电影公司”，咋靠乐园和会员费赚得更多？问了在迪士尼工作的朋友才知道，电影对他们来说就是个“流量入口”。

你看完电影觉得朱迪可爱，就想去乐园跟她合影，觉得尼克帅，就会买他的周边。

一次观影，能转化成N次消费，这才是IP的“钞能力”。

身边有个做投资的哥们，上映第三天就冲去买了衍生品概念股，结果没两天就亏了。

他吐槽，“本来以为跟着热点能赚快钱，后来发现只有迪士尼稳赚不赔。

”确实，IP经济就像个金字塔，顶端是迪士尼这样的IP爸爸，掌握设计权和定价权，中间是中国电

影这样的发行方，赚票房分成，最底层是如实丰文化的生产商，只能靠订单量赌运气。

电影院里人挤人的时候，我后排有个妈妈在给孩子买尼克狐的盲盒，3个花了129块。

出来发现森马的联名T恤卖到断码，可售货员说，“我们就赚个加工费，大头都被迪士尼拿走了，”搞了半天，咱们买的每一个周边，都是在给人家的IP帝国“添砖加瓦”。

今年前11个月，国产片票房403.9亿，占比83.8%。

本来以为好莱坞IP要不行了，结果《疯狂动物城2》一来，大家还是乖乖掏钱。

这事儿挺矛盾，直到看到《哪吒之魔童闹海》的票房也破了30亿，才有点明白，观众不是只认外国IP，是认“能打”的IP。

国产片这些年进步不小，《流浪地球》搞科幻世界观，《哪吒》做动画IP，可比起迪士尼还差口气。

差在哪儿？差在“把IP变成生活方式”的能力，迪士尼能让你为了见朱迪一面飞趟上海乐园，咱们的IP还停留在“看完电影就忘”的阶段。

有次跟导演朋友聊天，他说国产片现在就像“打游击”，一部爆了就猛拍续集，没爆就换题材。

迪士尼却像“建城堡”，花十年养一个IP，从电影到乐园到周边，一点点渗透进你生活，咱们缺的不是好故事，是“慢下来养IP”的耐心。

前阵子去看《流浪地球3》的主题展，发现也开始搞科幻周边了，虽然做工还有提升空间，但至少方向对了。

说不定再过十年，咱们也能有自己的“动物城”，到时候让老外也追着买咱们的“孙悟空盲盒”“哪吒手办”。

现在的电影市场早就不是“谁票房高谁厉害”的时代了，《疯狂动物城2》的27亿票房，更像个提醒：IP才是电影工业的“硬通货”。

中国电影要想真正站起来，光靠引进IP“租房住”可不行，得自己盖“房子”养出能跨文化、能赚长线钱的原创IP。

到那时候，咱们才能说，中国电影不光是“票仓大国”，更是“IP强国”。