北京
文/王心怡
系列化短剧仍在给到市场和观众惊喜。
这一次是今年春天以题材新鲜、叙事节奏拿捏恰当和情感流露真实，登上爆款之位的《家里家外》系列化第二部。
《家里家外2》一经上线，在熟悉的川渝方言带领下，观众跟随陈海清、蔡晓艳、陈爽和陈一帆一秒回到20世纪80、90年代的川渝街头，一出出生活流的家庭故事被再次展现在观众面前。
云合数据3天播放量破10亿、红果热度值连续7日破亿、上线七天全网话题量破20亿等数据，证明着《家里家外2》归来即是系列化短剧顶流。
不过，《家里家外》起初并没有系列化创作的计划，一个明显的表现是第一部结局时，时间线已经来到了陈海清和蔡晓艳的中年时代，对于两个孩子的未来也有了一定的交代，是一个圆满的结局。
《家里家外2》导演杨科南告诉壹娱观察（ID：yiyuguancha），创作《家里家外2》是第一部播完之后才有的想法。
从某种程度上，《家里家外2》的启动和创作算得上是“双向奔赴”，一是观众对于第一部的喜爱，二是创作团队对于其中故事和人物的深厚感情，推动着他们继续创作和表达的决心。
“ 我们编剧真的很爱这一家人， 他们 很像一个平行时空 真实存在的家庭，我 们想延续那种爱 。同时在创作第一部时， 我们觉得这家人的故事还有很多延展和成长的空间。所以 ， 带着执念又做了 第二部 。 ”《家里家外2》编剧黄经天表示。
如何在第一部大结局明确的时间线之下找到新故事的增量，创作团队也是想尽了办法。
《家里家外2》导演杨科南
“ 第一部虽然说 时间 跨度已经到了 陈爽和陈一帆 成年 后， 但是 ，这是一个更偏大结局 的写法 ，内容体量并不多，只涉及了最后两三集左右的内容，发展的 空间 还是 有的 。所以 我们 就选择衔接第一部，小孩到成年的时间区间来发挥。”导演杨科南分析道。
在剧本多次被推翻又创作之后，《家里家外2》最终呈现在观众面前。
人物关系稳定下，如何讲好新的故事？体量大幅度增加下，如何保证剧情不注水、观众又不走神？系列化如何衔接前作、维持 IP 的一致性？导演杨科南、编剧黄经天给出上述问题的答案。
01
剧里剧外都有“群像”
人更多了。
相比于第一部，《家里家外2》的一个明显的变化，大概离不开这一点。
开篇三轮出生，重组的四口之家升级为五口之家；区长和区长夫人接连登场，不仅与陈海清、蔡晓艳家形成了亲厚关系，还让三轮喜提“我的区长父亲”；祖祖出场，成为拿捏蔡晓艳婆婆的第一好手；而蔡晓艳外甥周大为的加入，则堪称搅动人物关系的“最大变量”。
《家里家外2》剧照
“之所以 增加新的角色， 一方面是我们很怕炒冷饭；另一方面，用一种外部的视角重新观察这个家庭和展现一些新的流动的东西，相当于外部和内部的一个碰撞，其实它更能展现一种爱。”黄经天表示：“另外，剧里几个 孩子长大 的过程 其实也包含一些时代变迁的东西。我们很希望展现在时代变化中，不变的是家人和爱。”
初登场的周大为是一个嫌东嫌西的傲娇男生，但揭秘后这些其实都是他的保护色。
丧母之后，他被父亲安排转辗寄宿在多个亲戚家，屡遭嫌弃，导致他不敢释出真心、缺乏安全感。而在小姨蔡晓艳家，周大为感受到了家人之间的爱和信任，逐渐融入、成为真正的家人，性格中调皮的一面逐渐展露。
《家里家外2》截图
也正是因为大为这一新角色的出现、戏份不少，且成年后还拥有“返场”并最终与陈爽结婚，让其成为《家里家外2》受到不少讨论的角色之一，甚至关于其小时与成年之后性格变化过大、让人出戏等吐槽声也在评论中可以看到。
“ 我的理解是 ， 首先从角色 上看， 他 来到这个家后， 就感受到了 陈海清、 蔡晓 艳、 陈爽和陈一帆对他的爱，从此以后他 就 是在爱 中 长大的 一个小孩了 ，他又有自己的才艺 ， 所以说长大以后会有一些比较跳脱 、 张扬的性格，还是比较一以贯之 的 ，是符合这个人物的成长线的 。”杨科南分析道：“从演员层面来说，在呈现这个角色时， 也有必要去保留一些演员本身 自带的 一些特质，我觉得这个是演员 的 魅力所在 。 如何把 他 的魅力嫁接在我们的角色上，能够更好地去放大，或者是能够为这个角色加分，也是我们需要做到的 。”
《家里家外2》截图
《家里家外》从第一部开始，其丰满而立体的群像就受到观众好评，第二部上线后，除了几位主角，连刘嬢嬢这样戏份并不算多的角色，也都被观众看到，成为不少观众评论区的关键词或心头好。
《家里家外2》群像塑造再获成功。
关注演员的及时反馈，给予演员自由度，让《家里家外2》剧外也形成了“群像”。
在《家里家外2》中不乏演员们“灵机一动”或自己想法迸发碰撞的“神来一笔”。
比如初来的周大为在饭桌上挑剔蔡晓艳家的饭，引来陈爽的一通喷。在走戏时，陈一帆的扮演者张敬曦就向杨科南提出自己只坐在那里有点干，于是二人开始一起想办法。最终就出现成片中，陈一帆与姐姐陈爽一起吐槽周大为，却因为嘴没有姐姐溜，只能跟上最后一句或一个词，喜剧效果拉满。
《家里家外2》截图
这样的信任和“群像”的建立，是对于剧集创作的考量，也正向作用于剧集创作。
“ 因为 我们是 群像戏 ，场景、镜头、人物都很多 ， 首要任务便是聚焦叙事于核心 人物 ， 但是在场一定会有 其他角色 ， 这些角色 一定会有反应，这些反应如何呈现？虽然这场戏有的角色可能没有台词，但在拍摄过程中，我也会去问问这些演员会有什么反应、做什么样的动作等，这个是我们整个创作过程中一直保持的东西。”杨科南分享道“：对于我们这个戏来说， 演员一定要非常融入角色 、 融入角色关系 中 去 。 我始终觉得对于剧本 、角色 的理解， 首先是编剧，再来是演员， 我是非常信任 跟 我们合作的演员们，他们是更单线的，从他们 的角色视角 去理解 、 感受每一个故事线的发展和每一场戏 。 所以 ，走戏的时候我会先看，如果符合我会保留，如果跟我想象中不一样，我会先去交流，如果我能理解 他给到我的答案， 我也会尊重。”
《家里家外2》拍摄现场
各个环节共创，从戏里到戏外，《家里家外2》构建了平行时空的一个真实存在的川渝小家庭。
02
小事写大、情感写足
以“单元”明确框架
体量更大了。
相比第一部，这是《家里家外2》第二个明显的变化。
毕竟上一部总共79集，这一部总集数直接来到111集，仅仅在时长上，就有了显著拉长。
虽然过百集的短剧并不罕见，如何保证111集都言之有物，观众能够集中精力在这5个多小时的故事中，也实在算得上一个难题。
《家里家外2》的解题方法是，后期加入明确的单元题目，给到观众明确的框架感。
《家里家外2》截图
《家里家外2》由11个左右的单元故事组成，并在每一章都标明该章主题。
比如第三章《所谓缘分、所谓家人》讲述了与区长一家相识的过程，并让三轮成功拥有了区长和区长夫人这一对干爹干妈；第四章《三打白骨精》主要讲述了陈海清朋友的遗孀和女儿试图挑拨陈海清与蔡晓艳关系，以嫁给陈海清，陈海清、蔡晓艳、周大为、陈爽和陈一帆“斗退”白莲花母女的故事；第五章《冬天里的一把火》则回到费翔“征服”蔡晓艳和陈爽的年代，并以“火”这一关键词接上了“艳艳家电行”遭遇火灾，小家庭面临困境的剧情……
单元感的加重给到了观众清晰的故事进程和故事脉络，也降低了时长拉长下可能带来的疲惫感。
《家里家外2》剧照
单元的标准给到形式和内容上的明确性，但故事和情感的高密度，才是能够吸引观众不离开的根本核心，尤其是对于《家里家外2》来说，通过第一部四人重组家庭的关系已经稳固，第二部还能讲怎样的故事、如何讲也是一个难题。
《家里家外2》的方法和改变之一，是以家庭为叙事单元，转变叙事视角，并强化家庭的整体感。
“ 第一 部时 ，我们的叙事单元是一个一个角色， 比如 从陈海清的视角，他是如何看待蔡晓燕的 ； 从蔡晓 艳 的视角， 她是 如何看待陈海清的 ； 后面他们和 儿女 的互动 也都是 一对一的，这样的情节和故事比较多。但是到了第二部，我们的家庭已经很稳固了，我们的叙事单元就变成了一家四口这样 的 一个家庭， 以整个的家庭单元 去面对一些新鲜的 事物 和新进入的角色 。”杨科南解释道。
《家里家外2》截图
叙事单元改变之外，《家里家外2》的第二个方法和改变，是转向写生活的琐事和烦恼。
“我觉得第二季最高或最优先的一个目标和工作任务，就是如何把生活流中的家长里短或是小事，在情感上做充沛、做扎实，能够感动到观众。”杨科南表示。
在《家里家外2》中，故事的重点对准了日常的小事或困境。
比如，面对婆婆刁难时，陈海清搬出“三十六计”，请来婆婆的婆婆解决问题；面对陈爽遇到心动男生，陈海清和蔡晓艳作为父母在给出观察和建议时，也会有如何才能不伤害陈爽的顾虑；而在送别周大为去北京上学时，陈海清和蔡晓艳用特产和饭菜塞满行李箱，也体现了长辈的不舍、关心和爱……
《家里家外2》截图
在生活流小事中，给到观众亲情、爱情的感动和日常的快乐，《家里家外2》从情绪到情感给予多重满足。
03
有视觉记忆的情景喜剧
以情感完成系列化衔接
情景喜剧。
如果看完《家里家外2》，除了年代剧、家庭剧的标签，很难不让人产生如上观感。
固定的主角团、不变的主场景、喜剧色彩加重、生活流叙事，让《家里家外2》带上了情景喜剧的风格。事实上，创作团队也在努力尝试构建一个《家里家外》标签化的场景。
《家里家外2》编剧黄经天
杨科南告诉壹娱观察（ID：yiyuguancha），团队刚开始在讨论第二部的创作时，就讨论过将其做成情景喜剧的方向。
拿到剧本后，杨科南更加确定《家里家外2》的情景喜剧感。
“首先它的主场景特别集中，我们大概有一半左右的戏量是在客厅 ，然后我们就借鉴了一些情景喜剧的方式拍摄。 从形式上，我们会采用‘三面台’的概念和设置，通过镜头设置，给到观众一个主视角去观察这个家。另一方面，我们要建立起关于这个家很强的视觉记忆。我们 建立的方法就是全景镜头是比较固定的 。 但凡拍家里面的全景镜头， 一个就是 从阳台往里面拍，前景就是沙发 、 电视区域，远一点就是餐桌区域，再远一点就是厨房 ； 另一个就是从从厨房的 窗户来拍，这就会让他们家的结构非常清晰，固定的出现也会形成视觉记忆。”
《家里家外2》场景
除了房子，在第一部中“露面”不少，也是不少故事发生场景的红砖楼家属院，也是《家里 家外》的另一个标志化场景。
为了加强这一场景的记忆点，《家里家外2》剧组还专门转场去成都拍摄。杨科南透露，成年陈爽的扮演者邓灵枢、长大后陈一帆的扮演者段美洋等未参与过第一部的演员们，一看到这个场景，就感叹自己到了剧里。
角色更多了、叙事视角发生了变化、喜剧色彩和情感浓度更高了，那么作为系列第二部，《家里家外2》如何完成与上一部的自然衔接呢？
主创团队抓住了不变的内核：人物之间的情感和爱。在此之上，以冲突和生活趣事推动剧情。
《家里家外2》剧照
“ 冲突不会是那种特别狗血 的 冲突，可能是一种偏向软性的冲突，出发点也是基于家人之间的爱 和 误会。 ”黄经天表示。
除了剧本创作端，演员能够连上戏也是让两部能够自然衔接的另一个关键，尤其是第二部后段，孩子们经历成长，也换了演员。研究和做功课是必不可少的。
杨科南透露，几位演员在出演之前看了第一部，了解小演员们的表演习惯、角色特质，包括语言上的准备。
《家里家外2》剧照
比如饰演成年周大为的王培延是重庆人，但剧中的周大为是一口北京腔。为了解决台词口音问题，剧组让少年周大为的扮演者王昊泽为成年周大为的全部台词录了音，当作王培延的“学习参考工具”。
更精细、更细致，精致打磨下让《家里家外2》再度达成“短剧细糠”评价，也让其拍摄周期被进一步拉长，来到了短剧拍摄不常见的30天。
内容体量大是一方面，偶遇“意外”也是拍摄过程中的小插曲。
杨科南回忆，《家里家外2》有一个新角色是香港富商赵世诚，主场团队最初觉得赵廷义十分符合这一角色，并邀请其出演。但在拍摄过程中，因为多种原因，拍摄时间与赵廷义档期无法匹配上，剧组面临在该场戏拍摄前几天临时换演员的问题，一波一波找下来，都不满意。于是，主创团队想尽重新办法重新调整，为了等赵廷义，决定将他的戏份拍摄往后排，将家庭的戏提前，但这一调整又把压力给到了美术组。因为原本房子的装修工期需要四天左右，现在时间压缩到了一天。好不容易美术组赶工完成，拍摄当天又开始下雨，没办法只能将拍摄再延后，于是压力又给到了后面一天的拍摄量。
《家里家外2》截图
“一切都是最好的安排。”
杨科南在拍摄当时和采访时对这样的“意外”都保持着乐观的态度。
好事多磨。写好角色、讲好故事、抠细细节、注重品质，在这个短剧走入3.0生活流时代的当下，《家里家外2》“磨”出了系列化的衔接与升维。
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