798超维视界试点启动、VR电影“龙标”放映季开启、产业联盟成立

11月29日，“无界·启幕”主题活动在北京798艺术区举行。活动现场密集发布了多项行业重磅消息：国内首个虚拟现实电影放映新空间试点——798超维视界正式启动；由产学研多方共建的产业组织——北京虚拟现实电影产业发展联盟宣布成立；虚拟现实电影“龙标”作品放映季也同步开幕，首批获得公映许可的VR影片进入面向公众的常态化放映周期。

来自中宣部电影局、北京市委宣传部及朝阳区相关单位和部门领导，中国电影科学技术研究所、中国电影博物馆等行业机构代表，中国传媒大学、中央美术学院、北京电影学院等高校代表，以及PICO、视果科技等头部企业共同出席了本次活动，并于现场围绕虚拟现实电影的内容创新、技术路径与产业未来展开交流。

当技术试点、产业组织、内容制度与人才体系等原本分散的环节在同一天集中呈现，虚拟现实电影等第一束星光也随之被点亮。

虚拟现实电影放映新空间为什么落地798？

要理解798超维视界为何成为全国首个“虚拟现实电影放映新空间试点”，可以从“虚拟现实电影”“放映”“新空间”三个关键词进行理解，要求同时具备可持续的内容形态、可复制的放映机制和可验证的城市场景，而798超维视界恰好在这三方面初步具备成熟基础。

首先，“虚拟现实电影”不是简单的体验项目，而是具备叙事结构、可持续内容供给与稳定观影路径的新型电影形态。

这类内容要走向公众，需要具备类似电影的消费逻辑。798超维视界自今年5月运营以来，在3500平方米空间中打造了6个主题影厅，形成常态化、多片单、多场次的排片模式。项目半年内累计接待观众5.8万人次，全平台曝光量达18.6亿次，观影好评率超过95%。这些数据表明，VR电影正在被当作“电影”观看，而非一次性消费体验，其商业形态已获得初步的观众验证。

其次，作为“VR版影院”，放映机制是试点能否成立的关键。798超维视界在运营中采用院线式运营，形成多厅联动、自由选片、智能排片、现场选片、映后交流等完整模式，为观众提供一站式体验与全龄段沉浸。观众在此的观影方式与传统影院几乎无差异，也为未来探索分账模式、形成运营标准和规模化发展奠定基础。

最后，“新空间”体现了VR电影融入城市文化生态的方式。798作为北京最具代表性的文化地标之一，在国内外艺术领域具有独特地位。作为国内由工业遗址转型为艺术园区的样本，798艺术区历经二十余年运营积累，拥有成熟的艺术生态和千万级客流，是开展前沿文化实验的最佳场景。

798超维视界既能融入区域文化氛围，又可自然触达愿意尝试新媒介的核心观众。观众无需专门规划行程，在逛展之余即可步入新的叙事空间。798‘丰富而包容的文化语境，也让VR电影得以直接面向真实城市消费群体。

更重要的是，798兼具艺术、文创与文化消费的复合生态，使798超维视界不仅是一个放映空间，更是一个可以关注消费行为、验证商业模型、沉淀运营经验的经典场景。在这里，VR电影的放映模式第一次以可持续的方式运转起来，并展现出可向文旅园区、商业综合体和文化街区复制的潜力。

综合来看，虚拟现实电影放映新空间试点之所以落地798、之所以是798超维视界，正是因为它在内容形态、放映机制与空间生态三方面同时具备可验证性。它呈现了“电影”的特征，建立了“放映”的体系，也找到了进入城市文化生活的入口，为VR电影走向稳定业态提供了首个具有知名度、实效性与参考价值的实践样本。

“VR电影龙标季”开启，内容成为北京生态的“灵魂”

如果说放映空间是土壤，那么内容体系就是VR电影的枝干。随着“虚拟现实电影‘龙标’作品放映季”在798超维视界同步启动，标志着VR电影首次以规范的电影审核流程进入公映序列。

“龙标”的出现，使VR电影被纳入电影产业体系。

以往的VR作品大多以节展单元、沉浸式体验或短期活动形式与观众相遇，缺乏成熟的管理体系，也缺少可持续发行路径。随着国家电影局将虚拟现实纳入电影管理序列，VR影片开始进入与传统电影相同的公映许可流程，内容审核有了明确标准，作品也可以被纳入到电影发行序列。

这不仅强化了内容供给侧的质量要求，也让观众以更低门槛、更明确的信任基础接触VR电影。

“龙标”作品放映季则成为中国首次面向公众的VR电影“庆典”。

以《木兰2125：生日密令》《木兰2125：错位行动》《浪浪山小妖怪·妖你同行XR》《地心游记》等影片为代表，首批获得公映许可的VR影片将在整个冬季陆续展映。这意味着内容供给开始从零散的单元作品，会在一段时间内密集播放，也使VR电影具备了长期触达公众的机会。对于一个新兴业态而言，持续的放映季比一次亮相更重要，它会以“电影”的身份面向消费者、强化其与以往不同的形式认知，也就是成为早期消费者教育的关键环节。

在内容制度与放映机制逐步成形的同时，北京也在同步搭建虚拟现实电影的创作生态。北京虚拟现实电影产业发展联盟的成立，使这一生态第一次拥有了组织化框架。科研机构、内容公司、设备厂商、分发平台与高校被纳入统一机制，让原本孤立的创作、制作、技术与放映环节能够以系统方式协同起来，为VR电影建立起真正的产业链条。

在创作端，“无界·片场——虚拟现实电影工坊”同步启动，为年轻创作者提供了从剧作、场景搭建、空间叙事到技术测试的完整训练路径。项目已与中国传媒大学戏剧影视学院达成合作意向。798超维视界将成为年轻导演的展映场域，并联合行业头部企业共同构建“创作—试映—反馈—再创作”的创作闭环。

这种“高校+企业+场景”的共建方式，使内容不再依赖个别项目的偶然出现，而是形成可持续的内容“活水”，以更健康、更可持续的方式焕发新的生机。

“北京经验”：从单点突破到完整体系的产业闭环

“北京将继续在行业标准体系、内容生产生态和产业集群建设方面加强探索，努力形成可复制、可推广的‘北京经验’。”正如北京市委宣传部副部长、市电影局局长霍志静在“无界·启幕”活动中致辞表示。

北京作为全国文化产业中心，历来在文化领域发挥着重要的引领作用。从京剧、话剧、影视再到如今的短视频与沉浸式技术，北京不仅是内容的生产地，也是文化叙述方式不断迭代的发生地。如今，虚拟现实电影从概念走向体系，北京再一次站在了行业前沿。

在虚拟现实早期阶段，国内涌现过许多技术尝试、创意项目和沉浸式体验，但大多呈碎片化状态。比如内容太过于依赖单一创作团队的能力，放映过于随机，缺乏可持续的商业业态，硬件厂商也很难系统化的参与到产业中来。

“北京经验”的意义正在于此。它可以依靠北京在文化领域的经验、“基建”乃至号召力，把这些分散的“点”串联成“线”，乃至完整的系统。

798超维视界验证了放映机制与市场教育路径；“龙标”明确了内容审核和公映许可体系，为以后大规模商业化奠定良好基础；而北京虚拟现实产业联盟则整合了产、学、研、用各环节，推动着行业全链条的协同发展。

可以说，通过北京的一些布局，一部VR电影从构思到面向观众的全部流程已被整合为清晰路径。正因如此，VR电影才可能从“项目”转化为“业态”，从“单一内容”变成“产业门类”。

换言之，“北京经验”提供了一种以城市为基底的产业发展范式，当更多作品获得龙标，当更多放映空间借鉴院线模式，当更多创作者进入行业，VR电影不再依赖个别项目的偶然成功，而开始拥有产业自身生长逻辑。

一种新的电影叙述模式，正在北京悄然成形。