水墨重构的圣餐图——杨佴旻《最后晚餐》的跨文化诠释

杨佴旻在《最后的晚餐》前

《最后的晚餐》 纸本设色 144x367cm 2024－2025 梵蒂冈历史与艺术遗产保护委员会收藏

水墨为舟，载浮沉的历史光影

杨佴旻的《最后的晚餐》以东方水墨重构西方经典，在斑驳的墨色与流淌的彩韵间，完成了一场跨越千年的文明对话。这幅创作于2024至2025年的艺术巨制，将达·芬奇的宗教叙事溶解于宣纸的呼吸中，使神圣场景蜕变为人类共通的命运寓言。

杨佴旻以多层渲染的独门技法，在宣纸上铺陈出时间的淤痕。耶稣与门徒的衣袍在青灰与赭石间晕染，墨线如时光裂隙般穿透斑斓色块——这恰是柏格森“绵延时间”的视觉显形：基督受难的瞬间、使徒惊惶的永恒、观者凝视的此刻，在破碎又交融的墨韵中共振。梵蒂冈的委托收藏印证了这种跨文明的共鸣，当水墨的含蓄遇上圣经的庄严，东方的“留白”哲学为神性叙事注入呼吸的间隙——色彩赋灵，解构神圣的尘世温度。

静穆为核，抵抗喧嚣的时代切片

颠覆传统水墨的素雅范式，杨佴旻大胆泼洒钴蓝与胭脂。犹大掌心的银币泛着冷冽的锌白，约翰垂落的衣襟却晕开暖橘，色彩成为人性的注脚。餐桌不再是宗教符号的堆砌，倾倒的葡萄酒在纸上洇出紫斑，宛如未干的泪痕；碎裂的面包屑以润笔皴擦，隐喻生命的脆弱，这种“去神性”处理，将经典题材拉回人间烟火——使徒的惶惑与凡人的困境在此同构。

在当代艺术热衷解构的浪潮中，杨佴旻以东方静穆重构精神锚点。画面摒弃戏剧性冲突，门徒低垂的眼睑、交叠的掌心、微倾的肩背，在青绿与灰褐的调和下凝成庄严的仪式感。邓平祥所言“静女其姝”的温润美学，在此升华为群体性的精神守持。长桌如展开的卷轴，承载着人类对背叛与牺牲、信仰与怀疑的恒久诘问，却以水墨的柔韧消解了悲剧的尖锐。——润笔写意，时空褶皱里的文明密码。

此作终非对经典的复刻，而是以水墨为舟楫的文明摆渡。

积墨色渗出的肌理是这幅画的真言。杨佴旻变枯笔以蚀痕，让满构图的经典题材剥落出宋画的留白；桌布褶皱里的淡赭，恍惚可见敦煌壁画的残影。这种“磨损美学”暗合苏里奥的存在哲学——物质承载着记忆的考古层。当达·芬奇的透视法则被水墨画的平面性结构，东方写意与西方理性在餐桌上方达成微妙平衡，恰如画家游走中日欧的生涯轨迹，故土的笔意、东瀛的侘寂、欧美的色彩学，在《最后的晚餐》中酿成新的美学原浆。

当观者凝视画中那抹落在空椅上的藤黄光晕——十二使徒的座位似虚设第十三把空椅——便知杨佴旻邀约所有时代迷茫者入席，在水韵墨彩交融的混沌处，每个现代人都能照见自己的犹疑与赤诚。

2025年12月4日星期四

杨佴旻，祖籍中国曲阳县，艺术家、诗人、荣誉爵士，文学博士。杨佴旻90年代赴东瀛，几十年来在世界多地生活与创作，举办个展，曾获得多种专业奖项，出版中外文画册、诗集、学术专著十余部。水墨画作品被梵蒂冈博物馆、中国美术馆、帕斯高艺术中心（美国）、尼斯亚洲艺术博物馆（法国）、巴黎市当代艺术库收藏等。

责任编辑：韩璐(EN053)