谁还记得那首朦胧诗，和那个遥远的年代？

文︱郭一鸣

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台，

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀，

我依然固执地铺平失望的灰烬，

用美丽的雪花写下

相信未来。

几天前我在汕头参观一个抽象派画展，地方不大，楼上楼下转了一圈没有什么感觉，正打算退场去喝杯工夫茶，突然看到展厅一角有四条巨幅黑胶片从高处垂下，右边一幅上面用手写体抄录这首《相信未来》，虽然背景灰暗，但字迹清晰，我心里一阵颤动。站在这幅别具一格的作品前面良久，我在心里默默诵读这首久违的朦胧诗，仿佛回到当年的校园岁月。

上世纪八十年代初，是希望的田野上的年代，是百花齐放的年代，更是诗和远方的年代，当年“朦胧诗”在全国的大学校园广为流传，并且引发一阵争论，学术界有些人指摘朦胧诗故弄玄虚，让人读不懂，不配称之为诗，但年轻人却读得津津有味。《相信未来》是朦胧诗的代表作之一，据说作者食指（原名郭路生）于一九六八年创作，最初以手抄形式悄悄流传，改革开放后才公开传播，饮誉诗坛，尤为青年学生所喜爱，作者因而赢得“朦胧诗鼻祖”“知青诗魂”的盛名。我在大学同学微信群组提起这首诗，立即引来围观，女诗人PL回应说“我当年就会背这首诗”。她后来在武汉一所大学教书，是湖北省知名诗人和作家，出过好几本诗集和散文集，不久前我收到一本她刚出版的旧体诗集。

画展展出作品

《相信未来》全诗比较长，中间和最后有两节也是我很喜欢：

我之所以坚定地相信未来，

是我相信未来人们的眼睛──

她有拨开历史风尘的睫毛，

她有看透岁月篇章的瞳孔。

朋友，坚定地相信未来吧，

相信不屈不挠的努力，

相信战胜死亡的年轻，

相信未来、热爱生命。

其实这首诗一点都不朦胧。诗人坚信未来、热爱生命，在贫穷和逆境中自我鼓励，坚持信念，永不放弃，矢志不渝，用当年的话语来形容，这首诗洋溢着革命的乐观主义精神，只不过因为第一句就令人联想到揭不开锅的残酷现实，所以当年只能以手抄的形式悄悄流传，而这样的命运多舛更增添其生命力和感染力。当时我们都很年轻，虽然物质贫乏，日子简单，但充满激情，就像这首诗一样，相信未来。但是，离开校园之后，随着生活的奔波和岁月增长，我们渐渐把它淡忘。

没想到，在四十多年之后，《相信未来》再次以手抄的形式与我不期而遇，就像一位久别的老朋友突然出现在我的眼前：硬笔行书如行云流水，飘逸飞扬，错落有致，字体繁简交杂，书写在特别的材料上，制作成一件特别的艺术作品，引人瞩目，更令人遐想深思。蓦然回首，发现我们已经活在当年的未来。一抹夕阳透进展厅，投射在这首诗的字里行间，好像在提醒我：未来已来。

艺术家现场创作

事实证明，当年的相信未来是对的，校园里高喊“振兴中华”口号的激情，而今已变成世界第二大经济体的骄傲，我们无负韶华，只是已经不再年轻，甚至风霜染白了双鬓。展厅里人来人往，年轻的观众在这幅作品面前匆匆走过，显然这不是他们的那杯茶。我觉得，在这个画展中，这幅作品是为我们这一代人而创作，是为了和我们这一代人重逢。

步出展厅之前，我读到主办方广东美术馆馆长王绍强在这个名为“洋流上下──形式诗学与滨海叙事”主题展序言中的一段话：“艺术如海，文明如流。当我们站在洋流交汇之处，回望的不仅是历史的轨迹，更是未来的可能。愿这次展览，不仅是一次视觉的盛宴，更是一场文化的渡航，带领我们在流动中看见自己，在交汇中听见回声”。我更加相信自己的判断，这幅《相信未来》的装置艺术作品，就是为我们这一代人创作的，作者立意勿忘初心，而我们相信今天的未来。