“话里有画”的跨跃交响——王蒙、彭长征艺术合作扫描

文丨倪玉、彭派

图丨葛澳铭

王蒙，早已名誉天下，是中国当代文学史上的一座丰碑，其创作生涯贯穿了中国社会数十年的变迁，曾为文化部部长的他，被誉为“一部浓缩的中国当代文学史”。2019年，他被授予“人民艺术家”国家荣誉称号，其文学世界愈发深邃宽广。

作为文化后辈的彭长征是从海军和首批驻香港部队走出来的艺术名家，在军内外广受赞誉，其水墨漫画、创意书法和文创作品融合传统水墨意蕴与现代创意的讽喻精神，风格鲜明。

两位新老艺术家的交汇与合作，曾先后在绵阳、成都、广州、香港举办主题画展、出版专著及作品朗诵会等。这样的合作并非简单的图文配搭，而成功构建了一种“文画互释”的新型艺术范式，为当代文学与视觉艺术的跨界融合提供了极具启发性的案例，是一次基于深刻精神共鸣与共同美学追求的深度对话。

以笔者理解，王蒙与彭长征的合作，根植于两者艺术生涯中与漫画早已结下的不解之缘，以及彼此在艺术理念上的“异曲同工”。

从小就读王蒙先生作品的彭长征告诉笔者，王蒙的艺术生命早年便与漫画产生了奇妙联结，具有“漫画情结”与开放的艺术观。11岁时，丰子恺先生一幅关于孩子们腿绑在一起行走的漫画，启发了少年王蒙关于个体与群体关系的思考，甚至促使他做出跳级的大胆决定。这份早年的影响，或许埋下了他对漫画这一艺术形式敏锐感知的种子。此后，他与不少漫画大师都有交往，也曾为丁聪所绘其漫画像题诗，对漫画“犀利之中也有人性本身的厚朴”的特点有着深刻理解。作为一位历经沧桑却始终充满生活热情与思辨活力的大作家，王蒙对各类艺术形式持开放、包容的态度，这为他接纳并主动寻求与漫画家的合作奠定了思想基础。他晚年作品中的智慧、幽默与通透，恰恰与漫画“寓庄于谐”的特性高度契合。

作为战友、学友和文友，我也深知彭长征的漫画创作从一开始就与文学紧密相连。早在上世纪90年代，他便在《解放军报》《中国漫画》《南方周末》《羊城晚报》等专栏发表了众多有关文学家幽默的漫画，显示出从文学人物和故事中汲取灵感的敏锐度。2012年，他定居成都后，开“创意人物水墨画”先河，尤其《带枪钟馗》《雄起关公》《芙蓉忆》《川丑记》《画里有话大家说》等系列作品，本身就充满了文学性的隐喻和当代解读。

彭长征也在《星辰大海-彭长征眼中的100位文化大家》专栏文章中，表达曾给他创作上有过指导的华君武、侯宝林、谢添、丁聪、方成、廖冰兄、马季、卢国沾、叶知秋、付林、魏明伦及王蒙、申万胜、鄢烈山、卢中南、李海鹰、查明哲等文化前辈和艺术大师，其人格魅力和真才实学的由衷敬意。他对王蒙文学作品长期、深入的阅读，是其能够精准捕捉并视觉化转译王蒙文字神韵的前提，两者从精神共鸣到艺术互鉴，为合作的可能提供了根基，是一次“向前辈致敬，与时代同行”的自觉创作。

早在2017年，彭长征受邀参加“一带一路采风展”时，王蒙文学艺术馆收藏其作品《带枪钟馗读王蒙》。2018年，在王蒙文学艺术馆成立四周年之际，由中央文史馆、雄起艺术和四川文化艺术学院等单位联合举办了《画里有话—彭长征写意王蒙文句作品展》。王蒙亲临现场，他不仅在水墨漫画肖像前连声称赞，更对所有作品逐一仔细观摩，甚至细致到指出了某处引文中遗漏的一个“的”字。

彭长征在画展开幕式上，对来自全国各地的专家、学者、艺术家、媒体记者及数百位大学师生的致辞中说：

王蒙先生的文学成就，有目共睹，在国内外产生了广泛的影响。更有意思的是，改革开放40年来，王蒙先生以作家、学者、文化部长等多种身份，见证、参与、影响了中国人精神领域由“解禁”到“复苏”;由“活跃”到“丰富”的曲折过程。从他的生活经历和文学成就中，我们可以领略到中国人曾经有过的那些僵硬思维模式是如何一步步变得柔和而富有弹性起来。世界上已流行了各式各样的聪明却永远用一种方式笑。我创作这批作品是向一位“世纪老人”或者说一个开放时代表达一种敬意。

应邀举办这次主题画展：话在画中已成画，大家话说美好;画来话去还有话，幽默画讽丑恶。能与一个饱经沧桑见证时代的大作家用“哲言+漫画”的方式分享他的思想，去回首过去的年代，这是一种幸运。更幸运的是，我们作为与中国改革开放同时成长起来的一代人，从自己曾亲历了巡南海、守东海、进香港等历史事件的人来说，生活在这样一个新的时代，能从容而乐观地回顾过去40年我们的国家和人民走过的风雨历程，真是让人感慨万千!祝福青春万岁!祝福文化繁荣!

此次画展受到各界好评和热烈欢迎，成为年度热门文化事件。国内外众媒体报道“中国哲理漫画掀热潮”。展出的90幅演绎王蒙文学思想主题的水墨漫画，寓庄于谐，形象生动、风格鲜明，雅俗共赏。这些水墨漫画作品将思想性、艺术性和幽默感巧妙融合又趣味表达，王蒙文学艺术馆收藏了其中10件作品。这也是目前在四川举行的最具学术性艺术性和作品最多的一次漫画家主题个展。

展览结束后，王蒙用“有个性；有风格；有趣味；有哲理”概括彭长征的艺术，并明确表示将在未来的文集出版中选用这些作品作为插图。这次画展的成功与王蒙的肯定，为后续更深度的图书合作奠定了坚实的信任基础。

2021年，由作家出版社出版的《话里有画，王蒙说》成为精心设计的“文画共生体”。该书精选了王蒙谈人生哲理、处世哲学、文学评论的散文与妙语短文，分为“生活的艺术”、“最好的人际关系”、“我的处世哲学”、“读书又解人”、“遐思”五个篇章。这些文字集中展现了王蒙作为“人民艺术家”的幽默智慧、思辨体悟和深刻的人文思想，是文学精华的凝练。

广大读者认为，本书最大的亮点在于彭长征创作的40余幅哲理水墨漫画，这些画作并非对文字的简单图解，而是“根据王蒙著作和演讲中的箴言金句”进行的独立艺术创作，是从“话”到“画”的创造性转换。

与笔者谈及创作过程，彭长征在动笔前深入咀嚼王蒙凝练而富有张力的语言，捕捉其背后的情绪、哲理与意境，再运用水墨漫画的语言进行重构。画面既保留了水墨的写意韵味，又融入了漫画夸张、象征、讽刺的表现手法，从而形成“虚实相形，妙趣横生”的独特美学效果。文字之“话”与绘画之“画”相互激发，引导读者在图文间往返，获得叠加的审美享受和哲理思考。

彭长征认为，王蒙作品提供了丰厚的精神矿藏和文学基石，画家则扮演了卓越的视觉诠释者与共创者。这种模式超越了传统的“作家供稿、画家配图”，更接近于一种相声捧逗的“对话式”合作。王蒙的“话”里本就蕴含着丰富的画面感和戏剧性，我的“画”要努力将这些内蕴可视化、强化，并注入新的趣味与解读空间，实现了“1+1>2”的艺术增值。

彭长征进一步阐述，王蒙的文字机智幽默，常于日常琐事中见宇宙人生，兼具“至俗至雅”的特点。自己的漫画可以“寓庄于趣”。两者结合，共同营造了一种举重若轻、在会心一笑中领悟生命智慧的美学风格。这既是王蒙人生态度的艺术外化，也是自己艺术创作的有益实践。

评论家们认为，王蒙与彭长征的合作，展现出若干鲜明的艺术特征，这些特征也构成了其创新价值的核心。他们的合作达到了高度的“互文”深度。绘画不是文字的附庸，而是平行的表达系统。读者可以通过画作反观文字，获得新的理解角度；也可以通过文字深入画面，发掘更深层的象征意义。例如，王蒙散文中关于人际关系的精妙论述，配以彭长征笔下夸张而传神的人物互动场景，使抽象的哲理瞬间变得可感可知。

彭长征使用的“哲理水墨漫画”形式是关键桥梁。它打破了传统文人画与漫画的壁垒，这种融合使得作品既具有形式美感，给人启迪和回味，符合当代读者的审美需求。

此次合作以“喜闻乐见”方式开拓王蒙文学作品的传播维度和受众范围。对于年轻读者或视觉偏好较强的读者而言，生动有趣的漫画是一个有效的切入点，可以引导其进入王蒙深厚的文学世界。同时，这也让彭长征的绘画艺术借助文学经典的力量，提升了其文化内涵与美誉度。

王蒙总是以这样的真诚行动，关心和支持青年艺术家的成长与发展，发掘培养了一大批优秀青年作家和艺术家。有“巴蜀鬼才”美誉的戏剧大师魏明伦也曾给彭长征说起，当年备受争议的川剧《潘金莲》进京演出时，时任文化部部长的王蒙亲自到场看戏所给予的支持。王蒙对文化事业真诚而不敷衍，无论是对青年艺术家还是名家大腕，他都以博大的胸怀给予理解与包容，受到社会各界广泛尊重。他为中国当代文学艺术繁荣发展作出巨大贡献。

笔者感到，王蒙与彭长征的合作，其意义超越了单个艺术项目，对当代文化生态具有多层次的启示。

一是大家提携后辈的典范：时年已届耄耋、荣誉等身的王蒙，以完全开放、真诚鼓励的姿态，支持一位中年艺术家的创作，并主动将其纳入自己的出版计划，

并由画家题写书名。这体现了真正的文化大家应有的胸襟与对艺术传承的责任感，与当下文化界某些功利、封闭的现象形成鲜明对比。王蒙以实际行动诠释了何为文化官员“不糟蹋文化”，何为“扶持晚辈”。

二是跨界融合的可行路径探索：在学科和艺术门类界限日益被强调又不断被打破的今天，他们的合作提供了一个成功的“破界”样本。它证明，文学与绘画、传统与现代、深刻与通俗之间，并非存在不可逾越的鸿沟，关键在于找到两者精神内核的相通点与恰当的形式转换语言。

三是优秀传统文化的创造性转化：无论是王蒙散文中流淌的中国传统哲学智慧（如对老庄的现代解读），还是彭长征画作中对水墨漫画这一民族艺术形式的创新运用，都体现了对中华优秀传统文化的自觉继承与大胆创新。他们的合作本身，就是彭长征雄起艺术长期以来“向传统致敬，与时代同行”的生动实践。

由此可见，大家王蒙与晚辈彭长征的艺术合作，是一场基于深刻相互理解与共同美学追求的双向奔赴。以《话里有画，王蒙说》为代表的合作成果，成功构建了一种文画平等对话、相互生发的艺术新形态。它不仅是王蒙文学世界的精彩视觉延伸，也是彭长征艺术语言的深度文学淬炼。

这样的合作，在于它示范了一种健康、纯粹、富有创造力的文化艺术生产模式：大家风范与探索精神的结合，文学深度与视觉创新的交融。它启示我们，在文化建设中，打破门户之见，真诚欣赏不同艺术形式的长处，能够催生出富有时代气息和持久生命力的佳作。

这有望激励更多文学与艺术领域的创作者开展深度对话。这种跨界融合的浪潮，或将催生出更多元、更丰富的综合艺术产品，为繁荣社会主义文艺、满足人民群众日益增长的精神文化需求，开辟新的路径与可能。他们的合作，已然在当代中国文艺的星空中，划出了一道独特而耀眼的光轨。

☆ 本文作者简介：倪玉，大连星海会展商务有限公司副总经理，大连会议展览行业协会副秘书长，海军大连舰艇学院自主择业教员。中国纪实文学研究会会员，大连市作家协会会员。曾用名：王玉，笔名：海无边、宁浦。军旅20载，3次荣立军功。曾任10余家报刊记者、特约记者、特约撰稿人，著书及参编教材32部，发表作品1000余篇，获征文奖近100项。从事会展业20多年，撰写策划案、材料及推文超100万字。

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编辑：易书生