李新喆谈“智感·共生”：设计师首先得是“有觉知的人”

在家居行业迭代加速、概念满天飞的今天，我们需要回到本质的追问：到底什么是“好”的家居产品？

由PChouse太平洋家居网联合国内外领先的检测机构、行业专家和协会组织，并携手设计领域知名设计师共同发起的年度家居优品评选活动——PChouse家居产品风云榜「曜居奖」，致力于通过媒体访谈、工厂走访、实验室评测、设计师众测、用户体验、网络舆情等多维度，发掘并推动大家居领域的优质品牌及产品获得更多社会关注，推动中国人居生活方式的进步与产业的高质量发展。

关于好产品的本质追问，PChouse曜居TALK栏目特邀曜居奖赛事年度好物发现官与赛事评审团进行对话，听他们从生活方式观察者的角度出发，深度解析“智感 · 共生”的实践内核，讲述好的家居产品，有何妥帖与安心之处，为2025「曜居奖」评选注入更多前沿视角。

本期，我们对谈集见设计联合创始人&设计总监、室内建筑师、天津美术学院创业导师李新喆老师。

李新喆

集见设计联合创始人&设计总监

室内建筑师

天津美术学院创业导师

李新喆老师于2017年成立大集设计（后更名为集见设计），拥有20年资深设计经验，长期讨论和研究多元文化在当代设计中的融合应用，对空间使用与情感表达有独特的感知力、转化力，专注于使用者与再生空间的关系。他热爱生活，对细节苛刻，坚持极致美学，惯于用设计精准表达人文关怀，打造有温度、有灵魂、有礼节的空间。为各类商业与生活空间提供定制设计美学服务。

PChouse：请您结合科技迭代、人口结构变化（老龄化）以及可持续发展理念，分享下您对“智感 · 共生”这一主题的理解？其在当下设计实践与产品研发中，又该如何落地？

李新喆：我对“智感·共生”的理解，可以概括为：用有温度的技术，实现人与环境、以及人与人之间的和谐共处。“智感”不只是冷冰冰的智能控制，更是一种“懂你”的关怀。它应该无声地融入生活，感知我们的需求并主动响应，比如灯光能随你的作息和情绪自动调节，让人感到放松和舒适。

“共生”则有两层意思：一是与自然环境的共生，要求我们设计时更多使用环保材料，让产品可回收、更耐用；二是与家人的共生，尤其体现在适老化设计上，用科技赋能，让不同年龄和身体状况的成员都能安全、有尊严地生活。

所以它的当代表达，就是设计变得更贴心、更绿色、更包容。科技不再是炫技，而是为了构建一个更懂你、也更善待世界的家。

●集见设计作品：璞·观

PChouse：当“家”从“居住容器”升级为“精神栖息地”，家居产品需具备哪些核心特质，才能打动消费者，真正与消费者建立情感联结？

李新喆：当代人需要的家，早已不只是“住”的地方，更是一个能包容情绪、呼吸生活和连接自我的场所。它不应是精致的样板间，而要能温柔接纳我们的疲惫、孤独与热爱，让人感受到松弛和自由。

至于产品，“颜值”和“实用”早已不是二选一。真正打动人心的，是那些兼具审美与功能，并能提供情绪价值的设计。比如一把椅子，既好看、好坐，还能通过材质或形态带来治愈感——它不再是冰冷的物件，而是成为生活中一个有温度、懂情绪的伙伴。说到底，好的设计和家的本质一样：是要让人更自在、更踏实成为自己。

●集见设计作品：温柔予光

PChouse：作为设计师，您如何洞察和回应生活方式的变迁？比如在城市化进程与高密度居住背景下，您怎么理解当代人对“理想居所”的需求变化？这些思考又如何以设计/产品呈现？

李新喆：这个问题很核心。我的方式其实很简单：放下设计术语，回到真实的生活里去看、去听。城市和高密度居住改变了很多人对“家”的定义。现在的“理想居所”，不再只是物理空间的大小，更是一种心理上的补偿——补偿城市生活的压迫感、疏离感和忙碌感。所以我的设计回应，主要围绕三点：

一是用“呼吸感”对抗压迫感。比如通过灵活的、可移动的家具系统去替代固定隔墙，让空间能“跟着生活走”，而不是把人框住。再加上通透的布局、自然的材质和光线，减轻心理上的负担。

●集见设计作品：光影为序，湖居为诗

二是用“连接感”弥补疏离感。设计应该促进人和人的互动，比如一个开放的餐厨区，让家人自然聚拢；但也尊重独处，比如一个安静的阅读角落。家要能盛放情绪，而不仅仅是身体。

三是以“生长性”回应不确定性。家的状态不是一次完工的，所以我更倾向做模块化、可持续的设计，让家具和空间能随着人的生活阶段而变化，保留未来调整的可能。

所有这些思考，最终会落在特别具体的设计细节上：一个圆润的转角、一种触感温柔的材料、一个巧妙的收纳系统...设计的意义，就在于把这些对人深刻的理解，转化成日常中真实可感的体验。

●集见设计作品：光影为序，湖居为诗

PChouse：设计师的责任应该体现在哪些方面？善意的、对环境友好的设计和产品应该是怎样的？在项目的实际落地中，您如何平衡工业化建造、人性化设计与个性化体验的关系？

李新喆：我认为设计师首先得是一个“有觉知的人”。责任不在于宏大的口号，而在于每个细节的选择——比如是否过度使用材料，是否考虑了产品的可持续性。设计师是用户、环境和资源之间的“翻译者”，我们必须对翻译的结果负责。

关于善意的、环保的设计，我认为它应该是诚实的、体贴的、长效的。它尊重材料本身的语汇，关怀人与环境的感受，并且追求情感上的耐久，而不是追逐短暂的消费潮流。

在实际项目中平衡美学、功能和成本，我称之为“在限制中跳舞”。我的方法通常是先做减法，再做乘法：先回归本质，去掉不必要的装饰，再通过创新在关键处投入，实现功能与美学的倍增。比如用一个灵活的模块化部件，让一套家具拥有多种可能，这样成本没有被浪费，而是用在了真正创造价值的地方。

而工业化、人性化与个性化也并不矛盾。工业化是基础，保证品质和可负担性；人性化是导向，确保产品是温暖好用的；个性化则通过工业化提供的模块化选择，让用户成为自己生活的“共同设计者”。工业化是骨架，人性化是血肉，个性化则是用户赋予的灵魂。

设计最终的目的，是让人在空间里感到舒适、尊严和愉悦。我想，这就是我们所有责任的终点。

●集见设计作品：光影为序，湖居为诗

PChouse：您认为接下来居住空间设计行业将会呈现怎样的发展趋势？什么样的设计在未来将会更受关注？

李新喆：未来的产品设计会越来越强调“隐性智慧”和“情感连接”。很多人一提到“未来感”就想到智能家电、自动化控制，但真正的趋势其实是科技如何无声地融入生活，而不是喧宾夺主。

比如一个沙发，它可能内置了人体工学调节系统，但外观依然简约舒适；一个灯具，可能通过智能算法调节色温匹配人的作息，但设计语言依然温暖自然。

●集见设计作品：光影为序，湖居为诗

此外，产品设计也会更注重“可持续”的闭环。比如材料是否可回收、工艺是否低碳、产品是否具备长期使用甚至传承的价值。

消费者不再愿意为短命的“潮流”买单，而是更倾向于选择能陪伴自己多年、甚至能传递情感的设计。这种“长期主义”会倒逼品牌和设计师更注重品质和 timeless 的设计语言。

最后我想补充一点：未来的设计会更关注“本地化”与“全球化”的平衡。比如中国的产品设计可能会更自信地融入东方美学元素，但不是简单的符号堆砌，而是用现代语言诠释传统智慧——如对材料质感的理解、对空间意境的营造。

这种文化自信会让我们的设计在国际上真正形成辨识度。

end.

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监制 | Leigh

撰文&排版 | Liang

配图 | 受访人提供