在佛山，年轻人能体验一座“活态”的博物馆

本文来源：时代周报 作者：黄梓栋

真正的抵达，从观看的终止开始。当年轻一代的旅行不再满足于镜头对风景的俘获，当他们的脚步渴望更深入去感受一座城市的肌理，意味着当代人的文旅消费倾向，正从宏大的风景，悄然转向细微而具体的“风物”。

这并非简单的场景转换，而是一场深刻的身心迁徙。

中国旅游研究院与马蜂窝联合发布的《中国风物报告》洞察了这一趋势，并指出风物让文化变得可感知、可体验，打破了抽象的传播壁垒。数据显示，90后以36.6%的占比成为风物旅行的主力军，充满好奇心的00后也以16.2%的占比显示出巨大潜力。对他们而言，“非遗”“民俗”“在地美食”已成为规划旅程的高频关键词。

这意味着，成功的文旅场景不再是简单的“景区景点”，而是一场关于如何将“在地文化”进行创造性转化的高级实验。

风物旅行的兴起，本质上是一场“深度体验”对“浅层观光”的迭代。中国青年报社社会调查中心联合问卷网对1340名青年的一项调查指出，78.9%的受访青年认为，体验式文旅活动将成为年轻人的社交新方式。他们的偏好，正坚定地从标志性的“打卡景点”，转向对在地文化的“深度消化”：67.5%的人期待更接地气、深入当地的文化体验，而60.2%的人则明确期待活动设计更多社交环节。

旅程的意义正被重新定义：风景是背景，文化是剧本，而亲身参与、情感共鸣与即时互动，才是旅行的最终目的地。

在此浪潮下，一座城市若仅展示凝固的历史，便显得沉默。只有当它的过去与当下同时呼吸，并邀请你触摸、参与甚至共创时，它才焕发魅力。

而在广东，有座深谙“慢炖”与“抢先”之道的岭南名城——佛山，正以整个城市为场馆，演绎着体验式文旅的极致形态——它将自己，活成了一座没有围墙、昼夜不息、可感可活的博物馆。

年轻人爱逛博物馆，而佛山，就是那座从馆舍延伸到街巷的“活态”博物馆。

无墙之馆：“活态”博物馆之城

认识佛山，不妨从博物馆开始——却不止于“博物馆”。这里，博物馆不只存在于建筑之内，更流淌在街头巷尾、市井烟火之中。一座“活着的博物馆之城”，正以其无处不在的文化现场，重新定义“参观”的意味。

截至目前，佛山拥有备案博物馆35家，其中国家级博物馆10家，密度与质量均位居广东省前列。更深远的是，佛山正实践着“双百”蓝图，规划建设超过百家博物馆与美术馆，将文化的毛细血管铺设到城市的每个角落。

这意味着，从中心城区到一个特色小镇、一条古老街道、甚至一个社区，都可能藏着一处“可逛、可感”的文化现场。游客遇见的可能是一座藏品丰富的国有大馆，也可能是一家由私人收藏家创办的专题馆，抑或是一座藏在校园里的“小而美”的馆舍。文化在这里，是一种均等可及的市民权利，是在随处都能触摸历史、感受文化的日常。

10月份亮相的佛山市博物馆新馆，是理解这座“活态”博物馆之城的一把钥匙。其中，“传奇都会——佛山历史文化陈列”运用碗幕沉浸式演绎与情景式数字艺术，复原了宏大的历史场景。而最精妙的笔触，在于其对“造景”的深刻理解：它不仅仅复原物件，更复原整个生活场域。那些对民国街区的细致造景，将观众直接“空投”到往昔的市井烟火中。在这里，博物馆终于完成了从“陈述历史”到“创造历史现场”的飞跃，让穿越成为一种可信的、全方位的感官现实。

民营博物馆与美术馆的蓬勃生长，则构成了这座城市丰富多元的专题展厅，展现了文化建构的民间力量与社会广度。除了35家国有备案博物馆，佛山还拥有超过7家非国有博物馆及众多私人美术馆、艺术空间。它们深度聚焦于某一产业或文化切片，如以家具产业为核心的“罗浮宫家居博物馆”，或专注于当代艺术传播的“和美术馆”。这些机构不仅是收藏与展示的空间，更是思想碰撞、美学教育与跨界合作的平台。它们的出现，证明了佛山的文化生态已从政府主导的公共供给，发展到社会力量自觉参与、多元主体共同建构的成熟阶段，文化成为城市活力有机的一部分。

而这座“活态博物馆”之城最动人的篇章，则书写在古老的街巷、特色的社区与持续演进的民俗里。它们是真正“没有围墙”的露天展厅。文化并非全部收藏于建筑之内，而是活化于市井之中。在禅城的塔坡老街，你能在清晨遇见习练咏春的市民，功夫不仅是表演，更是融于呼吸的社区健身传统；行至黎家狮头扎作铺，非遗代表性传承人手中的竹篾与纱纸正被赋予雄狮的魂魄，这项技艺从未离开其生产与消费的原生环境。在南海的松塘村，古老的翰林文化通过“翰林文化节”等当代仪式被重新激活；在顺德逢简水乡，龙舟说唱仍在河涌边响起。这些散落全城的“文化现场”，佛山人将非遗技艺、功夫、醒狮融入到生活日常，并历史遗产转化为可观看、可聆听、可参与的“进行时”体验，让这座城市本身，就是最宏大、最生动的常设展览。

从“被观看”到“被体验”

当理解了佛山的底色，其具体的体验场景便更显生动。在这里，博物馆不是一个地点，而是一种状态。五百年的龙窑火星闪烁在夜市的灯火里，百年的武术馆生长在潮玩店铺旁，最新的数字光影则复活着最古老的街区记忆。历史与现实，在此不是长廊两端的展柜，而是彼此浇灌、共同生长的共生体。

这座活态“博物馆”的参观，可以在于双手。在南风古灶，“参与感”，是每个到访游客对其最多的评价。

今年“龙抬头”之日，五百余年窑火不熄的龙窑前，一场“开窑·添柴加薪”活动正在举行。这不仅是祈福仪式，游客可以亲手将柴薪填入千年窑口，感受“添财添才”的好意头。当窑门开启，热浪裹挟着新出窑的器物余温扑面而来，那一刻，游客添加的已不仅是柴火，而是与一段燃烧了五个世纪的生命历程产生了真实的连接。

窑火之外，是更广阔的陶艺现场。石湾的美陶湾，将整个片区变为一个巨型的开放式陶艺工作室与展厅。从大师联袂创作的柴烧精品到青年陶艺家的创意作品，直接在龙窑市集上与你相遇。在这里，创作、展示、交易、体验的边界被彻底打破。抚摸的每一件器物，都可能还残留着昨夜的窑温与这片土地最深厚的基因同频共振，让文化不再是标本和展品。

这种由掌心开始的温度，定义了佛山体验的深度——它不追求瞬时刺激，而致力于让文化在参与中缓慢“包浆”，生成独属于个人的记忆。

如果说南风古灶是佛山在与历史对话，那么岭南天地，则是一场充满现代脚本的盛大传统文化体验剧场的高潮段落，剧本描述出一场关于“旧”与“新”的优雅共生。

今年端午节，百年古建龙塘诗社的屋檐下，上演沉浸式功夫戏剧《鸿武魂》，拳风掌影中，历史被“活化”为可感的热血叙事。几步之遥的广场上，一场百名学童参与的“开笔礼”庄重举行。朱砂启智，描红“人”字，这古老的启蒙仪式在当代城市中心重现，不是为了复古表演，而是为了在下一代心中植下敬畏传统的种子。

10月份举办的“佛山秋色非遗活态展”，则将整个街区变为一个流动的、可吃的博物馆。潮州腐乳饼的醇香、客家黄酒的温润、佛山扎蹄的扎实风味，非遗剪纸的精细、佛山彩灯在这里同场竞技。非遗在这里，彻底卸下“遗产”的沉重标签，变回它最初的模样——鲜活的生活本身。游客在舌尖的甜咸与指尖的触感中，完成了一次对岭南文化最深情的“通感”体验。

从南风古灶的一捧窑火，到岭南天地的古老与时兴，再到博物馆新馆里一条复活的虚拟街道，佛山构建了一个多维度、全时态的体验网络。它向你揭示，一座真正的“活着的博物馆”，其藏品不仅是玻璃柜中的文物，更是持续迭代的产业、不断新生的市集、以及千家万户正在度过的、有滋有味的真实人生。

文旅体验的终点并非离场，而是将一种“活态”的生活哲学内化为自身的一部分。佛山这座“活态博物馆之城”揭示了，文旅的最高境界，不是让人惊叹“这里有什么”，而是让人恍惚“我是否本就属于这里”。它让每一位到访者，在触摸风物的过程中，重新发现生活的美与仪式感，并把这份如何认真创造并享受生活的智慧，内化为自己的一部分。