“剧想天开”成果展在杭举办：打开儿童剧未来的璀璨之门

儿童戏剧，是投射在少年儿童心灵舞台上的第一束光。人物造型，作为这束光中最具象、最绚烂的色彩，不仅定义角色的灵魂，更深刻影响着儿童认知世界的方式与审美情感的塑造。党和国家将美育置于培育时代新人的战略高度，而儿童剧正是践行“以美育人、以文化人”的关键现场。

在此背景下，2025国家艺术基金《儿童剧人物造型设计创新人才培训》项目应运而生。它并非一次普通的技能训练，而是一项立足国家文化发展战略、回应时代美育命题的系统工程。项目旨在破解儿童剧视觉创新的人才瓶颈，以“打造数字引擎，驱动儿童剧未来”为愿景，致力于培养一批能够驾驭前沿科技、深植文化根脉、洞察儿童心理的复合型设计先锋。

2025年12月10日上午，由浙江传媒学院主办，浙江传媒学院实践教学与艺术创作中心协办的“剧想天开”——《儿童剧人物造型设计创新人才培训》成果展，在杭州时尚中心正式拉开帷幕。展览还将在杭州大院、杭州金沙湖大剧进行巡展。“剧想天开”以“开”为钥，希冀敞开儿童想象力的无垠旷野，打开一扇儿童剧未来的璀璨之门；“开”，更是一种突破，是跨学科的突破、专业技能的突破、创新思维的突破。每一件作品都印刻着对“突破”的执着，立体呈现从灵感到成品的完整创造性过程，全方位展现创意突破的无限可能。这一国家级高端培训项目核心成果的首次系统性、场景化公开展示，呈现的不仅是作品，更是一套关于未来儿童剧视觉语言的创新方法论与蓬勃的生产力。

展览现场。

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跨界共生：从学科融合到视觉交响

展览打破了传统艺术展的单一叙事，构建了一个“文化-艺术-心理-科技”四维交织的叙事场。有源自敦煌壁画的色彩韵律如何与儿童情感认知模型结合，生成全新的角色色彩系统；有传统民间剪纸的意象如何通过立体解构，转化为充满现代感的舞台形象。展览通过并置设计手稿、材料样本、动态影像与最终成品，清晰揭示每一个造型背后复杂的跨学科思维脉络，彰显“融合”本身就是最根本的创新。

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数字跃迁：AI+3D驱动的造梦新纪元

“技术驱动”是本次展览最震撼的视觉亮点与思维革新。展览现场专门设立“数字造梦实验室”展区，集中呈现“AI+3D”技术如何重塑设计流程：从AI辅助生成海量灵感草图，到3D建模进行动态结构与面料仿真，再到虚拟演员试装与舞台预演。观众可以直观感受到，技术如何将设计师从重复劳动中解放，投身于更天马行空的创意构想，并以前所未有的精度与效率，将“不可能”的想象变为“可触摸、可交互”的视觉现实。这标志着儿童剧造型设计已从“手工作坊时代”迈入“智能协同时代”。

展览现场。

实战铸就：从理论沉淀到舞台淬炼

展览的每一件作品，都烙印着“实战”的基因。它们不仅展示最终的光鲜造型，更通过过程多元视觉效果、多次修改迭代稿等“幕后档案”，呈现设计师们从理论学习到创作实战过程中，如何平衡艺术创意、制作工艺、成本控制与儿童接受度等多维度、可落地的创作实践。这部分内容深刻诠释了本项目“为行业赋能，为市场育才”的务实宗旨，让观众看到创新并非空中楼阁，而是能够真正落地演出、打动市场的鲜活力量。

展览现场，观众从一扇由七彩彩带遮挡的“圆形门”进入一个充满探索性的“剧场游乐园”。在蓬勃亮眼的颜色色调中，铅笔纹路的树木撑起了画面传递出想象生长的含义，被拉开的帷幕透露出舞台上的人物剪影。展陈所使用的原木色展具，呼应主题视觉中的“生机感”，并以木和白的色调传递出天然健康这一更适合儿童剧的氛围。在长廊式的空间里，多重不规则打破常规的异型板为载体，将一幅幅作品呈现，并有一丛丛的“创想林”对部分优秀作品进行视频类和实物类的展现。

展览现场。

本次“剧想天开”成果展（巡展），展期从12月10日至12月24日。这是一场浓缩的未来预告。它向我们昭示：在数字引擎的驱动下，儿童剧人物造型的边界正在消失，它正变得更具互动性、沉浸感与个性化。这些作品是种子，它们所蕴含的跨学科思维、技术融合能力与实战创新精神，将随着设计师们回归行业，播撒向全国乃至世界的儿童舞台。展览还设有“线上展厅”，观众可扫描“二维码”进行云观展体验。

采写：南都N视频记者 黄茜