解读傅继英创作手记：观音画像的心象与笔踪

文/梨花 画作/傅继英

　　身为临沂大学特聘教授、宋庆龄形象特型演员的傅继英老师，自幼浸润于书画世家的艺术氛围，更有着扎实的专业积淀——从临沂大学美术专业的启蒙，到中央美术学院壁画系的深造，多元的艺术履历与深厚的学术修养，为她的观音题材创作铺就了坚实根基。在她的观音创作手记中，一句“以笔为渡，以心为舟”道尽了艺术创作的真谛。那些泛黄卷帙中的草图、密密麻麻的题跋与字字珠玑的创作手记，作为最珍贵的第一手文献，恰似一把密钥，为我们解锁了其观音系列画作从心象萌动到纸间绽放的完整旅程，让我们得以窥见这位艺术家藏于笔墨流转间的赤诚思考与艺术坚守。

傅继英观音国画作品欣赏

　　创作动机源于一场对“慈悲”的深度叩问。手记中记载，傅继英老师曾在一次古寺游历中，目睹信众对观音像的虔诚朝拜，内心深受触动。她在手记中写道：“世人所求，不过平安喜乐。观音所予，乃是慈悲渡化。我愿以笔墨，让这份慈悲有迹可循。”这份初心成为创作的核心驱动力，她摒弃了传统观音画中常见的程式化表达，决心以更贴近当代人精神需求的视角，诠释观音的悲悯与温润。

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　　灵感的捕捉与淬炼，藏在三十余张草图的反复迭代之中。这些珍贵的草稿里，既有对观音姿态的初步勾勒，亦有对衣纹流转、法器形制的精微推敲。早期草图中，观音身姿偏向肃穆庄严，而在后期的打磨中，线条逐渐褪去刚硬，多了几分柔婉灵动。手记中一处批注尤为动人：“晨起观雾，见光影流转，忽觉慈悲当如雾般温润，可触不可捉。”这场晨雾中的顿悟，让她确立了“以柔克刚”的线条美学，将观音的衣纹处理得如流水奔涌、似流云飘逸，既留存了神性的庄严，又增添了人性的温情，让笔下的观音更具感染力。

傅继英观音国画作品欣赏

　　创作之路从非坦途，最大的难点在于“神形之间的精妙平衡”。傅继英老师在手记中坦言，最棘手的莫过于如何在具象的笔墨勾勒中，传递出观音“无形”的慈悲精神。她曾在画纸上反复涂改观音的面部神情，从最初的庄重肃穆到后来的浅笑安然，每一笔都凝聚着对“神韵”的极致追求。题跋中一句“眼含星河，方有渡世之光”，精准记录了她的艺术突破：通过淡化眉眼的轮廓线条，强化眼神的通透澄澈，让观者在凝视画作之时，便能感受到那份跨越时空的心灵慰藉。色彩运用亦是一大考验，她摒弃了传统题材中常见的浓墨重彩，选用清雅的浅绛色为主调，在淡彩晕染与留白写意之间，勾勒出空灵悠远的艺术意境，恰如“画中山水静如诗，水彩流淌映晴时”。

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　　从手记中的只言片语到草图的千锤百炼，再到最终纸间的笔墨天成，傅继英老师的观音创作，早已超越了单纯的艺术创作，成为一场从心出发的修行。那些珍贵的第一手文献，不仅完整还原了作品诞生的曲折历程，更向我们揭示了艺术的本质：真正的艺术佳作，从来都是艺术家内心世界的真诚投射，是情感与技艺的完美交融，更是一场从心到纸的深情奔赴，在笔墨流转间，定格成永恒的精神共鸣。