山东
在书法审美中，“越难认越厉害”的误区长期存在。有人将字迹潦草、晦涩难懂等同于艺术水平高超，甚至盲目追捧“看不懂的书法”，实则是混淆了书法的“艺术性”与“辨识度”，背离了书法艺术的核心本质。
书法作为汉字的艺术表达，首要前提是汉字的辨识度。从甲骨文、金文到楷书、行书，汉字的演变始终以“实用”为基础，书法则是在实用之上的美学升华。即便是以洒脱奔放著称的草书，也并非毫无章法的乱涂乱画——草书有固定的笔法、结字规则，如“草圣”张旭的《古诗四帖》，看似笔走龙蛇，实则线条流畅、法度森严，懂书法的人能清晰辨识字形，感受其气韵之美。那些刻意追求“难认”而扭曲字形、脱离汉字本源的“书法”，本质上是对书法的误解，更谈不上“厉害”。
真正厉害的书法，是“形神兼备”的境界。它既要有娴熟的笔法、精妙的结字，展现出独特的艺术风格；又要让观者能透过笔墨，感受到书写者的情感与风骨，甚至读懂作品的内涵。王羲之《兰亭序》字迹清晰、笔意流畅，既符合汉字的书写规范，又将文人雅士的旷达心境融入笔墨，成为“天下第一行书”；颜真卿《祭侄文稿》字字泣血，字迹虽略带潦草却辨识度极高，字里行间的悲愤之情直击人心，同样是书法史上的巅峰之作。这些经典作品，从不是靠“难认”取胜，而是以深厚的功底与真挚的情感打动人心。
当下，部分人将“难认”当作书法的“高级感”，实则是审美上的懒惰与盲从。他们不愿深入了解书法的法度与内涵，只以“看不懂”标榜自己的审美品味，却忽略了书法艺术“雅俗共赏”的特质——真正优秀的书法，既能让专业人士看到笔墨功力，也能让普通观者感受到汉字之美。那些刻意追求晦涩、脱离大众认知的“书法”，不过是投机者的炫技，终难成为经典。
书法的魅力，在于笔墨间的韵味与汉字里的文化底蕴，而非刻意制造的“距离感”。评判书法的好坏，从不是看它有多难认，而是看它是否合乎法度、是否蕴含情感、是否传递出汉字的美学价值。跳出“越难认越厉害”的误区，才能真正读懂书法艺术的真谛。
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