扬剧《子胥过江》『重返』上海舞台

扬剧《子胥过江》『重返』上海舞台

老戏迷激动地说：『扬剧回娘家了！』

演出剧照。

演出剧照。汤玉祥 王鑫 王璐 摄

一段荡气回肠的故事，一场精彩纷呈的演出。12月9日晚，由扬州市扬剧研究所、仪征市演艺影剧有限公司演出的扬剧《子胥过江》在上海天蟾逸夫舞台上演。

剧情

伍子胥体现的千秋大义

扬剧《子胥过江》的剧情结构颇具匠心，从伍子胥的暮年切入。已成为吴国相国的他，预见到吴国伐齐必败，便将儿子寄养于齐国，自己则决心返回吴国死谏吴王。在归途中，他回忆起四十年前从楚国逃亡至吴国的惊险历程。

剧中，通过“寄子”“解梦”“旷野”“林泽”“江上”“蹈义”六幕剧情，平行展现了伍子胥一生中两次至关重要的“过江”。第一次是“奔吴向生”，青年伍子胥为报家仇，在逃亡路上得到了追兵水生与其姐云梦以及老渔翁等义士的冒死相助，最终渡江成功。这些人物无私的“义”举，助他走向新生。第二次是“归吴赴死”，暮年伍子胥为了君臣大义和家国命运，放弃生路，选择渡江返回吴国，最终完成了他对信念的殉道。

环形的叙事结构，将个人恩仇的“小义”升华为家国天下的“大义”，深刻诠释了伍子胥复杂而悲壮的一生，也具象化地展现了仪征“尚义求真”的城市精神。

台上

李政成演活了“伍子胥”

“演戏要入骨，演人要入魂。”这是主演李政成常挂嘴边的话。这位中国戏剧“梅花奖”得主、扬剧国家级非遗代表性传承人，在舞台上塑造出有血有肉、有仁有义的“伍子胥”。

李政成的表演，可谓“文武昆乱不挡”。文戏方面，他的嗓音条件得天独厚，高音清越如裂帛，低音沉郁如江涛。将伍子胥逃亡的处理得层层递进：起腔时略带沙哑，表现身心俱疲；情节高潮时，骤然拔高，如利剑出鞘；收尾处又归于苍凉，余音袅袅中尽显人物内心的千回百转。身段设计上，他巧妙化用了京剧麒派的踉跄步、昆曲的圆场功，看似步履维艰，却每一步都透着不甘不屈的韧劲。

除了李政成，其他演员也有上佳表演。如扮演渔父的徐梦雪、扮演云梦的王豪倩、扮演水生的张瞿宗，他们都是在伍子胥逃亡路上的牺牲者，每一种牺牲都值得铭记，每一个人物都催人泪下，这些来自扬州和仪征的青年演员们，共同和李政成完成了这样一出历史大剧。

幕后

扬剧在上海的文化记忆

演出开始前，剧场走廊里几位白发观众用扬州话热烈交谈。一位老戏迷激动地说：“扬剧回娘家了！”

这句话道出了这场演出更深层的文化意义。扬州与上海的渊源，可谓一部戏曲史上的“双城记”。扬剧的前身扬州香火戏、花鼓戏、扬州清曲，早在清末便随着江淮移民传入上海。上世纪二三十年代，在上海这个戏曲大码头的熔炉中，这些艺术形式与本地戏曲相互借鉴融合，最终形成了风格统一的新剧种，并被正式定名为“扬剧”。可以说，上海是扬剧艺术成熟和定名的摇篮。扬剧在上海的黄金时期，有三十多个剧团同时演出。当时各个舞台经常有扬剧连台本戏，一演就是几十本，观众如潮。《子胥过江》这次在天蟾逸夫舞台的演出，因此被业界视为一次“艺术还乡”。

“我们带来了最传统的扬剧，也带来了最现代的扬剧。”李政成介绍，“传统在其魂，现代在其形。就像《子胥过江》这个故事，忠诚、信义、担当，这些精神是永恒的，但表达方式需要与当代人心灵共鸣。”

场外

当代观众的文化共鸣

这场演出不仅征服了老戏迷，更打动了许多年轻观众。

“我是冲着扬剧‘非遗’名头来的，没想到这么震撼！”27岁的金融从业者陈志贤说，“伍子胥面对恩人因自己而死的内心煎熬，让人热泪盈眶。”

老上海观众则从中听到了乡音乡情。68岁的周阿姨祖籍扬州，她眼含泪光：“我小时候跟奶奶在闸北的茶馆听过扬剧，后来几十年没听到了。今天听到李政成的乡音，眼泪一下子就下来了。这是刻在骨子里的乡愁啊！”

上海戏剧学院研究生林北笔记本上密密麻麻写着： “李政成的髯口功堪称一绝，颤抖、甩动、咬须，每一种都有不同的情绪表达。”

夜深了，剧场灯火渐次熄灭。而扬剧的旋律，伍子胥的故事，江淮文化的记忆，却在这个夜晚注入了许多上海人的梦乡。

一场戏，连接起两座城；一条江，流淌着千年义。扬剧《子胥过江》的上海之旅，不仅是一场成功的演出，更是一次文化血脉的重新连通，在长江与黄浦江之间，唱响了穿越时空的精神共鸣。

通讯员 汤玉祥 记者 王鑫 王璐