“十年来，我们在一起的每一秒钟都是奇迹！”

春去秋来，似水流年，上剧场这座独立运营的剧场，转眼已在上海走过十载。2015-2025的这十年，上剧场与观众在这方特殊的场域内，共度了无数个可以称为“奇迹”的时刻，在这里人们因剧场而连结，因戏剧而获得转化。一分，一秒，都是你我可以细数的，在上剧场希望珍藏的“奇迹”。

缘起·还徐汇一个剧场

拥有一座属于自己的剧场，是赖声川多年来的愿望。“场地不用太大，要在市中心，最好能有地铁。”而上海在赖声川心中，又是从儿时便种下钟情种子的地方。赖声川始终相信，一个城市需要一座源源不断制作在地原创作品的剧场。因为这是一个城市的呼吸与脉搏。于是，机缘巧合下，他选择将自己的专属剧场放在了上海，虽然具体的选址过程也是“一波三折”，但缘分让这颗种子在徐家汇落地生根。

上世纪九十年代初，徐家汇开始改造，位于肇嘉浜路1111号的徐汇剧场结束了自己三十多年的使命，让位给一座现代化的购物中心——美罗城。2009年曾任徐汇区文化局党委副书记、副局长，后调至美罗城任总经理的徐春华，和赖声川结识了。徐春华的一句“多年来我们一直想‘还徐汇一个剧场’。”，令人动容不已，两人一拍即合，选定了上剧场的位置。

但在商场里建一座剧场，那时候还是件新鲜事，上剧场是全国首家。

为何选址在此？“让人们觉得看戏和吃饭逛街一样简单”是创办人赖声川与丁乃竺的初心，他们希望可以源源不断地将优质的原创剧目带到上海与观众见面，用他们的力量来影响着上海的文化创意生态。

如此出新之举，总会遇到不少艰难险阻，但在徐春华的不断努力与帮助下，上剧场克服了种种困难，在美罗城之上建成了。2015年12月5日，赖声川专属剧场-上剧场终于与它的首批观众见面了，赖声川终于在上海有了大本营，结束了团队“游牧民族”的生活，徐家汇也又有了一座剧场。

这座坐落于商场的剧场，十年来对推动美罗城及徐家汇商圈进行文化转型功不可没。上剧场的观众遍布全国各地，越来越多观众选择拉着行李箱来看戏。好剧的吸引正为美罗城注入“有消费力、有审美、有停留时间”的高质量文化人群。上剧场看戏的观众，大量带动了周边商户、餐厅、影院等消费，形成“1+N”消费模式，“票根经济”的尝试，促进消费者形成“看剧+消费”的闭环，在演出夜顾客量更是提升数倍，年轻消费者的聚集形成了夜间消费高峰，周边餐饮商户营业时间延长，激活夜间经济蓬勃发展。

除了对外的文化辐射影响提升，十年来最被上海观众津津乐道的，还有上剧场舒适的观剧体验。剧场里的座椅有粉红、蓝色、咖啡色、绿色，一改传统剧院的座位配色，大胆创新，缤纷的色彩也为剧场注入了一抹新鲜活力！这些彩色座椅中，还藏着十对情侣座，更是一种新颖的观剧体验。而这些座位留给观众的更深感受是——舒适，宽敞。699座的上剧场只有一层，超过15米的挑高给了充分设计观众席的空间。整个座位席的坡度、座位排列都由赖声川亲自设计，在电脑里进行精密测试与调整，每一排都不尽相同。此外，极富想象力的前区延展舞台，更是让第一排观众和演员之间的距离缩小到只有2米；0.69米高的台高，让前排观众看戏时不再饱受长时间仰视的痛苦。赖声川说，“我希望观众在每个座位的视线效果都是舒服的，可以不必看到前排观众的后脑勺。”

从上剧场开始，商场里有剧场，不再是天方夜谭。十年，上海的剧场数量已从2015年的124个增至2025年的230余个，增长超85%。而如今上海的商场之中，更是蕴藏着大大小小的剧场数不胜数，但上剧场始终是第一个，它依旧屹立在美罗城之上，如行业中的一座灯塔，照亮那些还在迷茫、未知前路的剧场工作者。

书写奇迹·大家一起上剧场

2015年成立以来，上剧场也正如赖声川与丁乃竺希望的那样，十年间推出一部部精彩的作品，与上海的观众见面，让戏剧文化真正走进大家的生活。

千场经典，细数四十年创作路：上剧场，你可以看见来自宝岛台湾地区表演工作坊团队的《暗恋桃花源》《如梦之梦》《宝岛一村》等诸多经典剧目28部，千余场的演出，让这些经典作品生生不息，更让全国各地的观众得以近距离领略赖声川戏剧四十年来的独特魅力。《暗恋桃花源》接连推出专属版、纪念版，更举办面向非职剧团、表演爱好者的“大会演”，每年春天由多版本组成的《暗恋桃花源》演出季已打造出一张“上海的戏剧名片”，是都市之中的一隅“戏剧桃花源”。《宝岛一村》在2017年首次“搬进”上海的“家”，但属于中型剧场的上剧场，舞台不比以往演出时的大剧院，如何装台是当时遇到的最大难题。但最终事在人为，克服万难后，《宝岛一村》带着原班布景、原班人马如约来到上剧场首演，带来这个笑泪横飞的温暖故事。2020年更是推出专属版，让年轻一代的上剧团演员传承讲述……这样的“奇迹时刻”还有很多。

十年14部新作，创意源源不断：上剧场，你还可以看见赖声川的最新原创剧目。过去十年，上剧场推出14部新作，演出三百余场，高产的创意背后，是上海给予赖声川的独特魅力，在城市的滋养下，戏剧创作正注入新的活力。2018年，《隐藏的宝藏》在上剧场与上海观众见面，它是赖声川首部创作于上海的“斜角喜剧”，被《21世纪经济报道》称为“献给上海的舞台赞歌”。2019年，赖声川再次为上海创作——古今谍战剧场拼贴密码《幺幺洞捌》，这是一首赖声川写给上海的诗。《文汇报》曾评之为“赖声川送给上海和平民英雄的礼物。”同年，6小时史诗《曾经如是》带着“双莲花池”引领观众开启一场全景式的生命幻境旅程，共同寻找世界的美好。原创作品《镜花水月》从2024年的会昌园林宗祠中走出，2025年以镜框式的形式全新升级，作为上剧场十周年大戏，来到上剧场的舞台，在这一趟虚实相生的人生旅程中，观众又一次解锁生命与生活的真谛……

70余座城市见证一路繁花，戏剧的种子播撒至万水千山：上剧场，可以在全国各地。十年时间，上剧场将自己的作品打造成一张张闪亮的文化名片，向全国展示着其蓬勃的创意。《一夫二主》《水中之书》《蓝马》《幺幺洞捌》《鲸鱼图书馆》《千禧夜，我们说相声》等等剧目作品，从上海出发，进行全国巡回演出，十年演出近500场，走遍全国70余座城市，天南海北都有赖声川戏剧作品曾上演。其中，为上海打造的《暗恋桃花源》专属版和《宝岛一村》专属版，如今更是每年必出发，全国巡演的脚步越走越远。2024年，《暗恋桃花源》专属版完成史上最长巡演，用4个月与13城的观众见面，共赴“戏剧桃花源”；《宝岛一村》专属版由上剧团的青年演员独挑大梁，从剧场前辈们手中接过接力棒，将这个故事带到全国各地，让更多人知道这个不说就会被遗忘的故事……除了长途旅程，还有一些十年不变的“目的地”——2015年起，赖声川每年都会带一部戏回到父亲的家乡会昌，想试试看通过文化创意的力量，未来能不能为这座江西的老城带来一些改变。时间来到2024年，会昌戏剧小镇成立，上剧场开始带着更多作品去到这座奇迹般的小镇，有了更深的连结交流。十年，上剧场带着优质的戏剧作品不断往外走，将这份在剧场的情感连结续写，传递至全国乃至全球，与所有人共享这份感动与能量。

第1次交给它，剧方放心，观众更放心：上剧场，是观众值得信赖的“好剧推荐官”。十年来，上剧场致力于将海内外的佳作、新作引进，希望这些优秀的作品可以与更多观众见面。香港话剧团，带来《最后作孽》《亲爱的，胡雪岩》等原滋原味的“港味戏剧”，经典之作的全新演绎，带来场场好评；来自宝岛台湾的骉舞剧场，在上剧场震撼演绎其成名作《速度》以及《FreeSteps自由步—身体的众生相》，让观众在肢体中感受力量与线条的震撼美感；撒丁岛话剧院带来的肢体剧场《麦克白》，用神秘古老的撒丁岛语演绎，让戏剧回归原始的酒神精神……除了这些经典剧目的引进，上剧场还助力原创新作的孵化与扶持，尽全力给予新锐导演和全新作品一个展示的舞台。上剧场青创扶植计划《看不见的城市》，通过复古科幻、超写实的舞蹈剧场风格，探寻生命意义与人类走向；上海文化广场《也许美好结局》《星际信使》《莎翁乐园》、兰境文化《莎士比亚的罗朱》、剧伙音乐《杨戬》《锦衣卫之刀与花》、西安话剧院《长安的荔枝》……众多剧场和制作公司都会选择将自己新作的舞台首秀放在上剧场，这是一份信任，也是一份认可。十年来，上剧场观众也养成了一种习惯——“来这个剧场演出的戏我们都会想要去看”，甚至渐渐有了“追剧场”的归属感。在上海这片文化创意生态的土壤中，上剧场始终肩负着扶植新作的重任，也用好剧回馈每一位支持上剧场的观众。

每周相见，解锁无穷∞可能性：上剧场，除了看戏，还有更多可能性。780场戏剧活动与讲座更让剧场边界不断延伸——每周末举办的“会员活动”让有共同热爱的我们相遇，在一场场戏剧工作坊和艺术体验中，不断积累美学；不定期举办的“赖声川大讲堂”“丁乃竺的会客厅”“丁乃竺的读书会”等品牌活动，让两位大家长能与观众常常见面，在剧场里一起学习，一起感悟人生；上剧场下设的“赖声川戏剧创意学堂-上剧堂”打通了从幼儿到成人的全年龄段戏剧教育，儿童、青少年、成人、企业，都能在上剧堂找到属于自己的舞台，通过创意的培养提升自我，收获更自信的自己。

十年前，赖声川带着上剧场第一批699位观众，共同举起“剪刀手”，在心中为上剧场进行了一次脑内的剪彩。赖声川说，这是“剪开我们内心束缚和阻挡我们创意的一切障碍物，让我们创意的能量能够顺利释放。”那个场景，如今依旧像奇迹一般，时刻在回想起来，仍然十分感动，幸福。

十年过去，上剧场与观众又一起共创了多少奇迹般的时刻，上剧场都见证了。赖声川与丁乃竺相信：“上剧场不止看戏，剧场的功能是创造人生的某一种转化。”而今，戏剧正成为人们生活的一部分，每周上剧场也真的成为现在年轻人之间，最新潮的生活方式！十年，上剧场与观众一起书写自己人生的奇迹，而在剧场交错的瞬间，可以实现各自的转化。欢迎大家一起上剧场！

爱、生活、人生·从剧场到文化创意生态

赖声川曾说，“文化生态需要从土壤中细细培养”。上剧场这十年，正是一场润物细无声的文化深耕。它扎根徐汇，让徐家汇从商业地标升级为文化地标；它辐射上海，让看戏成为都市中人人都可以享受的生活方式之一。

十年，上剧场收获了无数观众。因一出戏，有人读懂悲欢离合，有人寻得乡愁慰藉，有人倾听历史回响，有人洞见未来方向。因一次步入剧场的机会，有人爱上看剧，开启“追剧模式”，有人带全家来看戏，这里成了全家的乐园，他们在这里找到归属感……

在今日社会，人们走进剧场看戏，越来越追求一个完整的体验。上剧场CEO丁乃竺一直认为：“剧场是一个服务的行业，观众从买票的那一刻开始，一路到走进剧场到出来，它是一个完整的经验。剧场的文化生态是很脆弱的，需要有很多人去努力。我们建立上剧场，是希望用我们的方式，慢慢带动整个气氛，让更多人愿意真的把剧场当作服务的行业。”于是，当你走进上剧场，你会发现工业风的装修之下藏有不少温暖的巧思点缀：演出前，观众可以领取到当天演出的戏单，由编剧、导演等主创团队介绍当晚的演出，帮助观众在看戏前“做功课”，可以更好地理解观看；大堂里悬挂着的四条垂幔，记录了上剧场这十年来的作品，细数着这些宝贵的文化宝藏；梁柱上写着两句《暗恋桃花源》里的台词，走进剧场，是“这些年，你有没有想过我？”，看完剧散场时，是“时间愉悦地过去了！”。这两句台词迎来送往了无数观众，为许多剧迷心中种下一棵“戏剧的种子”。

在剧场，什么是最神圣的？赖声川认为是观众。观众就是上剧场十年来最大的收获与希望。丁乃竺说：“因为你们，我们有力量一直往前走。上剧场会努力用好戏回馈观众。”十载剧场路，上剧场的奇迹时刻离不开每一位观众的参与，人们因戏而聚，一起上剧场。

十年已至，初心未改。上剧场邀请观众一起共赴更多个十年，让每一分每一秒的奇迹，在彼此的陪伴中生长。

“十年来，我们在一起的每一秒钟都是奇迹！”