这组上海美术大展获奖作品使用AI技术，听听艺术家怎么说？

作为申城的跨年艺术大展，第十三届上海美术大展最近正在上海美术馆（中华艺术宫）举办。展览全面展示近两年来上海美术创作的最新成果，展出包括入选作品、特邀艺术家和总评委作品601件。

第十三届上海美术大展正在上海美术馆（中华艺术宫）举办

本届大展评出“白玉兰美术奖”优秀奖6件、佳作奖6件和“沈柔坚艺术基金奖”8件。记者注意到，上海大学上海美术学院副教授刘昕的获奖作品《中华节气-一时一灵系列》由水墨手绘及AI技术生成，在上海美术大展展览的历史上，这也是首次明确使用AI技术的设计类获奖作品。

刘昕（右5）在“沈柔坚艺术基金奖”颁奖仪式上

这组获奖作品是文化系列海报，用传统水墨笔法的现代表达方式，结合文人画的笔墨语言和图形元素构成画面，从文化视角和现代人情感设计理念出发，通过手绘水墨完成并结合现代AI技术手段，用视觉艺术系统传达方式进行的情感个性表达，在体现了中华美好节气和中华神兽的形态面貌同时，也表现出中国文化及新海派文化的独特魅力。

刘昕的获奖作品《中华节气-一时一灵系列》

在12月6日的开幕暨颁奖仪式上，上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢谈到：“第十三届上海美术大展进一步强化在长三角地区的辐射力和引领作用，同时顺应艺术发展趋势，鼓励在VR/AR、AI艺术、交互装置、影像艺术等领域进行探索的作品，为展览注入最前沿的科技与艺术活力。”

水墨作品与由水墨生成的AI作品对比
水墨作品与由水墨生成的AI作品对比

谈到这组获奖作品的创意构思，刘昕告诉记者：“实际上我们有一个江浙沪创作圈子，一直创作围绕二十四节气来展开。以前主要是围绕江南的食物、风俗以及各种花卉这些主题。那么从今年（2025年）开始，以神兽为主题，即每个节气对应一个神兽。所以这次的获奖作品用了今年上半年创作出来的对应24节气的神兽。而神兽造型实际上是参考了《山海经》，还有考古内容，各种古籍书中神兽的形态，我再根据个人的水墨语言，加上对二十四节气和中国文化的理解，用水墨来完成了创作。”

水墨作品

《中华节气-一时一灵系列》是由AI技术直接生成的作品，刘昕向记者进行了创作过程的说明：“作品的创作实际上分成了两部分，一部分是用水墨来完成的；另一部分是在水墨图的基础上，使用高科技手段用AI生成的IP设计。这个IP设计一方面是完成我们24节气的创作，另一方面，它由24节气还能产生品牌的系统的结构，那么这个结构就自然而然形成视觉传达的系统。根据这个系统，我还可以继续延伸，包括艺术产品和商业产品，后者可以对应实体经济的IP；还有一个就是可以做公共艺术产品，还有媒介。所以作品呈现出来的这个状态，就是除了媒介，还有招贴画、产品设计、公共艺术，跟我们日常生活相关的这些内容。”

第四届上海美术大展的参展作品《城市，让生活更美好》
2007年，刘昕在参展作品前合影
2021年12月，刘昕携作品参加上海设计10x10全球海报邀请展
该作品收录于《百年上海设计》

上海美术大展创办于2001年，每两年举办一届，是上海规格最高、影响力最广的综合性美术展览品牌。刘昕已经参加了四次上海美术大展，2007年他携作品《城市，让生活更美好》系列（一共六幅作品）参加了第四届上海美术大展，其中一件作品最终被上海世博会采纳，并在上海世博会当中广泛使用，这件作品后收录于《百年上海设计》。2021年12月，刘昕携作品参加了在上海美术馆（中华艺术宫）举办的上海设计10x10全球海报邀请展，再次向公众展示了这件世博作品。

《一时一卉系列》获2025上海国际公益广告大赛“文化中国铜奖”

刘昕大部分的设计类作品都是用水墨来完成的，就在这个月举办的2025上海国际公益广告大赛上，刘昕的《一时一卉系列》获得了“文化中国铜奖”，这件获奖作品也是用水墨来完成的，主题也与他擅长的节气有关。

刘昕告诉记者，从去年开始，他就开始让AI介入到自己作品创作过程当中。“去年我就开始用水墨转成AI的设计作品，经过半年左右的实践，目前已经形成完整的闭环。就是从草图一直到成品，从策划到设计，从艺术一直到产业产品，包括媒介，已经形成了一个闭环的系统结构。”

《中华节气-一时一灵》

作为创作者，刘昕通过大量实践之后得出AI技术在具体创作中的一些优点：“第一个优点是它的效率比较高；第二个优点就是创作的方式不一样，它对整个系统的这种生成，从策划到设计，跟以前的创作完全是不一样，它通过数据来把我水墨生成的草图或者是写意的这种图生成的这个具象的或抽象的这种形象；另一个优点就是系统的架构功能强大，而且它能够对消费过程、产品设计定位，还有媒介，包括品牌策略，甚至艺术风格的定位，都是相对比较准确的。AI在创作过程当中，是一个可持续的、不断积累的、可变化的、可优化的过程。”

谈到AI技术与产业对接的优势，刘昕结合这次自己在上海美术大展的获奖作品为例进行了解读：“实际上从创作一开始，作品就是按照产业功能进行布局的，包括IP设计、Logo，还有Slogan，包括功能、情感个性、核心价值的梳理，都是通过策划来完成的。水墨和AI的技术，只是采用的工具和手段而已，最终是要完成我当初设定比较庞大的视觉系统的架构。这个架构有一个最大的优点，就是它是在进行过程中是不断优化和完善的，这是以往我们用软件或者手绘来完成时候所不具备的能力。”

刘昕设计的作品应用于产品设计和户外

这些年，刘昕一直有一个设计理念，那就是“让艺术融入日常”。“在AI介入之后，它让创作者都处在同等的权利之下，大家都有能力去进行创作，进行各方面能力的展示。实际上，我说的‘让艺术融入日常’，实际上也是和一些国际品牌的理念相吻合的。我自己也在思考，在上海要去做这方面的探索，特别是当AI介入以后，我可以从传统的水墨转到现代设计或者现代艺术，是把传统跟现代做了一个有意义的嫁接！”刘昕告诉记者。