非遗历史文化——景泰蓝制作技艺

景泰蓝起源于元朝时的古老京都，在我国已有600多年的历史。中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种金属器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

一、“景泰蓝”的由来

在明朝景泰皇帝时期其制作工艺达到成熟，并深得皇帝喜爱，且使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。因此，它也是中国万千非遗艺术品中唯一以皇帝年号命名的。

二、景泰蓝起源与发展

到目前为止，并没有发现明确的文字记载着景泰蓝制作技艺在中华大地的起源。有关专家根据史料分析，铜胎掐丝珐琅大约于3世纪末由阿拉伯国家传入中国。传入之初，被称作“大食窑器”“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。

据有关史料记载，13世纪下半叶，元蒙军队远征，横跨欧亚大陆入侵西亚，俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴输往后方，专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时，阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下，烧造“大食窑器”的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。

元代 缠枝莲纹兽耳三环尊（左）

元代 缠枝莲纹藏草瓶（右）

清代是掐丝珐琅工艺发展的又一辉煌时期。由于社会的安定与经济的繁荣，皇宫养心殿设立御用工厂，称“造办处”。康熙三十年（1691年）造办处的御用工匠多至几百人。1736-1796年，景泰蓝、雕漆、金漆镶嵌等行业得到了空前的发展。乾隆四年（1739年），从广州招来珐琅艺人梁绍文、扬州艺人王世雄进宫制作珐琅器。这一时期，小到床上使用的帐钩，大到屏风，景泰蓝制品在皇宫内处处可见。景泰蓝作品的花色、品种增多，除大量制作祭器外，还制有围屏、屏风、桌椅、绣墩、枕头、鼻烟壶等用具和陈设品。由于制作技术的提高与设备的逐渐完善，不但能制作极小的精致器物，还能制作一丈多高的大佛塔以及日用品，如桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等，无所不及。

清代 掐丝珐琅凫尊（左）

清代 錾胎珐琅太平有象（右）

明代景泰蓝的造型大都为器皿，多数为历代陶瓷及青铜器的传统造型。其装饰纹样以大明莲为主，也有少数串联花卉和青铜器纹样变形的装饰；其色彩以二蓝（湖蓝）为主色调，配以少量红、白、绿、黄等色，色调统一，讲究，装饰得体，造型优美，粗细结合，重点突出。景泰蓝工艺成熟，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。

明代 花朵纹玉壶春瓶（左）

明代 缠枝莲纹尊（右）

三、景泰蓝文化特征

景泰蓝的色彩以蓝为主，但绝不单调。红、白、绿、黄等多种颜色的釉料在匠人的巧手下相互交融，形成了一幅幅绚丽多彩的画面。这些色彩不仅鲜艳夺目，而且富有层次感，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界。景泰蓝的艺术魅力不仅在于它的色彩，更在于它能够将绘画、雕塑等多种艺术形式融为一体，展现出一种独特的艺术风格。

四、景泰蓝制作流程

设计纸稿：首先有设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿），转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。

如今，景泰蓝技艺已被列入国家级非物质文化遗产名录，成为我们共同的文化遗产。景泰蓝的发展历经了时代的变迁，有了很大的发展。目前品种有景泰蓝、花丝景泰蓝两大类。其中，景泰蓝产品又分为金地景泰蓝和蓝地景泰蓝两大部分；花丝景泰蓝又分为金地花丝、银地花丝和蓝地花丝景泰蓝三大部分。景泰蓝以其上乘的质量和浓厚的文化品位享誉国内外市场，被世界各国人民所喜爱。

2006年，景泰蓝制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

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