黛瓦青山间的笔墨新生 —— 刘宗红 2026年精品日历

马，作为中华民族传统文化中的重要意象，一直以其矫健的身姿、奔腾的速度和不屈的精神，深受人们喜爱和赞誉。

它象征着力量、自由、勇气和一往无前的奋斗精神。“马到成功”这句吉祥话，寄托了人们对事业顺利、生活美满的向往，也激励着我们在追求梦想的道路上奋勇前行。

刘宗红、画家、教授、国家高级工艺美术师、中国包装设计联合会全国委员、中国工艺美术学会会员、江苏省美术家协会会员

江省收藏家协会书画院副院长、黄宾虹艺术馆创研部主任、百度百科专访人物。

发表学术论文30余篇、主持国家、省级研究课题20余项、

获国家外观专利8项、撰写规划教材4部、出版《刘宗红书画作品集》。

2016年在北京恭王府艺术馆举办“笔墨心相—刘宗红水墨写生作品展”，2025年在南京邮电大学李味青艺术馆举办“新安情怀 金陵芳华—刘宗红山水画展”。国画作品多次在中国、日本、韩国、新加坡等展出并有获奖，作品被省内外多家单位及个人收藏，应邀在国内外进行学术讲座和艺术游历，荣获“国际文化交流奖”。

刘宗红

丙午马年2026

黛瓦青山间的笔墨新生—— 刘宗红皖南山水画赏析

当城市化的喧嚣渐次淹没乡野的呼吸，刘宗红笔下的皖南山水，恰如一缕裹挟着草木清气的风，将"黛瓦映青山"的诗意重新铺展在宣纸上。这位从芜湖走出、又在金陵文脉中沉淀的女画家，以女性特有的细腻与学者的理性，在 “新安画派” 的简淡高古与 “新金陵画派”的现代审美之间，织就了独属于她的山水新意象。

一、故土情深：从桑梓记忆到笔墨归途

刘宗红的皖南山水书写，是一场带着体温的"还乡"。生于芜湖的她，童年便沉浸在父亲刘雨昌的黄山写生稿里，徽州的白墙黑瓦、马头墙、溪涧石桥，早成了她精神基因的一部分。如今她笔下的《古村静谧如诗》《皖风徽韵》等，并非对乡景的复刻，粉墙黛瓦不再是冰冷的建筑符号，而是被墨色晕染出生活的温度：《晨曦》里晨雾中的村舍泛着微光，《春山清音》的篱落间似有炊烟浮动，《古村小桥人家》中连溪边浣衣的农妇，都带着不疾不徐的烟火气。

这种“沉浸式”的表达，让她的山水跳脱了传统文人画的 “避世感”。正如她在记游中写的：走在西递的小路上，远山近水、徽州人家，呈现一份感人的“和谐”。因此，她笔下皖南 “静”不是无人的空寂，而是人间烟火与自然生机的共生。

二、笔墨破界：新安骨与金陵韵的交响

刘宗红的笔墨里，藏着两条文脉的对话。先是传承新安画派“避世而不避心”的文人风骨，以笔墨承载文化自信，她将金石气、书法笔意融入山水，打破传统桎梏，同时，融会黄宾虹“浑厚华滋”的现代审美，赋予作品以时代语境。

作为南京高校的教授，她吸纳了"新金陵画派"的现代性：在《幽居青山》中，她以重彩点染秋叶，让墨色与石青、赭石碰撞出明快的节奏，《梦之江南》的石墙朱砂提亮，打破了水墨的素净，却又与周遭的墨色和谐相融，《江南锦绣》中，黛瓦的黑、草木的绿、山花的红，既保留了笔墨的书写性，又兼具视觉的现代张力。这种“积墨积色、见笔见性”的技法，是她的大胆实验：水墨的氤氲、重彩的浓烈、浅绛的清雅， 难怪评论者称她"巾帼不让须眉"，这份老辣与秀丽的交织，恰恰是女性艺术家的独特优势。

三、当代栖居：山水意象里的精神乡愁

在《新安情怀金陵芳华——刘宗红山水画展》的现场，观者如云大家说，刘宗红的山水画，已超越了地域景观的描绘，成了当代人"诗意栖居"的精神投射。这些画面其实是在回答一个当代命题：我们该如何与自然相处？她笔下的皖南，是人文温度与自然生机的对话，是笔触间的诗意皖南。从芜湖到南京，从新安画脉到金陵新风，刘宗红的皖南山水，是故土记忆的笔墨转化，是传统技法的现代生长，更是当代人精神乡愁的视觉出口。当她的画笔落在宣纸上，黛瓦依旧是黛瓦，青山依旧是青山，而二者的映照，恰是当代人们心中 “理想家园”的视觉投射。