〔读城〕以量子思维看川剧表演艺术

文 / 李单晶

成都市社会科学院历史与文化研究所副所长、副研究员

巴蜀文化源远流长，是中华文明多元一体的重要组成部分。川剧作为巴蜀文化的典型代表，其艺术魅力表现在海纳百川的包容精神、强烈进取的创新意识、丰厚温存的人文情怀、鲜明朴实的平民色彩等，体现着巴蜀人的性格和情感，是巴蜀文化符号与标识之一。

如今身处传统与现代的交汇处，百年川剧正经历着一场深刻的蜕变。我们若以经典物理的“确定性”视角去审视它，只能看到其程式化的唱念做打与固定的情节走向；若切换至量子思维的维度，便会发现，川剧表演艺术是一个充满叠加态、纠缠态与观测效应的动态系统，其内在逻辑与量子世界的运行法则高度共振。

量子思维的核心在于不确定性、整体性和非定域性。它不追求绝对的因果链条，而强调关系、概率与互动中的生成。在这一视角下，川剧表演艺术是一个开放的场域，创作者、演员、观众与情境共同构成一个不可分割的“量子系统”。

川剧把“变脸”搬上舞台，始于20世纪30年代上演的传统戏《归正楼》，戏里义盗贝戎劫富济贫时遭到官兵追捕，以“变脸”巧妙脱身。起初“变脸”手段相对粗糙,演员脸罩多层纸壳面具,临场以烟火或折扇掩护,层层揭去。此后，一代代“名角儿”将巧思和创意融入表演之中，让“变脸”技艺日益精湛，甚至成为川剧最“叫得响”的一张名片（《光明日报》2023年09月05日01版）。

川剧变脸，成都市川剧研究院供图

量子思维为解释川剧变脸艺术提供了新的视角，强调了艺术中的叠加、跃迁、观察者效应、纠缠和不确定性等，我们可以更深入地理解变脸艺术的哲学与审美价值，感受其与量子世界之间的奇妙联系。

在量子力学中，粒子可以同时处于多种状态的叠加，如电子可以处于不同自旋方向的叠加态。变脸演员在瞬间变换面具，象征着角色内心情感和身份的复杂叠加，一张脸背后隐藏着多重性格和故事，正如量子叠加态中的多种可能性。观察者的行为会影响量子系统的状态，例如观察电子的自旋方向会使其状态确定下来。变脸表演的效果亦受到观众观察的影响，观众的关注和反应会增强表演的戏剧性和神秘感，突出了观察者在艺术体验中的重要作用。

量子系统可以在瞬间从一个能量态跃迁到另一个能量态，没有中间过程。变脸过程中面具在刹那间改变，这种突变的视觉效果类似于量子跃迁。变脸艺术通过快速的手法，实现了角色情感和身份的突然转变。

两个处于纠缠状态的粒子，无论相距多远，一个粒子的状态变化会立即影响另一个粒子。变脸艺术通过面具的变化传达情感，观众的情绪也随之起伏。这种情感的即时互动类似于量子纠缠，体现了演员与观众之间强烈的情感共鸣。

量子世界中存在固有的不确定性，粒子的状态无法完全预测。虽然变脸的技巧和顺序通常是固定的，但每次表演都可能因演员的即兴发挥而有所不同，这种不确定性为变脸艺术增添了独特的魅力。正如量子力学揭示了宇宙的复杂性和不确定性，变脸艺术也反映了多面的人性和变幻莫测的人生。

当川剧演员在台上一次精彩的变脸、一个灵动的眼神、一段精辟的帮腔，都在与观众发生“量子纠缠”。由此，川剧表演艺术不再是单向输出，而是一场多维的灵魂共振。

若将这一视角延伸至青春实验川剧《离恨天·审》，该剧通过随机邀请观众选择“审判”顺序，观众在观演过程中可以发送“实时语音弹幕”（现场吐槽）参与互动。这一设计正是“观察者效应”的艺术映射——观众不再只是被动的信息接收者，而是作为“观测者”直接介入并改变了系统的状态。正如量子力学中粒子的状态在被观测前处于多种可能性的叠加，剧中对人物的审判也在观众介入时呈现最佳的艺术效果。每一次演出都是独一无二的“坍缩”结果，体现了川剧表演中的内生随机性与不可预测之美。

《离恨天·审》将《焚香记》《玉蜻蜓》《双魂报》三个传统剧目中的“负心汉”形象并置审判，形成跨时空的对话。这种结构暗合了量子纠缠的“非定域性”特征：三位角色虽源自不同朝代、不同故事，却在舞台上彼此关联、情感相嵌，仿佛一对纠缠粒子，无论相隔多远，状态始终联动。观众无需知晓三个角色背景，通过台上演员的喜怒哀乐也能体验到一种超越时空的精神共舞——这正是艺术穿透力的量子式表达。

川剧的未来绝不是博物馆里的展品，而应与当代思维产生碰撞与融合成为新时代的巴蜀文化表达。以量子思维观川剧表演艺术，我们看到的不仅是非遗技艺的传承，还是一种生生不息的创造机制——它允许不确定性存在，欢迎观众参与，拥抱跨界与混沌，并在每一次“观测”中重新定义自身。