两位艺术家的跨流域追「水」记

今天的都江堰灌区还留存着什么？当水系被重新梳理、技术不断向前推进，它们所导向的发展轨迹与深层影响，又该如何被审视？近期在A4美术馆呈现的“曹明浩&陈建军个展：水系连接”，或许藏着关于这些问题的思考与回应。

2015年，生活、工作于成都的艺术家曹明浩和陈建军发起“水系计划”项目，这是以都江堰水利工程为背景参考的艺术实践与研究——试图搭建地方生活环境各个系统的新关系网络，探索传统水工技术和现代技术在历史中动态的关系。

之后，两位艺术家在不同的水系之间移动：从成都平原的岷江流域水系、黄河流域上游的支流黑河水系和青海湖，到与水相联系的喜马拉雅的各种水体、两栖体和气候等。在水系的辗转中，尽管艺术家的研究和创作变化着，但始终都关联着水的复杂生态和环境问题。

本次展览展出了曹明浩与陈建军从2019年至今创作的10件作品，主要是“水系计划”在青藏高原地区的实践。

声音装置《动物悲歌》是艺术家与音乐家热西·才让旦共创的，将日常放牧中的仪式吟唱、妇女的歌声、来自高原的田野录音与传统乐器交织在一起。

沙化、黑土滩治理是发生在水系源头区域的生态现实与行动。录像《草、沙土与全球环境机器》记录了草原牧民如何运用本地的自然智慧，传统与现代科技结合的方法，对赖以生存的草场生态进行草恢复与保护。

双频道录像《幕错干》从藏区环保人士扎琼巴让创作的二十八幅唐卡及其所讲述的草原生态历史故事出发，围绕若尔盖仙女湖的消失与回归，对湖水所维系的地区生命关系展开研究。

影像《源头、鲁殿与冰川采掘》，是艺术家从三江源这一水系源头汲取灵感的最新创作。作品以牧民转湖的传统仪式为拍摄脉络，聚焦青海湖水系展开田野研究，重新叩问“何以为湖” 的本质命题。

丝网印刷《水系连接》是艺术家将青藏高原水系地貌与全球水系统互联，唤起观众对不同流域间内在亲缘性的思考。

现场还展出了牦牛毛和羊毛织物、植物和矿物染色编织拼贴的《斯巴编织》，其中，“斯巴”是宇宙及世界之意。

此外，本次展览特别设置“一个档案室”，展示了部分与水系研究相关的资料、访谈、音乐、物品、图像等，包括与艺术家创作实践有关的文章。

展期：2025年11月29日—2026年3月8日
地址：A4美术馆（麓镇山顶广场）3F展厅
票价：30元（具体以官方信息为准）