湖北书法界代表作品展现古拙高雅艺术境界

伴随着改革开放，文艺也开始复兴。而书法这一中国传统艺术形式，自然也再次迎来生机。与之相应的是，全国各地书法大家不断涌现。那一时期的湖北，就有不少名家，其中最负盛名的，当属吴丈蜀先生。

吴丈蜀（1919—2006），曾为湖北省书协副主席，书法报社社长。吴丈蜀先生名气大，大抵可以总结出三个原因，一是其书法格调高；二是其古典诗词研究深；三是因不满社会乱象毅然退出书协。

要说吴丈蜀的书法水平，那真是高得没边儿了！现在这社会，人人都急吼吼地想出名赚钱，心浮气躁的，他却能静下心来，把书法练到这地步，实在太不容易了。

其实说起吴丈蜀，大家更熟悉他诗人的身份。平时没事就爱琢磨古典文学，在这方面研究得特别透，是圈里公认的大学者。和现在那些靠书法博眼球、捞好处的人不一样，他压根没把写字当成赚钱出名的门道。对他来说，写字就是自己该有的文化修养，就像读书人得识字一样自然。他提笔写字，不是为了让作品在展览上出风头，而是觉得写字能磨炼性子，让自己成为更好的人，这境界真是没谁了！

吴丈蜀先生秉持先修身立德，而后成就声名的理念；强调内容为本，形式为末的创作原则。这种艺术追求与部分急于求成、先投身创作实践，待暴露出知识短板后才补学诗书的 “书法创作者” 截然不同。在吴丈蜀先生的艺术实践中，书法创作绝非单纯的笔墨技法展示，而是通过书法外在的形式载体，生动呈现其内在的人格精神。

纵观吴丈蜀先生过往公开发表的书法佳作，其中大多以其自撰诗词为书写内容。这些将书法艺术与诗词创作深度交融的作品，完美诠释了王国维所提出的 “不隔” 美学境界，展现出浑然天成的艺术魅力。

吴丈蜀先生在诗坛的声名远扬，相较之下，其书法造诣的知名度稍逊一筹。不过，书法领域内部分人士认为，先生的诗词创作风格质朴无华、表意直白。然而，这恰恰体现了他深厚的文学功底，以通俗易懂的语言展现出高深的艺术境界，彰显出深入浅出的创作功力。由此可见，日本人赞誉吴先生为 “文人书道大家”，确实是实至名归。

值得一提的是，吴丈蜀先生学习书法的方式颇为独特。不同于传统书家通过临摹字帖夯实基础，他将其视为一种自我修养，选择观摩历代书法名家的经典作品，从中博采众长。正如先生自己所言，他凭借这种独特的学习方法钻研书法。这种不依赖临帖的习书路径，在书法历史长河中实属罕见，充分展现出他别具一格的艺术追求与探索精神。

吴先生书法中究竟借鉴了哪些名家的技法与风格，实难一一详述，但从整体风格与技法特征来看，将其归为 “碑派” 书家群体，具有一定合理性。从笔法表现而言，其运笔的迟缓凝重与《郑文公碑》如出一辙，点画的苍劲雄浑则与《始平公造像记》颇为相似；在结构布局方面，字形架构的内敛含蓄、单字间相对独立的章法安排，以及整体风格的古朴内秀，皆能窥见弘一法师书法的遗韵。

不过，吴先生的书法作品中，仍能捕捉到唐代楷书的韵味与特质。也正因如此，将吴先生定义为 “碑派” 书家，只能说是一种近似的归类，而非绝对的界定。

吴丈蜀先生的书法最令人动容之处，在于其作品中扑面而来的文人气质，即人们常说的 “书卷气”。他笔下的字迹看似内敛含蓄，甚至略显 “拘谨收敛”，却能让识者在细细品味间，感受到震撼心灵的力量，留下绵长悠远的韵味。

在吴丈蜀先生的书法作品中，每个单字都展现出极为 “内秀” 的形态，然而这些看似低调的字形之下，却蕴藏着蓬勃的生命力与强劲的表现力。纵观整幅作品，字与字之间虽笔锋时断，却在神韵上紧密相连，使得整幅书作气韵贯通，犹如一个有机整体，尽显浑然天成之美。当将其与陆机的《平复帖》相互对照品鉴时，二者在艺术境界上竟有着不谋而合的精妙之处 。

但是，吴丈蜀先生的书法实在是太“书法”了，致使许多人百思不解—一这东西好在什么地方呢？

连吴丈蜀先生本人也充满了矛盾——对超凡脱俗境界的向往追求，对世俗世界理解的渴求。正是这种矛盾心理，最终使吴丈蜀先生在对世俗世界几乎完全失望的时候，毅然宣布退出书法界。

但“退出”后的吴丈蜀先生仍然发表书作，题写贺词，用他自己的话说这是“惟以旧情难恝”；用启功先生的话说这是“孤高林处士，毕竟也牵心”。

正是这种“旧情难恝”，这种“牵心”，使得吴先生的书法终未能臻于“不食人间烟火”的境界。