他的楷书作品全国展览获奖，效果却被批“机械呆板”！

楷书作为最为喜闻乐见的书体之一，在当下的境遇却不容乐观。以书法国展来看，一是楷书作品入展的数量少，二是楷书作品取法范围较窄，主要集中在小楷、魏碑两大类上。如此，便造成楷书在当代创作环境下越来越弱势。

在由中国书协承办的全国第三届楷书作品展当中，重庆书法家雷虎的作品令人眼前一亮。与常见的创作路径不同，他的楷书既未师从唐楷，也未参照魏碑，并且在书写形式上也并非小楷。雷虎在创作时用笔果敢，用墨浓淡得宜，极为吸睛，使得作品呈现出极为强烈的视觉冲击力。或许正是凭借这般独特之处，在那届楷书展里，雷虎的这件楷书作品脱颖而出，斩获了最高奖项之一 —— 优秀奖 。

雷虎的楷书博采众长，绝非局限于单一流派。写经书法的韵致、明清馆阁楷书的风貌，以及唐楷的深厚根基，都能在他的作品中觅得踪迹。例如，其用笔利落干脆，与欧阳询书体的爽利之感颇为相似；线条丰腴且扎实，颇具颜真卿字体的神韵；笔画刚劲挺拔，隐约可见柳公权书体的影子。

研习书法，重点不在于对某一流派的机械模仿，追求极致相似，而是要在众多风格中探寻与自身契合的元素，将其融入自己的笔触，从而形成独特的个人风格。雷虎的书法作品，便彰显出广泛汲取各家精华后的圆融贯通。当鉴赏一幅书法作品时，首要关注的是其根源所在。那些毫无渊源、缺乏根基、无所依傍的随性创作，不过是不入流的 “野狐禅” 罢了 。

然而，尽管雷虎在楷书书写技法层面展现出了一定能力，可其作品的整体格调却难称上乘。书法作为一门对格调与气韵极为考究的艺术形式，创作者或是评论者自身所秉持的审美视角，在很大程度上决定了其所能创作的书法风格，以及对作品的欣赏偏好。换言之，雷虎的审美水平限制了他书法造诣的高度，使得他的作品呈现出当下这般面貌。

具体而言，雷虎书法作品中的格调弊病，主要体现在书写过于娴熟而流于俗套。究其根源，这一问题的产生主要归咎于他在书法学习过程中，选取的取法对象层次不够高。

先谈谈书写的熟练程度。也许不少人会疑惑：“写得熟” 怎么也会不对？熟练无疑能表明作者投入了大量精力，且对技法的掌握十分娴熟。然而，从一件作品带给人的直观感受而言，熟练得有个恰当的分寸。一旦书写达到极度熟练的状态，诸如每一笔画的运笔方式、每个字的结构组合、字与字之间的衔接过渡，几乎都能不假思索、自然而然地完成。

在书法创作过程中，若一切进展得太过顺畅，随之而来的往往是流滑与单调的弊病。欣赏这类作品时，乍看之下，确实会觉得其神采奕奕。可当我们细细端详，就会发现其中可供深入品味的内涵颇为匮乏。换言之，这类作品难以经受住细致的品鉴。古人常教导我们，书法要领悟 “熟后生” 的道理，其深意便在于此。

其次说雷虎书法 “俗”。写得太熟易俗。雷虎书法习气重，撇捺类笔画常撑开不收敛，行距紧密时相邻字笔画相接，显得杂乱。其笔画写法机械，成固定套路。欣赏书法，用笔需细看，雅俗气息却一眼可知。雷虎作品格式化、雷同化用笔多，气息呆板。

雷虎书法格调低，根本原因是取法不高。其作品有多家面目，根本取法为写经体。魏晋、唐宋写经职业写手的字娴熟但格调不高，书法史上正面评价少。雷虎书法本质是写经体，属 “取法乎下”。古人说 “取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”，“取法乎下” 自然更低 。

雷虎全国第三届楷书展获奖作品，书写技法高超，取法不高，美却寡淡。解析该作品，不是说写得不好，是希望他在取法上更进一步 。