艺术电影的“宜”与“忌”

（来源：团结报）

转自：团结报

　　□周慧虹

　　近年来，我国艺术电影迎来了一波新发展。仔细审视不难发现，即便同为获奖影片，仍不免面临“冰火两重天”的现实境遇。截至11月27日，由毕赣执导，易烊千玺、舒淇主演的《狂野时代》在中国大陆上映6天，即拿下1.53亿元票房。蔡尚君执导，辛芷蕾、张颂文主演的《日掛中天》累计票房2200多万元。相比之下，《女孩》《阳光俱乐部》则惨遭票房滑铁卢。

　　文艺讲求百花齐放，有商业电影，还得有艺术电影。优秀艺术片走进大众能带来多重益处，既丰富文化表达，又促进社会思考。当前，一些艺术电影收获拥趸自然令人欣慰，至于那些精心制作然而市场反响不达预期的作品，确有必要认真反思，否则，只会加剧社会文化资源的浪费，无益于艺术电影的高质量、可持续发展。

　　目前来看，想要使艺术电影从小众走向大众，除了严把水准关之外，在营销发行上还需注意两“宜”一“忌”。

　　宜顺“时”而为。进入艺术院线的作品，没有必要过于赶时间、造热度。好作品哪怕放映一年亦不为过，毕竟，艺术片占领市场靠的本来就该是长尾效应。这种情况下，谁善于找准时机，谁就能赢得主动。《狂野时代》《日掛中天》在时机把握上，避开国庆档、春节档等拥挤赛道，均选在较为平淡的11月上映，从而为自身争取了更大的市场空间。

　　宜借“势”而立。艺术电影往往更关注小众题材，更注重作者的艺术表达，但这并不代表孤芳自赏，脱离大众。如果，制作方能够将发行思维前置，在项目创作阶段即能准确定位，邀请具有票房号召力的演员，在此基础上，采用更适配于艺术片营销的方式，很大程度上更易于乘势而上。《狂野时代》之所以能收获上亿票房，与主演的选择有一定关系。影片获奖加持下，很多观众都想看新晋威尼斯影后辛芷蕾在获奖作品《日掛中天》里的表演到底有多好，继而激发了他们走进影院的热情。除此之外，《狂野时代》《日掛中天》在宣发上通过线上线下物料、影片评论、主创互动等渠道，精准触达目标观众。

　　艺术电影想要在市场夹缝中走得顺，还得切忌与商业片抢风头。当前，尽管主流商业院线的加盟影厅必须保证艺术电影的放映场次，为艺术电影提供常态化、规模化的放映阵地，然而，作为艺术电影的宣发方还是应当保持清醒认识。不管怎么说，与商业电影相比，艺术电影投资体量小、缺乏商业元素，在商业院线的激烈竞争中容易处于边缘地位，导致票房表现不佳、社会影响一般，有鉴于此，艺术电影可避免与商业片正面竞争。曾经热映的《乘船而去》故事发生地在江浙沪地区，片方在宣发时对这一区域的观众予以资源倾斜，最终江浙沪地区票房占到总票房的三分之一以上。《宇宙探索编辑部》打出“如果有一天感觉人生卡在了半山腰，一定要试试倒一杯酒，关上灯，打开这部现实与魔幻交错的电影”等具有吸引力的宣传语，激发观众的观影兴趣。错位竞争，往往会取得意想不到的结果。

　　固然，“艺术电影的价值，不在于被所有人看见，而在于被对的人深刻理解”。可我们还是希望，能有更多“对的人”与艺术电影亲密接触。当艺术电影坚守住了艺术初心，并且，在“宜”与“忌”中找准了属于自己的平衡之道，也许就能于喧嚣中开辟一片静谧而绚丽的天地，以光影启迪人心、照亮世界。