顶级IP“出走”，央视这档节目确实有说法

当一档攀登过顶峰且成熟的文化IP决定“走出演播室”，它面临的不仅是场景的转换，更是一场从叙事逻辑到传播生态的深刻变革。中央广播电视总台《国家宝藏》周游季的“新番”推出，看起来，正是这样一次充满野心的“出走”。

“《国家宝藏》周游季的这次‘出走’，不仅是一次成功的模式创新，更可被视为对‘十五五’规划中‘推进文化惠民、实施公共文化服务提质增效’要求的一次生动响应与前沿实践。节目通过融媒体手段打破时空壁垒，将顶级文化资源转化为可即时参与、深度体验的公共文化产品，实质上是在互联网主阵地上，拓展了文化惠民的广度、深度与鲜活度。”

以“周游”为名，节目以“直播+录制”双轨制为舟，跨越郑州、重庆、漳州、无锡乃至澳大利亚珀斯，完成了一场从静态陈列到动态生成、从单向解读到双向滋养的文化实践。

其价值已不同于单一节目的创新，更在于为整个文化内容行业，提供了一种关于“深度”“在场”与“连接”的全新方法论。

模式有说法

直播不是“添加剂”，而是重构生产关系的“有机体”

许多传统节目对“直播”的运用，往往停留在技术叠加或营销噱头的层面。《国家宝藏》周游季的突破性在于，它将新媒体直播内化为内容生产的核心引擎与基础架构。这不是简单的“直播录制”，而是一场“录制即直播、直播即创作”的融媒体实验。

这一模式彻底颠覆了传统电视节目“策划-拍摄-后期-播出”的线性流程。其更深远的价值在于实现了文化服务的即时普惠与共创共享。

在无锡古运河，游船作为移动演播室，观众在直播间与张国立、林依轮等人同步夜游，光影变幻与嘉宾的即兴反应共同构成了不可复制的“此刻历史”。

直播的实时性、不确定性与互动性，不再是需要被后期“修剪”的杂质，反而成为内容最具魅力的“毛边”与“呼吸感”。它捕捉到的，是嘉宾面对千年古迹最真实的惊叹，是网友即时提问激发的意外解读，是历史空间与当代情绪的直接碰撞。

由此带来的“一鱼多吃”，绝非简单的素材复用，而是基于同一文化现场、针对不同媒介属性与用户习惯进行的立体化开发：

直播是强互动、高沉浸的“事件”；

精剪后的短视频是高度凝练的“知识点”；

电视播出版则是叙事完整、视听精致的中视频“作品”。

三者同源而异构，共同构成了一个内容丰富、层次分明、自我生长的融媒体有机体。

这为面临产能与创新压力的行业，示范了一种“降本增效”却不“降质减味”的可持续内容生产路径。

叙事有说法

在地性叙事实现文化认知坐标系转换

传统文化节目大多遵循“内容本体-历史背景-艺术价值-精神寓意”的阐释框架，重在“释读”。《国家宝藏》周游季的叙事革命在于，它将文物从博物馆的“坐标原点”，还原到其诞生与流转的“历史场域”中，重在“激活”。

在郑州，早商贵族墓地的考古现场不再只是背景板，考古工作者筛土辨骨的日常，让“文明源流”从概念变为触手可及的土层与陶片。

在漳州，VR技术让观众“潜入”圣杯屿海底，亲手“触碰”元代沉船，海上丝绸之路的繁华不再是书本描述，而成为一次需要调动全身感官的沉浸冒险。

在重庆大足，镜头引领观众仰视崖壁巨构，石刻艺术的震撼直接来源于山体本身的磅礴与工匠悬空作业的艰辛想象。

这种“在地性”叙事，实现了文化认知的坐标系转换。观众理解的不仅是“文物是什么”，更是“它为何在此处”“它与这片土地和人民有何种生生不息的关系”。无锡运河夜游，便是典范：从《无锡景》的柔婉到“实业兴邦”的激昂，从古代米布丝钱码头到现代“蛟龙号”的科技之光，一条水路成了阅读城市千年发展逻辑的时间轴。文化不再是悬浮的知识点，而是与地理、经济、社会变迁血肉相连的有机生命体。

价值有说法

勾勒文化传承的“生态图谱”

节目的深度，最终折射在“人”的身上。它巧妙勾勒出一幅层次丰富的文化守护生态图谱：既有考古学家、修复专家构成的“专业核心层”，也有像漳州木偶第八代传人徐翌昕这样的“非遗传承层”，更有无数像河南博物院志愿者那样的“公众参与层”。

特别是对普通志愿者故事的记录，极具时代意义——它宣告文化传承并非专业阶层的专利，而是可以源于一场电视节目的感动，源于一份朴素的热爱，并最终转化为持续多年的志愿服务。这种“由观看到参与，由接收到给予”的路径展示，极大地激发了文化自信在个体层面的生根发芽，深刻诠释了“文化惠民”的另一层深意：惠民，不仅是将文化产品送到群众身边，更是要激发群众成为文化传承的自觉主体。

此外，珀斯站的设置，展现了节目开阔的文明视野。它并未停留在“中国文化走出去”的单向展示，而是致力于构建平等的文明对话。秦陵铜天鹅与珀斯黑天鹅的并置，箭镞与回旋镖的技艺比较，都是在寻找人类不同文明面对自然、战争、艺术等共同命题时，所给出的各异却可通约的答案。这超越了文化输出，进阶为文明互鉴，在全球化语境下显得尤为珍贵和睿智。

笔者认为，《国家宝藏》周游季的实践尝试，很大程度上标志着文化节目正从“徒步观光”步入“深度游牧”时代：

它不再满足于充当文化的“转译器”或“解说员”……

它证明了优质文化内容可以同时兼备思想深度、情感温度、传播锐度和产业效度。

它提示行业，未来的文化内容竞争，关键在于能否为观众、用户构建一个更具纵深感、参与感和生命感的“意义世界”。