中国百年素描——学术邀请展（第一回）在中国国家画院开幕

开幕式嘉宾合影

12月5日，由中国国家画院、中央美术学院、中央广播电视总台社教节目中心主办，中国国家画院创研规划处承办，北京画院、中央美术学院美术馆作为学术支持单位的“中国百年素描——学术邀请展（第一回）”开幕式在中国国家画院东楼展区一层举办。

开幕式现场

靳尚谊宣布展览开幕

中国美术家协会原主席、中央美术学院原院长靳尚谊宣布展览开幕。中国国家画院院长、中国美术家协会副主席、本次展览总策划刘万鸣，中国美术馆馆长潘义奎，中央广播电视总台社教节目中心主任杨继红，中国艺术研究院副院长徐福山，中国工笔画学会会长、参展艺术家代表陈孟昕先后致辞。开幕式由中国国家画院副院长、本次展览学术主持徐涟主持。

开幕式上，中国国家画院党委副书记、纪委书记王青云宣读本次展览捐赠艺术家名单，中国国家画院党委书记燕东升为捐赠艺术家牛克诚、马锋辉、莫晓松、田忠利、周一新、王海滨颁发捐赠证书，刘万鸣为艺术家赵建成、唐勇力、高云、史国良、何家英、陈孟昕颁发收藏证书。中国国家画院人物画所专职画家、本次展览策展人孙震生介绍展览情况。

开幕式现场

第十三届全国人大常委会秘书长、全国人大社会建设委员会主任委员杨振武，中国艺术研究院原院长连辑，中央文史研究馆馆员王明明，中国美术家协会分党组成员、秘书长王平，中央广播电视总台新闻中心主任石岩，中国国家画院原院长卢禹舜，中国美术家协会原分党组书记吴长江，中国国家画院原副院长赵卫、曾来德、纪连彬、于文江，中国国家画院美术馆原馆长何加林，北京大学艺术学院院长李洋，浙江画院副院长余宏达，浙江省美术家协会副主席缪宏波，中华慈善总会名誉副会长白海宁，恒祥基业集团董事长、北京市工商业联合会副会长李明，荣宝斋原副总经理唐辉，浙江省油画家协会副会长汪文斌，《百年巨匠》总策划杨京岛，中央广播电视总台社教节目中心办公室主任王林，中央广播电视总台制片人张虹，中央广播电视总台编导陈红，参展艺术家代表马振声、郭怡孮、张祖英、李燕、刘巨德、赵奇、刘庆和、李晓林、姚大伍、朱春林、叶南、赵培智，老中青艺术家、理论家刘曦林、孙增华、赵准旺、李庚、李乃宙、陈传席、邓嘉德、孔紫、邢少臣、吴迅、蒋威、于新生、陈池瑜、王鲁湘、陈风新、王永亮、周尊圣、李洋、韦红燕、张录成、于光华、赵永康、曹建华、罗江、周士钢、许俊、高天民、汪港清、陈鹏、潘文海、王文英、胥建国、王居明、李宽、马硕山、林若熹、王厚祥、杜松儒、于洋、蔡大礼、康守永、王登科、宋一平、罗敏、郭子良、魏广君、张晓东、陈树东、张留成、赵方军、张继刚、朱其、王心刚、柳妍、华天雪、王德芳、石峰、王桂勇、张曙光、周思旻、申卉芪、方政和、雷苗、晁岱双、王东声、赵欣歌、郭殿声、李惠东、徐冬青、潘松、王雪峰、党震、王剑武、袁玲玲、斯日古楞、王一帆、张猛、丁荭、王治、吴海霞、郑庆余、孙震生、姚瑞江、谭浩楠、刘锐、朱剑、王煜、王瑛、唐朝轶、张蕾、晏晓斐、邱琳、黄洋、唐凝、刘松、张鹏、任军伟、牛明明、魏迪、廖勤、苏睿、王茹、王帅、韩昊、任赛、李卓、白杰云、郑佳兴、石磊、孔亮、韩飞、梅跃辉、付振宝、何佳芮、陈散吟、卢虓、刘相连、王霄、张庆，中国国家画院各职能部门人员董雷、卜登科、刘博涵、吴涛、袁学军、沙永汇、邓柯、陈明、邱雷、张楠、任明辉、刘德峰、金新、吴笛、康雷、王跃奎、程兴林、陶宏、常欣、杜浩、张苑、冯知军、颜培大、马子雷、汪浩然、张祉恩、谭玉、李俞霖、萌芳，艺术家家属代表蒋代明、蒋一辉、吴宁、董一沙、李江、崔冬晖、袁加、刘山花、祁艳、王小燕、张宏芳等出席展览开幕式，共同见证这一庄严时刻。开幕式现场还呈现了一场别开生面的音乐表演。中国歌剧舞剧院民族乐团二胡演奏家刘海静、中国歌剧舞剧院交响乐团小提琴演奏家王硕、首都女子合唱团助理指挥马晓磊、中国音乐学院作曲家杨出宁演奏《梁祝》《罗密欧与朱丽叶》《春江花月夜》。二胡与小提琴的旋律相互交织，恰似中国素描艺术在百年历程中，东西方素描艺术“异工”而“同趣”的生动写照。

刘万鸣致辞

刘万鸣表示，中国国家画院联合兄弟单位共同举办“中国百年素描”展，并非以呈现素描的技法要领为目的，而是旨在激活同道及观者，一同走进素描的精神世界，重新思考素描、认识素描。对于美术创作者而言，素描既是造型手法，更是观察事物的方式。东西方艺术的素描方法因民族地域、文明脉络的差异而不相同，却有着相同的精神内核，技法的差异并未影响审美精神的共识。展览以“西学东渐”“绘事后素”“多元共融”为脉络，清晰地勾勒出素描在中国这片土地上，从引进、消化、共融到再生和创新的发展历程。这不仅是一次作品的陈列，更是一场关于吸收外来文化、创造未来的学术寻根与对话。这次“中国百年素描”的学术梳理，是一次重要的“深扎”与“回望”。它让我们从这最朴素、也最根本的艺术形式中，重温前辈大家“技道并重”的探索精神，再次审视中国艺术现代性生成的复杂机理，从而为我们思考当代美术创作的未来方向，提供坚实的历史坐标与深刻的思想启迪。

潘义奎致辞

潘义奎表示，中国百年素描的发展，与民族命运、文化转型同频共振。在西方美术思潮与本土艺术传统的碰撞交融中，素描这一“造型艺术的基石”，不仅完成了自身从技法传授到精神表达的升华，更成为中国美术突破传统、走向现代的重要支点。它既是艺术家观察世界的“眼睛”，也是记录时代的“笔锋”，这正是本次展览所要彰显的学术意义。大师名家的实践证明，中国素描从未止步于技法模仿，而是始终在传统与现代、本土与外来的对话中寻找自我。今天，当我们凝视这些作品，依然能感受到大师们的艺术温度。当下的青年艺术家，正是在他们的影响下，既坚守素描的造型本质，又大胆融入数字媒介、观念表达等新元素，让百年素描在当代焕发新的活力。

杨继红致辞

杨继红表示，此次展览以三个历史维度，铺展中国素描从萌芽到成熟的壮阔画卷，让我们以笔为桥、以线为媒，触摸艺术根基的厚重，感受百年传承的力量。中央广播电视总台社教节目中心始终践行“传承文明、服务人民”的使命，而素描这种质朴有力的艺术形式，正是向大众传播文化之美的载体。此次中央广播电视总台社教节目中心携手中国国家画院，希望用镜头捕捉线条中的文化密码，用荧屏传递作品里的精神力量，让更多观众尤其是青年群体理解艺术的高度源于根基的厚度，素描教会我们的不仅是如何用铅笔描绘世界，更是如何用专注与真诚对待艺术、对待生活。

徐福山致辞

徐福山表示，此次展览的意义和价值，在于梳理、回顾百年中国素描的发展历程，在于铭记成就、总结经验、发现不足，为广大中国美术创作者、研究者，提供一份详实而直观的视觉文献。更重要的是，此次展览促使学界思考两个重要而严肃的学术问题：一是素描究竟是中国的还是西方的，即素描的中西方归属及异同问题；二是20世纪素描对中国画创作的影响是积极作用还是消极作用。这两个问题直接影响未来中国美术家对素描的态度，也决定他们创作与研究的路径方向。他认为，素描的中西方之别、素描与中国画的界限只是表象，其精神内核是相通的。长期以来，二者的关系是学界争论的焦点，部分人认为素描制约中国画发展，实则是误解——问题的核心并非中国画是否需要素描，而是如何正确理解与运用素描。希望通过展览，推动大家重新关注、思考并认识素描。

陈孟昕致辞

陈孟昕从中国画实践者和美术教育者的双重角度分享其对中国百年素描发展的理解与思考。他认为，素描在中国的百年发展不仅是一段技艺传播、吸收、交融的历程，更是中国艺术家在中西方文化碰撞中，寻找素描语言本土化的探索之路。素描的本质在于其“直接性”与“朴素性”。回望素描在中国的百年历程，实则是中西方两种视觉体系不断对话、碰撞、融合的过程。中国素描的自主之路，应当是以东方观照方式为内核，以多元造型语言为表现的开放体系。系统性整理延伸古代“白画”的内涵与技术范式，并有机融合现代结构解剖学，或可为中国画重构本土化基础训练提供可能。回望百年素描史，中国画如何在坚守笔墨精神的同时回应当代视觉结构，仍是需要艺术界共同探讨的课题。未来的中国素描，应该既包含人类共通的造型智慧，也承载中国独特的审美经验。唯有扎根深厚文化土壤，艺术方能绽放持久生命力。

徐涟主持开幕式

徐涟谈道：“素描是艺术家观察、记录和训练造型能力的重要手段，随着大众审美的提升，素描本身也逐渐成为艺术的一种表现形式，成为艺术展览中的常见方式。到今天，经过百余年东西方艺术融合的发展历程，我们对素描有了更深的认识，特别是进入新时代以来，以文化自信的姿态，站在东西方艺术融合互鉴、交流互通的艺术观上，越来越认识到中国百年绘画的发展并非仅仅来自西方素描，中国的白描、线描所具有的独特价值与东方审美，经过几代中国艺术家的共同努力，以东西方融合的方式，塑造了中国当代绘画的总体面貌。此次展览梳理百余年素描的发展脉络，将学习西方素描的艺术成果与融入中国线描、白描技法与趣味的艺术探索并置展场，展现了东西方艺术在审美维度的互鉴融通、共生共赏。”

王青云宣读捐赠艺术家名单

孙震生介绍展览情况

孙震生在介绍展览情况时表示，希望通过本次展览引发大家对“中国素描”的新思考。本次展览以时间为线索、以艺术流派为经纬，系统呈现了百年中国素描艺术的多元面貌，以“西学东渐”“绘事后素”“多元共融”三个历史维度，展现素描艺术的演变脉络，探讨素描在当代语境下的文化价值与创新可能。“西学东渐”板块主要聚焦早期留洋或游学域外的艺术家群体，如李铁夫、徐悲鸿、蒋兆和、吴作人等。他们以西方素描技法为根基，将解剖、透视与中国题材相结合，创作出《愚公移山》《流民图》等具有本土叙事性的经典作品，拓展了“以西方之法绘中国之魂”的融合之路；“绘事后素”板块主要以齐白石、张大千、黄宾虹等传统中国画家为代表，呈现有别于西方素描体系而以传统白描、墨稿的形式探索造型、构图的实践，通过《文殊菩萨赴法会图》《白衣大士》等粉本、墨稿的展示，揭示传统笔墨对结构、空间的独特表达，凸显“以线塑形”的东方美学体系；“多元共融”板块呈现当代艺术家对素描的本土化重构，展示中华人民共和国成立后70余位不同领域艺术家在艺术实践中运用素描、融合素描、转化素描的优秀成果，呈现“中国素描”的多元面貌。

颁发捐赠证书仪式现场

颁发收藏证书仪式现场

本次展览以“中国百年素描”为主题，聚焦中国艺术家在东西方艺术交融中的探索成果，汇聚了齐白石、黄宾虹、李铁夫、徐悲鸿、潘玉良、丰子恺、张大千、李苦禅、刘开渠、蒋兆和、常书鸿、叶浅予、吴作人、王式廓、董希文、李斛、石鲁、吴冠中、刘文西、卢沉、周思聪等150余位艺术家的330余件作品。这些跨越百年的素描作品，如同一个个精神坐标，串联起中国艺术的百年变迁。

展览现场

据介绍，本次展览捐赠作品的画家（按年龄排序）有石齐、张京生、王元珍、沈启鹏、孙建平、赵建成、唐勇力、赵奇、吴宪生、代大权、田黎明、高云、闫平、史国良、何家英、江宏伟、陈孟昕、杨越、任惠中、袁武、周京新、陈坚、纪连彬、牛克诚、庞茂琨、马锋辉、王颖生、顾黎明、于文江、蔡玉水、姚大伍、贾广健、何红舟、莫晓松、范勃、黄华三、林岗、刘万鸣、方向、田忠利、周一新、盛天晔、赵培智、丘挺、王法、徐青峰、郝孝飞、王海滨。

展览现场

王明明在谈及此次展览的学术意义时表示，这是一场极具价值与深度的总结性展览，系统梳理了20世纪中国素描的发展脉络。他认为，从这一角度对百年素描进行整体回顾，在以往的美术史研究中尚属空白，因此具有填补学术缺项的重要意义。此次展览的核心价值在于呈现了20世纪中西绘画激烈碰撞背景下，几代中国艺术家如何深入生活、体察情感，并将素描这一源自西方的造型手段，逐步转化为中国绘画体系中的重要基础语言。这一过程既充满探索与创新，也伴随着取舍与反思。展览汇集了150余位不同代际画家的作品，清晰展现了他们在面对外来艺术观念时的多元回应：有的积极融合，有的坚守传统，但无不体现出对中国绘画核心精神的深刻思考。素描不仅成为他们观察世界、锤炼造型的基本方法，更在潜移默化中影响了中国画的现代转型。这场展览不仅具有高度的学术价值，也为未来的研究提供了丰富而多维的路径。通过几代艺术家的具体实践，我们得以更全面地理解20世纪中国美术的发展逻辑，以及素描在中国绘画现代化进程中所扮演的独特角色。因此，本次展览对于重审20世纪美术史、深化中国绘画本体研究，具有不可忽视的历史与现实意义。

展览现场

吴长江表示，此次展览系统呈现了中国百年素描教育与创作的脉络，是一次至关重要的学术梳理。其中令人印象最深的是老一辈艺术家的早期手稿，从那些或简练或丰盈的线条中，能清晰窥见他们艺术风格形成、艺术理念孕育的过程，以及与其创作之间的内在连结。这些素描，真实记录了一位艺术家的心路历程。正如安格尔所言“素描是绘画的母亲”，黑泽明也曾比喻“素描是骨”。素描将创作者面对对象时最鲜活、最深刻的感受凝固于画面，正因如此，古今中外大师的素描稿尤为珍贵，它们不仅是艺术家创作前的准备，更是其思考轨迹的直观呈现。

展览现场

中国美术家协会原副主席何家英表示，长期以来，人们对“素描”存在一种普遍误解——将素描等同于明暗表现。实则素描是一个广义的造型基础概念，它既包括明暗素描，也涵盖线性素描、结构素描、速写、草图、底稿等多种形式。素描的本质是绘画的基础性手段，是解决造型问题的核心训练方法。素描教会人们的是“微妙”的艺术，在创作中，素描始终是不可或缺的支撑。素描非但无碍于中国画，反而是其现代转型的重要助力。它拓展了人们的视觉认知，强化了造型能力，提升了画面控制力，并激发了艺术感受力。关键在于如何理解与运用素描，将其内化为服务于中国画本体的语言工具。我们应树立“宏观的素描观”：凡是以造型为目的的基础性绘画实践，皆可视为素描。唯有如此，才能真正发挥素描在当代中国画教育与创作中的积极作用，推动艺术在传承中不断创新。

展览现场

“我这一代人，学画之路皆始于素描。”中央美术学院教授唐勇力表示，“纵观20世纪中国人物画的发展，无论是徐悲鸿开创的‘徐蒋体系’，还是周昌谷、方增先、李震坚、顾生岳等浙派代表画家，无一不是从扎实的素描训练起步。他们通过对素描的深入研究与本土化改造，成功构建了兼具写实能力与笔墨意趣的新的人物画范式。可以说，素描是推动中国人物画现代化转型的关键因素。徐悲鸿曾提出‘素描是一切造型艺术的基础’，这句话至今仍有指导意义，它强调的是造型训练的科学起点。在中国画语境中，若简单照搬西方光影素描，则容易导致线条弱化、笔墨空泛、民族特色丧失。我始终坚信，中国人物画的发展离不开素描训练，但必须走一条符合中国画本体规律的道路——以‘线性素描’为代表的本土化、民族化路径。它既保留了素描在造型准确性上的优势，又维护了中国画的笔墨独立性与审美品格。”

展览现场

原江苏省文化厅副厅长、一级巡视员高云表示，此次以素描为主题的展览令人耳目一新。传统认知中的素描往往被框定于西方范式，即用铅笔在画纸上描绘，内容以静物、石膏与人像为典型。而本次展览却打破了这一固有界限，展现出开放、前瞻的学术视野。此次展览重新定义了素描的艺术价值，即用朴素的艺术语言描绘现实生活。这一理念拓展了素描的维度，赋予展览创造性与开创性的价值。尤其令人触动的是，众多前辈画家的素描作品集中呈现，堪称一次难得的学习机会。整体而言，展览学术内涵深厚、创新意识鲜明、策展思路清晰有力。

展览现场

专家们一致认为，本次展览不仅勾勒出了一部视觉上的素描发展史，更完成了一次深刻的美学思辨。它提醒人们，在纷繁复杂的艺术现象背后，始终存在着一些永恒的价值熠熠生辉。当观众漫步于展厅，面对跨越百年的线条与笔触时，所见证的将不仅是形式的流变，更是一场关于艺术本质的、静默而有力的对话。我们期待着素描这门古老而又充满活力的艺术，以更加开放的姿态走向未来，续写属于它的辉煌篇章。

据悉，展览将持续至12月19日。

展览现场

（本报记者刘晶、杨晓萌参与采访整理）

编辑 | 闫 君

摄影 | 武广宇

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈 明

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