中国电影已经没有能拍出好作品的导演了吗？

网上有一个问题。

“为什么中国电影再也不会出现像张艺谋，陈凯歌那样能够在一定时期作为行业标杆的好导演了？”

说实在的，这个问题有些刻板印象了，不是没出现，是你没认真看。

以前电影是科班的专属，出来混必须有两把刷子。

换句话说，得在电影学院系统学习过，由此再来看第五代。

不止张艺谋、陈凯歌，包括田壮壮、李少红、黄建新他们的能力都很厉害，即便是家里有关系的陈凯歌、田壮壮，毕业就能进北影厂，也不是绣花枕头。

田壮壮的《盗马贼》是学院教材片。

李少红的《银环蛇谋杀案》是当时难得的参考好莱坞创作模式的黑色暴力美学。

黄建新的先锋三部曲、城市三部曲、心理三部曲，至今仍是国内城市喜剧的佼佼者，不少后辈从这里偷师。

他们都在主动尝试新鲜事物。

电影无需样板化，可以拍故事片，商业化要求也不高。

主题不用强调阶级斗争，不必三突出，也没有立场限制，鼓励导演表达对生活的观察、艺术的革新、未来的展望，民族、文化与历史的反思。

如张艺谋用画面、色彩讲故事。

《红高粱》红色的渐变表现角色的不同情绪，《菊豆》衍生了色彩蒙太奇，《大红灯笼高高挂》工整构图的仪式感、形式感、压抑感。

陈凯歌以哲思、表现手法、借景抒情为中国电影打开另一片天。

《红高粱》《孩子王》中人与人之间的关系走向温和、友善，对自由渴望，电影文本结构不拘泥于现实的限制。

黄建新的《黑炮事件》在视觉符号上采用大色块，将布景夸张化、荒诞化，如今已经很难在国产片中见到这种技法了。

并在喜剧类型上一改只有讽刺和歌颂的单一，发展了黑色幽默这一形式，像《站直啰，别趴下》《背靠背，脸对脸》《红灯停，绿灯行》，以小见大。

直到陈凯歌的《霸王别姬》在戛纳拿下金棕榈。

第四代如郑洞天、谢飞等人都号召给第五代年轻人让路，他们回学校教书，把中国电影的路给他们腾出来。

就连第三代导演凌子风都说，我非常支持年轻导演，他们敢于想象，有天分、有能力，如田壮壮、陈凯歌他们，未来是他们的。

那会的第五代可是寄托着创新中国电影语言和美学的重任，可惜陈凯歌不争气，张艺谋也始终差一口气，最终一场轰轰烈烈的新浪潮，结局有些暗淡，但这也否定不了第五代的真才实学。

到了第六代，独立电影兴起。

尽管他们尽数抄袭dogma95，领军人物贾樟柯甚至复制侯孝贤，但他们的出现也带来了久违的意识流，在叙事方式上有了新东西。

随着90年代初电影市场改革，制片厂制度必须做出改变之后。

电影也不再是科班的艺术，其他人有了准入的资格，然而艺术传承至第六代其实就断了，严格意义上并没有第七代的概念。

因为电影不是闭门造车了，但也让电影语言革新停滞不前，艺术类拉了，可与电影相关的技术类一直在进步，如录音、摄影、武指等。

再加上市场的扩大，观众的增多，电影圈迎来了乱象，这一乱就是十几年。

徐峥以演员身份当导演，带来首部票房破十亿的国产片，这一枪打出去，后来者如雨后春笋。

什么郭敬明、何炅、包贝尔、邓超、贾玲纷纷入场，他们之所以敢，是因为国内的技术岗可以撑的起他们胡作非为。

陈思诚、吴京之流毕竟是少数，更多是陆川这样的绣花枕头，有顶尖团队，作品就行，没顶尖团队，拉坨大的，这一拉，国产片臭气熏天。

由于他们的能力所限，艺术造诣不可能高，叙事只能守旧。

要么是古典主义叙事中的三幕剧或五幕剧，要么是新古典主义，着墨完美道德典范，可以类比为主旋律。

即便有现代主义也是只能消化其中的个体异化和边缘人物，意识流、多元化、抽象化，情绪自然流动很难做到。

后现代主义侧重剧本结构的塑造，剪辑方法的加成，让观众看得爽，看得过瘾，用娱乐化，通俗易懂的方式告诉观众什么是艺术，引领观众如何欣赏艺术，但通俗不等于烂，对比此定义，在国内导演中筛选，看看有几个符合的。

看似样样通，实则样样松，文化工作者没有文化却硬往文化圈挤。

久而久之，圈子烂了、行业萎了、人才断了、阶层固化了、观众厌烦了，可这种现象一时半会又无法改天换地，只能取而代之，父与子、师与徒，成门户私计。

张艺谋、陈凯歌他们在圈子浸淫多年，代际关系又是北影背书，文娱圈又讲究论资排辈，所以他们霸占着大部分资源，掌握着话语权，让水漫金鸡，让烂片荼毒。

不过，这也是好事，哪里有压迫哪里就有反抗，不破不立。

虽然他们赖着不走，但不代表现在没有作为行业标杆的好导演。

郭帆的流浪地球系列带来的工业化、类型化，饺子的哪吒系列把观众当人，陈思诚的电影商品会琢磨观众喜好。

他们都是行业内的佼佼者，除饺子外也都是中美电影人才交流计划的成员，还有大鹏、宁浩等人。

这些年内地的好片子基本都出自他们之手且不止一部，或是他们手底下扶持的导演，如文牧野、申奥，像《南京照相馆》《长安的荔枝》等。

尽管不像国外有《头条玩家》《失控玩家》《蜘蛛侠：纵横宇宙》这类打破时间、空间叙事的创新电影，但他们都致力于一件事，好好讲一个好故事，传达正向的思想，让电影返璞归真。

再举一个例子。

吴京虽没直接参与此计划，但在郭帆的邀请下赴美学习过工业化。

不管怎么诟病吴京爱国、抽象、满族，有一点不可否认，他当导演能把故事讲明白，《战狼2》什么都可以黑，唯独故事讲的流畅这点黑不了。

综上，行业标杆不一定要像张艺谋、陈凯歌，老登叙事已是上个世纪过时的产物。

新时期的当下，年轻的中生代把故事讲清楚，将特效做明白，让主流思想回归主流，加快工业化进程，何尝不是行业标杆。

只是太多人舒适区待久了，位置坐的太歪了，不想不敢走出来了，害怕别人占了他的生态位，所以以为没有行业标杆了，电影是个动态发展的行业，一味原地打转，等着被淘汰吧。

未来一定是好的，因为人民史观。

因为《哪吒2》《南京照相馆》《疯狂动物城2》，一个ptsd，一个主旋律，一个国外电影。

从年初到年中再到年末，证明了不是电影不行，是烂人烂片不行，行业标杆在那，你不学，但不能说没有。