素人艺术家7年深耕，在中国美术馆举办首展｜艺术栗子

作为一名深耕传统文化与当代艺术融合的素人艺术家，张梦柔此次个展既是其7年艺术创作历程的阶段性总结，更是“用当代艺术诠释中国传统文化”理念的集中呈现。中国美术馆作为国家级艺术殿堂，此次展览的举办不仅彰显了其艺术创作的专业认可度，更凸显了传统文化当代传播的时代价值。

11月22日至12月5日，展览“相与象——张梦柔的光年时空”在中国美术馆展出，张子康担任学术主持，王春辰担任策展人。展览以“天地人”的传统文化立意为核心，通过当代艺术语言激活千年文脉，为观众打造了一场跨越时空、贯通中西的沉浸式文化对话。

艺术家张梦柔

“相与象——张梦柔的光年时空”

2025.11.22-12.5 中国美术馆

此次展览的展陈设计堪称东西方文明碰撞的点睛之笔。“在天成象”展区以中国建筑学为根基，融合英国巨石阵的环形结构，形成独特的空间叙事。展区布局遵循中国传统方位学与五行色彩属性，八面展墙通过四种色彩交替呈现，与中国美术馆坐北朝南的建筑本体形成巧妙呼应，让空间本身成为艺术表达的一部分。

展览以“在天成象”“在地成形”“相由心生”三大主线构建叙事框架，深度呼应中国传统文化中“天地人”的核心哲思。现场随处可见传统文化的鲜活印记：从甲骨文、金文到小篆、隶书的文字演变轨迹，承载着儒学、道家等诸子思潮的精神流动；从博物馆典藏文物中提取的传统纹样，以浪漫有趣的形式融入数字绘画与纸本创作，让古老纹饰在宣纸与矿物质颜料间焕发新生。

张梦柔《时间密码》

数字绘画、数码微喷 126.5×126.5cm 2019-2020

张梦柔《臻》

数字绘画 100×100cm

二十四节气作为核心主题，被赋予超越农耕物候的深层意义，链接起自然规律、人体健康与“天地密码”的文化关联，与当下年轻人热衷的西方星座文化形成对照，唤醒大众对本土文化瑰宝的重新认知。

中央美术学院教授、博士生导师、中央美术学院美术馆原馆长张子康认为，张梦柔的作品有诠释古人对天、地、人的哲学思考的当代艺术形式表达，又有基于当代时事、社会现状的深度思考，思想内核基于中国传统文化，又展现了新的生命力，容易在社会大众和年轻人中引起思想的共鸣。

张梦柔《虎势》

数字绘画、数码微喷 106.5×106.5cm 2022

张梦柔《光年》

绘画 120×120cm 2022

在表达形式上，张梦柔突破传统书画的边界，将多媒体装置与传统技法巧妙融合，把“天人合一”“时空流转”等抽象理念转化为可感知的视觉语言。观众在沉浸式体验中，得以跨越千年与古人进行精神对话，这种创新尝试不仅丰富了传统文化的传播形式，更拓展了其受众边界，让年轻群体能在当代艺术语境中读懂传统、共鸣经典。

中国国家画院创研规划处处长、艺术委员会召集人袁学君指出，张梦柔的艺术创作以当代视角融合传统壁画与重彩技法，将传统元素如星象、天地纹样与现代语言结合，体现“天人合一”理念。在创作主题上，张梦柔融入丝绸之路的跨文化色彩，既强调从传统中提炼新意，又延续岭南画派的革新传统，同时呼应国家文化传播需求。

张梦柔《家》

宣纸、颜彩、矿物质颜料 100×100cm 2022

张梦柔《八斗·彩·收获》

宣纸、颜彩、矿物颜料 60×100cm 2019

著名策展人、批评家，中央美术学院教授、博士生导师王春辰从三个角度来看张梦柔的创作：在历史的长河里观察，通达初民那种直觉领悟自然与世界的感觉，勾连起绘画的亘古绵延，简而悠远；从现代艺术发展的历史脉系来看，在淬炼自己的绘画语言上渐渐地走现代简朴之路、寻归真之法；从文化的思考点上看，在寻求绘画语言个性之路的同时寄怀自己与天地的情感和悟解。

张梦柔祖籍河南，四川大学硕士毕业，自幼热爱绘画与诗词歌赋。2012年起，她开始系统研习中国传统文化与西方哲学，师从广州美术学院教授陈新华，跟随画家林顺文研学古代壁画，逐渐走出一条 “以画为笔、以文为色” 的创作之路。7年深耕中，她始终坚守“从传统中提炼新意”的创作理念，既延续岭南画派的革新精神，又以当代视角赋予传统文化新的表达形式。

张梦柔《地球》

数字绘画、数码微喷 189×500cm 2020

张梦柔《法自然》

纸本、水彩、丙烯 50×70cm 2025

“能在中国美术馆举办首次个展，我感到无比荣幸。” 张梦柔对《艺术栗子》说。此次展览不仅是个人创作的阶段性成果，更希望通过艺术的力量，让更多人发现中国传统文化中“既神秘又有价值”的文化观念，推动传统文化在当代生活中实现活态传承。

“相与象”既是一场当代艺术的视觉盛宴，更是一次传统文化的当代觉醒。张梦柔以跨界融合的勇气、深耕传统的定力，为传统文化的创造性转化、创新性发展提供了生动范本。在14天的展期里，这场跨越时空、贯通中西的艺术对话，正持续引发人们对文化传承、时空智慧与人文价值的深度思考。

文字｜罗自立

图片｜张梦柔