一场文化消费的新场景实验｜华纳音乐中国《东 ∞ 西》艺术展专访

当今，人们发现和聆听音乐的方式常通过流媒体，线下艺术展则多以绘画雕塑为主。当人们走进一场展览中，画中或装置中的色彩和构造给予人们视觉体验，此时，听觉体验却被沉默。

让音乐在画中流动起来，在欣赏画作的同时感知音乐的情绪，这是最近华纳音乐中国《东∞西》艺术展带给人们的全新体验。

此次展览不仅创新了布展方式，做到“一场展览，两种感官共鸣”，还为参展者创造了一个新的沉浸式线下场域，给当今音乐聆听碎片化泛滥、音乐体验却越来越平的现状提供了新的解法和尝试。

展览后，音乐财经（ID：musicbusiness)独家对话了华纳音乐中国董事总经理谭欣（sherry）、南非艺术家Francois Neethling以及启皓中心董事总经理齐宁，探讨音乐艺术的表达如何创新？视觉与音乐的跨界如何打破城市空间的封闭性，为文化消费场景带来更多新可能？这或许代表了未来的风向。

主流和小众音乐同场、放大感知深度，《东∞ 西》艺术展的破局和落地

故事起源于华纳音乐中国搬迁至启皓中心新办公室，需要一批空间装饰品，这让谭欣想到了几年前来到中国的南非艺术家Francois Neethling。“他的笔触里有流动感，既有西方艺术的结构清晰，又暗含东方美学的留白意境，这与华纳音乐中国追求的文化包容性高度契合”，谭欣对音乐财经回忆道。

随后，11 件 Francois 的作品被引入陈列在新办公室。没想到，这些作品意外触发艺人和同事之间的热烈讨论。

“大家会停下脚步，讨论画中的节奏、线条与空间感，甚至从色彩和构图中获得音乐创作的灵感”，谭欣说，这一现象让团队萌生了一个想法，“既然这些作品能启发内部创作，为何不将其推向更广阔的公共空间，让更多人体验这种艺术感染力？”

这场从办公室的艺术共鸣就此走向公共空间。《东∞ 西》沉浸艺术展，于11月17日在启皓中心揭幕，免费向公众开放，展期一个月。

“一幅画搭配两首音乐”，是《东 ∞ 西》展览最核心的呈现形式。值得关注的是，音乐的筛选过程耗时数月，由谭欣与 Francois共同完成。他们从华纳音乐庞大的全球曲库中反复筛选，最终确定了涵盖流行、爵士、电子、摇滚等多种风格的 17 张专辑、数十首作品。

据音乐财经了解，筛选标准既多元又精准，有时是旋律渲染的情绪与画作相符，有时是歌词表达的哲思与画作一致，有时是专辑封面的色彩与画作形成视觉呼应。

在音乐人的选择上，展览既涵盖了Coldplay、Bruno Mars、Muse 等国际巨星，也有周深、袁娅维、方大同、陶喆等中国实力唱将，更纳入了秦四风、朱蟒等爵士古典音乐人，以及 step.jad 依加、祝梓、无实物艺术团等新生代与独立创作者。

“我们希望呈现创作本身的多样性”，谭欣对音乐财经表示，“小众音乐不一定适合主流市场，但在艺术空间中，它们的情绪密度和表达深度反而会被放大。让‘熟悉的声音’与‘值得被重新发现的声音’并存，才能真正展现音乐表达的丰富性”。

在开幕式上，华纳音乐中国团队还特别邀请到知名作曲家、演奏家及金曲奖得主秦四风（Sedar Chin）、田北禾来到现场，进行即兴演奏。让当天来到现场观展的观众，能够在同一时空里与音乐、绘画和演奏产生共鸣。

三方对话，解码这场“视听融合艺术实验”背后的故事

01、对话华纳音乐中国董事总经理谭欣：“让艺术回到本真”

音乐财经：华纳音乐中国作为音乐领域的专业机构，在此次艺术展中的核心角色是什么？

谭欣：这次展览中，华纳音乐中国不仅是音乐内容提供者，而是深度参与的共创方。

举个例子，我和Francois 都非常喜欢 Muse。Muse 的音乐极具画面感和结构感，他们的旋律、概念、情绪层次常常带着一种看得见的能量。

在策展讨论中，我们会探讨音乐如何像建筑一样有结构、线条如何像旋律一样流动、节奏又如何影响画面的情绪。这些讨论逐渐形成了“视听共创”的方法论，让音乐和绘画不再是两条平行线，而是共同构成新的作品。

关于文化跨界，我想更直接地说：跨界不是目的，让艺术回到本真、打动人心才是我们做这件事的理由。真正有生命力的作品可以穿越时间。

本次展出的华纳曲库音乐中有许多并非新作，例如Prince《Purple Rain》、Faithless《Insomnia》、陶喆《黑色柳丁》，几十年过去依然让人共鸣，这份穿透感也是《东 ∞ 西》最重要的价值。

音乐财经：此次展览精选了17 张涵盖东方与西方的专辑，包括 Coldplay 的《Moon Music》《Music Of The Spheres》、袁娅维《月亮失眠了》、周深《反深代词》等，这些专辑的筛选标准具体是什么？

谭欣：我们先和艺术家一起确认整个展览的“世界观”，文化流动、情绪交汇、感知觉醒。在此基础上再选择在主题、情绪、能量、封面和概念上都“对味”的作品。

最典型的例子是周深《反深代词》、Coldplay《Music of the Spheres》和 Francois 的作品《Eternal Night》。周深讲的是“向内的自我探索”，Coldplay讲的是“向外的宇宙视角”，而《Eternal Night》把内在与外在世界同时放在一张画布里。当观众在同一幅画前切换音乐，就是在两个世界之间往返——我们追求的就是这种情绪与概念的流动。

音乐财经：此次入选的专辑中，像闫泽欢《野人》的小众独立气质、KIAH《女口》的独特女性视角，与 Dua Lipa《Future Nostalgia》的流行热度形成了鲜明对比，在视觉表达上，您发现艺术家是如何平衡“大众熟知度” 与 “音乐独特性”？

谭欣：我们和Francois 的共识是：艺术空间应该同时容纳熟悉的声音，也容纳需要被重新发现的声音。Dua Lipa这样的全球巨星，为观众提供了“入口”；而闫泽欢《野人》、KIAH《女口》、朱蟒的爵士作品，则提供的是“深度”。

Francois 的画作非常包容，他的结构、留白和节奏能够自然地连接不同音乐的能量，无论是流行音乐的直觉力量，还是独立音乐的情绪深潜。这不是简单的平衡，而是让不同表达方式都能在同一个语境下被看见。

音乐财经：从音乐产业角度来看，此次展览将音乐从“听觉载体” 转化为 “艺术展组成部分”，这种模式是否会成为华纳音乐中国未来拓展 “音乐应用场景” 的重要方向？比如将音乐融入美术馆、博物馆等更多艺术空间？

谭欣：音乐需要被体验，而不是仅仅被当成背景音。让音乐进入美学空间和多元的生活场景，本质上是让作品重新成为感知的中心，生命力被再次激活。

华纳拥有穿越时代的经典曲库，同时也在不断推出新的声音。我们希望通过探索更丰富的体验场景，让经典作品在新的语境里被重新听见，也让新音乐有机会触达更广泛、更多元的受众。

音乐财经：从品牌层面来看，通过这样的展览，华纳音乐中国希望向市场传递怎样的品牌形象？

谭欣：我们始终把“创作本身”放在最重要的位置，尊重艺术家、尊重每一种表达方式。在行业不断变化、审美加速迭代的当下，我们希望用更丰富的文化场景去支持艺术家表达，也让作品在新的语境中延展生命力。

与此同时，我们希望呈现一种稳定而清晰的品牌气质，既能创造代表时代的流行声音，也珍视具有经典价值的作品；既保持对趋势的敏锐，也坚持审美与格调的底线。我们希望被看到的，是每一次作品呈现所体现的态度：一种既面向当下，也能穿越时间的音乐品牌力量。

02、对话Francois Neethling：音乐与绘画如何交融成一场跨文化艺术表达？

音乐财经：你的作品从风格上来看，是“极简且层次丰富，自由流动且结构清晰 ”，是否有意融合中西元素，比如中国水墨画和书法中的"留白"和"线条"美学？

Francois：许多艺术家都受中国美学启发，我也很荣幸能从中获得灵感。中国水墨画和书法的流动感，与油画截然不同。我希望在油画中营造更广阔的空间感和层次感，所以创造了专属技法，画中的线条能赋予画面流动感，部分作品也并非二维呈现。另外，中国墨水的纯黑其实并不可怕，我会将丙烯与墨水混合使用（二者皆为水基，可兼容），也会用灵活好用的书法刷子创作。

音乐财经：这一次共创中，哪位中国音乐人的作品让你印象深刻？

Francois：毫无疑问，我非常喜欢周深的作品。他在专辑里试图展现一个人的多重面貌，而我这幅比较重要的主题为“世界观”的作品，也表达了我对人的看法。每个人都是独立个体，拥有独特个性和对世界的不同视角，世界是主观的，所以一个人也代表了一个世界。比较关键的是，我们如何彼此联结、融合共生，我觉得周深整张专辑的创作也是如此，将人的这些不同面向汇集起来，并且最终呈现效果非常好。同时，这也是我理解的人与人之间合作以及共同创作之道。

音乐财经：对于这种画作与音乐的联结，能举个具体的例子吗？

Francois：有一幅画是一个人坐在井边垂钓，在井下面有一些有点黑暗的、游动的生物。在这群生物中间，钓线上的诱饵发着光。这是一幅非常有意思的画，有时我会反复琢磨它的意味。我选用了两种风格迥异的音乐去搭配，一首是孙燕姿的《完美的一天》，一首是Coolio的《Gangsta’s Paradise》，但它们却非常奇妙的契合了这幅画，一个与画的顶端相符，另一个与底端契合。

当观众反复聆听，聆听这两首歌，疑问可能便会出现。为什么歌和画是这样的？我为何会有这种感受？我对画的反应是什么？这些问题正是我想留给观众的，也是我在画作之外想创造的空间。

音乐财经：作为艺术家，你如何理解绘画和音乐的创作？

Francois：在某种程度上，绘画和音乐创作是相似的。我有一个本子，里面记录了很多想法，对我而言重要的是，什么时候开始绘画，把这些想法付诸实践。

很多有名的艺术家，比如埃米纳姆（Eminem），他写下很多歌词反复打磨，不断思考他的那些想法如何协调配合，不过，那些素材也并不总会被他写入歌里，我们能听到的实际上是他大量灵感记录中很少的一部分。

绘画也是这样，最终很少的一部分能被大众看见。所以，开始着手把想法画出来、直面它们并让它们有机会呈现于世很重要。

03、对话启皓中心董事总经理齐宁：“多感官的沉浸叙事让体验价值拉满”

音乐财经：启皓常办艺术展，可以分享下启皓与合作方开办展览的出发点和落脚点吗？一场好的艺术展是怎样的？

齐宁：艺术是启皓的基因，它根植在世界级艺术建筑大师设计的启皓各业态中。多年来，我们通过启皓文化基金会支持公共文化艺术项目，用中庭、河岸剧场等公共空间举办各类艺术展览，去年也正式启用了安藤忠雄设计的启皓艺术馆。优秀的艺术内容一直是启皓社区的构成。

好的艺术展应该具备三重特质：一是突破性，能激发新的感知维度；二是公共性，打破艺术与日常的界限；三是共生性，能回应在地的需求并共同发展内容。

音乐财经：启皓在《东∞ 西》筹办的过程中承担了什么样的角色？这次布展，在展陈设计、互动体验等方面有值得期待的点吗，谈谈你个人非常喜欢的部分。

齐宁：启皓为这个展览提供了场地及资金的支持，因为我们认为这是一个非常好的共创内容。我个人对于此次展览多感官叙事的沉浸设计非常喜欢。它使观展人的体验价值拉满，人的参与也成为这场艺术展览的重要组成部分，是一个艺术与人互相完整的过程呈现。这也是展览在一个完全打开的公共空间里最不一样的地方。我们更关注人在其中的感受。

小结：探索音乐消费的新场景

近年来，华纳音乐中国积极突破传统唱片业务边界，将音乐打造为一种可沉浸感知、可交互拥有的综合性文化体验。

去年，华纳音乐中国与阅文集团合作的"阅文音乐节"开创IP跨界新模式。而今年，华纳音乐中国携手SMG看东方与《时尚芭莎》，将“2025 BAZAAR GALA看东方·芭莎之夜暨超音尚派对”打造为汇聚超百组跨圈层精英的文化盛典，涵盖音乐人、偶像团体、演员、导演、超模、潮流IP等，引发广泛关注。

目前，数字音乐正跳出单一曲目的形态，深度融入游戏、影视、动漫等广阔的内容生态，成为连接用户、内容与场景的情感纽带。

与此同时，音乐演出市场的繁荣也揭示了关键趋势：成功的音乐消费场景必须能调动人们的沉浸式感知与深层情绪。

如根据《2025中国音乐产业报告》来看，音乐演出市场正经历爆发式增长，2024年市场规模达387.33亿元，同比增长46.6%。演出的根本吸引力在于现场音乐所能提供的、无可替代的沉浸体验与情感连接。

让音乐回归到线下，并与视觉一起呈现，这次的《东∞ 西》艺术展是华纳音乐中国给音乐消费场景带来的一场新范式。它也让人们有机会在物理空间中，在视觉中看见和感受音乐，回归音乐聆听打动人心的情感本真。