姚恒璐：后调性视野下的中国民族调式和声研究

后调性视野下的

中国民族调式和声研究

中央音乐学院姚恒璐教授最后的遗作与多年理论与创作心血结晶，带您重新理解中国民族调式的深层结构，洞察线性思维背后的声音逻辑，让传统的五声语言在后调性时代焕发新的和声生命力。

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后调性视野下的中国民族调式和声研究

——线性思维和声及其风格导向

王丹丹 主编

姚恒璐 著

978-7-5760-5797-3

128.00元

华东师范大学出版社

本书围绕中国民族音乐在当代语境中重新建构其多声部体系的核心命题展开。全书以“后调性视野”为总纲，将民族调式、线性思维和声以及作曲实践置于一个动态关联的理论框架之中，分为五个相互关联的部分：从线性思维和声的历史溯源，到五声性调式内部结构的深度剖析，再到后调性音乐中音程控制的逻辑递进，最后以系统化写作训练呈现理论的实际落点。各部分既是彼此独立的技术与观念侧面，又构成作者整体音乐思想的有机系统。

作者通过对重要现象与类型（调式结构、和声逻辑、作曲语法、民族风格、现代音响）的细致分析，将民族音乐学、作曲理论、音乐美学与中西文化比较视野综合起来，结合他长期的创作经验与教学实践，对过去常被视为定论的“民族调式和声”进行重新审视与再解释。通过对典型作品、旋律材料、声部结构的解剖，作者展现了五声性调式在现代音乐结构中的新的生命力，揭示了民族音乐理论从传统到当代的转化机制，并指出其中蕴含的文化逻辑与审美诉求。

本书特别关注历史音乐理论与当代表达之间的张力，强调在后调性体系中，民族调式不再只是“元素”或“装饰”，而可成为一种能够生成复杂和声与多声部结构的“本体性语言”。在此基础上，作者提出以线性运动为核心的民族多声部体系，使之既能回应中国传统音乐的审美本质，又能适应现代听觉经验与审美需求。

无论对于研究者、作曲家，还是对于关注中国当代音乐如何构建自身“声音身份”的读者而言，本书都提供了一种深入的问题意识与可操作的理论框架，使中国民族音乐在后调性时代的创新之路得以清晰呈现。

姚恒璐 著

作曲家、音乐理论家，中央音乐学院作曲系教授、博士研究生导师。1990年获英国利兹大学音乐学院作曲专业音乐硕士学位（MMus），1994年获作曲专业哲学博士学位（PhD）。 在中央音乐学院作曲系任教二十余年，先后教授本科生、硕士研究生的作曲专业课及硕士、博士研究生的音乐分析课。其著作《二十世纪作曲技法分析》《现代音乐分析方法教程》《音乐技法综合分析教程——作曲技术理论综合课程》《作曲的基础训练》《乐海缥缈：姚恒璐音乐学术论文选》 等，已经被中央音乐学院、上海音乐学院等列入博士研究生、硕士研究生的指定参考书目。创作的音乐作品涉及室内乐、钢琴、管弦乐、交响曲、民族器乐和艺术歌曲等领域。2000年获选教育部第二批艺本文类学科“跨世纪优秀人才培养计划”（人文社会科学音乐类唯一入选人）。自1990年以来创作音乐作品百余首（部），已出版的音乐作品有：《升华：姚恒璐音乐作品典藏》CD，2009年版；《原始的音迹：姚恒璐钢琴音乐作品选》CD 及曲谱，2010年版；《姚恒璐抒情歌曲选》CD，2013年版；《穿越五音：姚恒璐独奏—重奏音乐作品选》，2014年版；《钢琴组曲：十二生肖》，2015年版；《十五首圣经诗查询唱曲》，2015年版；《无词韵：姚恒璐室内乐作品选》（手稿版，20世纪90年代的创作回顾），2016年版。在国内一些重要的音乐刊物上发表各类学术论文近百篇。

李萌 特约审读

作曲技术理论博士，星海音乐学院音乐基础部视唱练耳教研室主任，优秀人才培养计划项目导师，主要从事视唱练耳、音乐听力分析、指挥等课程的教学与研究。曾入选国家艺术基金《音乐理论人才培养》计划，主持或参与多个广东省教学质量与教学改革项目。在《星海音乐学院学报》等学术期刊发表多篇论文，创作有《中国民族风格音程视唱练习曲 12 首》、《民族风格立体节奏与视唱》等作品。

王丹丹 主编

文学博士、教授、博士研究生导师。上海音乐学院音乐艺术研究院院长，艺术学理论学科建设负责人。中国音乐家协会西方音乐学会副会长，中国音乐家协会音乐评论学会理事，上海音乐家协会理事兼音乐理论分会副主任；国家艺术基金“新时代音乐评论理论人才培养”项目负责人；上海高校创新团队“史学与当代哲学视域中的音乐批评团队”首席教授；教育部首批“教育世家”、上海市东方英才、上海市教育系统三八红旗手。 在上海音乐学院任教25年，教授《西方音乐史》《曲式与作品分析》《音乐写作》《音乐体裁与风格》《曲式发展史》等多门课程；出版教材、专著、译著、编著共14部，代表性著作有《外国音乐简史》《巴赫〈b小调弥撒〉音乐风格研究》《西方音乐体裁及形式的演进》；在《中国音乐学》《中国音乐》《音乐艺术》《南京艺术学院学报（音乐与表演）》等学术期刊发表学术论文数十篇。曾荣获第三届中国音乐金钟奖首届理论评论奖，教材曾获评全国普通高等教育精品教材和首批上海高等教育精品教材，领衔的《西方音乐史》课程曾获“国家级一流本科课程”。

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★一次对“民族调式——现代和声”关系的深度重写

本书立足“后调性”这一当代音乐语境，突破长期以来制约中国调式和声研究的二元框架——既摆脱单一“功能和声”的等级逻辑，也超越早期“加料式民族和声”的局限，建立起以五声性调式为本体、以线性思维为驱动的全新和声理论体系。这是对中国民族音乐多声部理论的一次根本性重建。

★在“后调性”框架中重塑中国音乐的现代性

“后调性”在本书中不是抽象的时间标签，而是一种“脱离调性中心后仍保持秩序”的音乐结构思维。作者将传统五声调式从“农耕时代的纯理论”中解放出来，使其转换为当代信息社会可被实际使用、加工与再创作的现代音乐语言，从而为民族音乐的未来提供创新方法论。

★将中国传统调式与当代作曲技术重新连线

本书提出的“线性思维和声”，揭示了低音行进、旋律导向、声部运动等古老音乐直觉在多声部生成中的决定性力量，并以严密逻辑展示：

1.五声性调式如何内部生成更丰富的和声音响；

2.民族调式如何通向潜在调性、泛调性及无调性；

3.线性思维如何统领中国风格的“后调性多声部结构”；

4.这是现代中国作曲理论中极少见的结构性探索。

★既是原创理论著作，也是可直接用于创作课堂的实践教材

与传统理论专著不同，本书的第五章以大篇幅呈现系统化的写作训练，从调式和声、线性控制到现代音程语感的建构，均附有可直接训练、即学即用的操作步骤。它既能作为音乐理论研究的前沿成果，也能成为作曲教学、民族风格训练的权威范本。

★一次贯通哲学、美学、音乐史与文化视野的理论拓展

书中深度比较中西音乐“理性—感性”“结构—经验”的文化差异，援引梁漱溟等思想资源，将民族音乐理论置于中国哲学、文化认同和音乐现代性建设的宏大背景之中。

它不仅关乎音乐技术，更关乎“我们应如何在时代中重新发明中国音乐”。

★来自作曲家、理论家与教育家的三重视角

作为兼具创作实践与理论研究的作者，其大量原创作品——从钢琴到民乐、从潜在调性到后调性写作——为本书提供了真实可信的“实证基础”。理论不是“玄学推演”，而是由几十年创作经验和反复教学实践凝结而成。

★填补中国多声部理论研究的一项“缺门之作”

在西方和声理论长期占据音乐院校核心的现实下，本书以独特的作曲逻辑、声音逻辑和文化逻辑，为建立中国自己的民族多声部体系提供了全景式框架。对于作曲家、理论研究者、民族音乐学者与教学者而言，这是一本真正意义上的“方法之书”“体系之书”“未来之书”。

为中国音乐创作实践探寻一条既根植于传统、又具备现代音响特征的新路径

《后调性视野下的中国民族调式和声研究——线性思维和声及其风格导向》一书在上海音乐学院和华东师范大学出版社等多方共同努力下出版。这部著作是已故我国著名作曲家、音乐理论家、教育家姚恒璐教授留给我们的宝贵学术遗产和精神财富。

全书共分为五章，其核心内容遵循严密的四重逻辑展开：首先，在理论层面厘清“线性思维”的概念，将其溯源至通奏低音中的多声部线性思维，并通过申克分析理论等强化对中国民族调式和声线性思维的理论支撑，提炼出线性和声进行中的“逻辑化低音线条”与“非三度叠置和弦”两大技术要素。其次，从历史维度梳理西方音乐中线性思维的演变，特别聚焦后调性时期的多调性、和声场、十二音技术等手法，为民族和声的现代化提供了丰富的技术工具。再次，深入剖析中国民族调式本体，从“同均三宫”的乐学体系到以“三音组”为核心的旋法特征、调式多释性等，论证其自身已蕴含强烈的线性基因。最终，实现中西理论的创造性融合，提出在五声性“核心音调”语境下，以横向声部进行为逻辑、以多样化音程结构为材料的和声方法，并通过大量谱例分析验证其可行性，探索线性思维和声写作训练与实践的多种可能性。

这本书旨在为中国音乐创作实践探寻一条既根植于传统、又具备现代音响特征的新路径。其核心学术思想在于探索一种以“线性思维”为主导、融合中西音乐理论的中国民族和声体系的构建。该书主张，应摒弃以西方共性实践时期“功能和声”为主导的分析与创作范式，转而从20世纪以来“后调性”音乐理论中汲取灵感，以声部的横向流动作为和声建构的首要原则，从而更深刻地契合中国五声性调式音乐的内在逻辑与风格审美。

姚恒璐教授将其毕生心血凝练于此，以独树一帜的学术视野贯通中西音乐理论，以严谨缜密的治学态度探究后调性视野下中国民族和声思维的逻辑分析与创作实践，为中国音乐理论体系的科学化与现代化建构提供了卓越的范例，标志着中国民族和声研究进入了一个视野更为开阔、方法更为多元的新阶段。《后调性视野下的中国民族调式和声研究》一书堪称中国当代音乐理论研究的里程碑式成果，其学术贡献不仅体现在理论创新，更在于为后世学者开辟了可资借鉴的学术路径，展现了姚恒璐教授深耕学术、泽被后学的大家风范。

编辑：余少鹏

制作：陈文霞

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