2025全球唱片行业十大新闻｜公告牌

从高管变化到人工智能带来的威胁，以下是过去一年唱片行业领域占据主导地位的热点盘点。

随着2025年即将落幕，我们迎来了年度音乐产业大事回顾时刻。

首先，让我们聚焦推动音乐走向全球的核心力量——唱片公司，它们再次经历了一场剧烈变革。无论是行业整合的宏观主题、技术驱动的重组导致更多裁员与调整、应对新技术带来的广泛机遇与挑战、代际更迭、高层管理团队的频繁变动等等，2025年音乐产业的诸多变迁与演进，唱片公司始终处于核心地位。

其中一些变化已经酝酿了很长时间,其他代表新的问题或演变。

譬如，各大唱片公司、乡村唱片公司和独立唱片公司都进行了改组；有些唱片公司签下了不完全是人类的艺术家；有些标签重新定义了他们的职权范围，扩大了他们的工作范围以及他们如何做到这一点。一些标签创造了历史；一些厂牌负责人的岗位发生了变化；一些品牌以意想不到的方式取得了突破性的成功。

但总体主题是变化、新奇和颠覆，对于一个不断变化的行业来说，这是理所当然的。

当我们开始回顾今年最大的音乐商业故事时，从音乐本身的供应商，也就是唱片公司开始是合适的。

以下是Billboard盘点的2025年唱片行业十大新闻，编译仅供您参考。

01

Suno-Udio诉讼案

在人工智能和音乐交汇处迅速变化的缠斗中，这涉及双方的大量指控、无休止的道德问题，以及数十家公司争夺关注和市场份额。

没有哪个故事能像三大唱片公司联手起诉人工智能音乐代成公司Suno和Udio一样热门，三大指控这两大AI音乐公司侵犯版权的金额，达到“难以想象的规模”那样。在没有明确的法律先例的情况下，Suno和Udio在未经许可的音乐上训练他们的算法模型是否是“合理使用”，这两家公司似乎正在进行一场长期的、建立起来的斗争。环球音乐和华纳音乐在10月与Udio达成和解，随后华纳音乐与Suno达成和解

达成和解后的结果是，围绕如何在公司平台之外利用这些音乐的一些参数发生了变化。

在Udio上，用户不能再将他们的创作带出平台；对于Suno来说，付费订阅者和选择将音乐授权给平台的艺术家和词曲作者的报酬将受到限制。前面还有很长的路要走（索尼音乐还没有解决这两起案件），但从三大的法律角度来看，人工智能和音乐行业之间的利益分配机制正在开始变得清晰起来。

02

Xania Monet与AI辅助艺人的崛起

在过去几年的大部分时间里，人工智能的兴起已经成为音乐行业的一个幽灵：这项技术肯定会具有颠覆性，但它在很大程度上仍然是抽象的，是一个尚未完全明确的问题。

去年，当Hallwood Media赢得了一场数百万美元的竞标战，签下密西西比州创作者Telisha Jones创作的AI虚拟艺人Xania Monet时，情况发生了变化。琼斯为Monet的歌曲写了歌词，然后用Suno来创作音乐，建立了粉丝群，并获得了足够的流媒体、下载和电台播放，开始在公告牌排行榜上首次亮相。

这一现象在最近几周才有所加速，因为越来越多的AIGC艺人和词曲作者通过在排行榜上首次亮相而掀起了波澜，尽管他们的实际受欢迎程度迄今为止被夸大了。

应该指出的是，Monet并不是第一位由前Interscope高管Neil Jacobson创立的Hallwood签约的AI虚拟艺人。

在9月达成协议的两个月前，这家公司与自称“AI音乐设计师”的艺术家imoliver签署了一项唱片协议，这个协议当时被这家公司吹捧为首例。

在Monet的交易时，《公告牌》报道称，几家大型唱片公司都对此感兴趣，但在得知Monet使用了Suno后却退缩了，当时三大都在积极提起诉讼。既然如今其中一些交易已经达成，这是否意味着三大也可以进入人工智能辅助的艺人世界？

03

环球音乐集团-Downtow的并购交易

去年12月，环球音乐集团（UMG）宣布旗下维珍音乐集团（Virgin Music Group）部门已达成协议，将会以7.75亿美元收购Downtown音乐控股公司——公司旗下拥有FUGA、CD Baby、Songtrust等公司。

这似乎是音乐业务长期整合阶段的另一个例子，各大公司希望收购较小的唱片公司，尤其是分销公司，以此在不断增长的独立空间中抢占市场份额。但在当时，UMG可能没有完全预料到的是，这笔交易会带来多大的反响。

在上述合并过程中，UMG还在2024年10月收购了独立发行商和厂牌集团[PIAS]，当时一些独立音乐公司强烈反对拟议的交易，称这将扼杀竞争，使独立公司几乎没有在大公司职权范围之外开展业务的选择，并使其中许多公司面临UMG现在可以看到敏感厂牌数据的可能性，否则它将无法了解这些数据。

这种反弹以及对市场力量的相关担忧引发了欧盟的反垄断审查，最终于上个月发布了一些正式反对意见。虽然拟议的收购正在进行中，但出售仍悬而未决，即使最终获得批准，对这笔交易的敌意也几乎没有消失的迹象。

04

资深高管离职潮

4月，Arista唱片公司总裁David Massey宣布，他将在40多年的辉煌职业生涯后从音乐行业退休，在此期间，他曾在不同时期领导Mercury、Island和Arista，并领导Epic的A&R部门和他自己的日光唱片公司(Daylight Records)。

今年晚些时候，传奇高管Sylvia Rhone宣布，她将在11年后离开Epic Records，她最初担任总裁，然后担任董事长/首席执行官。Rhone没有宣布退休，但她的离职为许多人提供了一个机会来评估一个堪称开拓性和历史性的职业生涯。

1990年，Rhone是第一位主持大型唱片公司East West Records的女性，1994年，她成为第一位被任命为大型唱片公司Elektra Entertainment Group主席/首席执行官的黑人女性，打破了另一个玻璃天花板。在担任该职位十年后，Rhone于2004年成为环球摩城唱片公司总裁和环球摩城记录集团董事长，最终于2014年加入Epic。她在50年的职业生涯中取得的成就以及她帮助培养的艺术家实在太多了，无法计数。

05

纳什维尔的欢乐之旅

在过去的13个月里，三大唱片公司纳什维尔业务的三位负责人都已离职，这标志着这个乡村音乐之都迎来了领导的新时代。

第一次是去年11月，长期担任索尼音乐纳什维尔首席执行官的Randy Goodman退休，Taylor Lindsey接任董事长兼首席执行官。然后在2月份，Cindy Mabe（曾担任纳什维尔环球音乐公司董事长/首席执行官不到两年）被罢免，由Mike Harris接替，Mike Harris将该部门更名为MCA。

然后，上个月，华纳音乐纳什维尔联合总裁Cris Lacy被提升为这家唱片公司的主席/总裁，随后更名为华纳音乐纳什维尔唱片公司，因为她的另一位联合总裁Gregg Nadel在华纳唱片公司担任了更广泛的A&R角色。

但不仅仅是纳什维尔分部重组了他们的领导层。几家一线品牌也继续进入纳什维尔，不仅像最近的趋势那样共同签约，而且在这座城市留下了完整的印记。

最值得注意的是，Interscope在Robert Knotts和Jake Gear的带领下重新推出了Lost Highway Records（迷失公路唱片公司），并签约Kacey Musgraves为其第一位艺术家；大西洋音乐集团在杰夫·莱文和伊恩·克里普斯的带领下首次推出了“Atlantic Outpost”。

在其他地方，华纳唱片纳什维尔在华纳唱片旗下重组。无论是通过新的领导层、新的厂牌还是新的举措，纳什维尔今年都焕然一新，未来还会有更多新的动作。

06

华纳音乐继续引领变革

罗伯特·金克尔（Robert Kyncl）执掌华纳音乐集团（Warner Music Group）三年后，他继续对唱片公司进行全面改革。

先是在7月，他宣布公司将实施新一轮裁员和削减成本措施，以节省3亿美元，计划将其再投资于整个公司的A&R和并购目标。但这并不是Kyncl今年所做的全部，他还进一步实施了前一年开始的新的组织汇报结构，将Warner Nashville（更名为华纳唱片纳什维尔）纳入华纳唱片集团的管辖范围。

作为跨大西洋决策机构的一部分，金克尔将华纳英国和大西洋英国的领导团队与美国同行联系起来，这导致华纳音乐英国老板托尼·哈洛离职；Cat Kreidich离开公司后，ADA的新领导权力交给华纳拉丁总裁Alejandro Duque；并正式将厂牌10K Projects转移到大西洋音乐集团旗下。

虽然11月下旬公布的全年收入增长了4%，但与部分重组相关的成本导致利润同比下降。但正如Kyncl在7月份宣布裁员的备忘录中所说，他的目标是在发生巨变之际开始“面向未来”的唱片公司。

07

授权协议日益常态化

虽然并非闻所未闻，但许可协议，即唱片公司在一段时间内与单曲或唱片签订合同，但并不拥有唱片的所有权，现在已成为艺术家职业生涯几乎所有阶段的常态。

几十年来，专业人士尤其要求终身所有权，随着艺术家在谈判中获得更多筹码，对自己职业生涯中可能发生的事情拥有更多控制权，这种做法变得越来越罕见。

虽然这正在改变厂牌业务的短期经济状况，如今，艺术家从一开始就可以获得50%的分成，如果不是更高的话，但这也可能对专业的长期经济产生更大的影响，特别是当经典曲库（发布时间超过18个月）继续占据更大的业务份额时。这可能会使超级明星艺术家曲库的竞标更加有利可图，并最终侵蚀市场份额，因为这些曲库比过去几代人更频繁地易手。但最终的影响还远未确定。

08

惊喜类型的热歌

似乎每隔几年，音乐行业就会受到一种自下而上的新现象的冲击。

从字面上讲，在过去的一年里，儿童主导了这个行业的大部分热门。无论是2013/2014年的《冰雪奇缘》热潮，2016/2017年的“小鲨鱼”疯狂，还是2021年《魔法满屋》的突破性成功，孩子们以及他们对父母的要求，偶尔都会以不总是可预测的方式决定“榜单”。

今年，随着动画电影《K-POP：猎魔女团》的成功，这一点就很明显了。这部Netflix电影产生了一部热门原声和突破性单曲《Golden》，这首单曲在Billboard Hot 100上排名第一，且待了长达八周的时间，在Billboard Global 200上排名第一。

但这不仅仅是《K-POP：猎魔女团》的惊喜。据Luminate称，今年似乎爆发的另一个流派是基督教/福音派（Christian/Gospel），它催生了几首突破性的热门歌曲，成就了几位艺术家（布兰登·莱克和福里斯特·弗兰克最引人注目），并同比取得了长足的进步，截至11月20日的一周，与2024年同期相比增长了16.6%。

09

传记片成功在望

在2024年圣诞节首映后，鲍勃·迪伦的传记片《摇滚诗人：未知的传奇》上映获得了好评和票房成功，这部传记片以八项奥斯卡提名拉开了新的一年的序幕，其中包括最佳影片和最佳男主角提名，甜茶饰演的鲍勃·迪伦，虽然最终没有拿奖。

原声带由索尼音乐娱乐（Sony Music Entertainment）旗下哥伦比亚唱片公司（Columbia Records）发行。索尼音乐今年参与多部传记片，包括布鲁斯·斯普林斯汀的传记片《无处可逃》（Deliver Me From Nowhere）（2025年10月24日在北美上映）。在不同程度上，索尼音乐还参与了惠特尼·休斯顿的电影《我想和某人跳舞》（休斯顿的遗产部分归Primary Wave所有）和即将于明年上映的迈克尔·杰克逊电影《Michael》。

当然，索尼音乐并不是唯一一家在音乐传记片方面努力的公司，前面提到的Primary Wave已经参与了几部这样的电影，而环球音乐也参与了Bob Marley传记片《鲍勃·马利：一份爱》（也是Primary Wave的载体）、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》以及Elton John的《火箭人》，而华纳音乐也将在这条道路上进一步前进。

显然，这股传记片热潮尚未达到顶峰。

10

格莱美里程碑

当2026年格莱美提名于11月初宣布时，在年度专辑、歌曲和唱片以及最佳新人四大类别中取得了一些显著成就。

首先，Interscope Geffen A&M在这些类别的32项提名中获得了8项提名，在Kendrick Lamar、Billie Eilish和Lady Gaga的实力之后，八年来第五次领先所有唱片公司。

这标志着这唱片公司多年来第二次有两位艺术家，Eilish和Lamar，同时获得唱片和歌曲提名，这对任何一家唱片公司来说都是一项重大成就。但Interscope今年实际上有三项提名，因为Gaga在这两个类别中都获得了提名。

但Interscope并不是唯一一个引起轰动的厂牌。

去年，Island Records创造了历史，成为第一个在同一年获得四大奖项提名的两位艺术家的唱片公司，Chappell Roan和Sabrina Carpenter，前者最终获得了最佳新人奖，后者没有在四大奖项中获得任何奖项，但确实获得了最佳流行声乐专辑奖。

今年，Island不仅看到Roan和Carpenter各自连续第二年获得年度最佳唱片（分别为《地铁》和《曼希尔德》），而且Carpenter成为自1980年以来连续几年获得年度专辑提名的第五位艺术家。

其他人呢？泰勒·斯威夫特，曾获得两次格莱美奖年度专辑奖 （2021/2022年的《Folklore and Evermore》；2024/2025年的《Midnights and The Tortured Poets Department》）；Lady Gaga（2010/2011年《The Fame》和《The Fame Monster》；Kanye West（2005/2006年的《The College Dropout》、《Late Registration》）和Billy Joel，他们和斯威夫特一样，也获得过两次（1980/1981年的《52nd Street》和《Glass Houses》；1983/1984年的《The Nylon Curtain》 和《An Innocent Man》）。

还有什么好说的？今年泰勒·斯威夫特的新专辑《The Life of a Showgirl》在2025年打破首周销量（347.9万张）和总等效专辑销量（402万张），这个记录令人难以置信，对斯威夫特来说是一个惊人的成就，对Republic Records来说也是一个受欢迎的胜利，现在它是现代唱片业历史上首次亮相规模最大的唱片公司的皇冠。