书法变竞技场，国展作品背后的秘密是什么？

什么是书法经典？顾名思义，即是指那些具有典范性、权威性和经久不衰的书法佳作。经过历史选择出来的最有价值的书法经典，则是本行业最具代表性和最完美的作品，如《兰亭集序》《祭侄文稿》《自叙帖》《肚痛帖》等。

这些书法经典虽然字体不同、风格各异，但有一个共同的特点，那就是“自然而书”，即“无意于佳乃佳”，而不是通过参展、选拔、竞赛之类的“竞技书法”创作出来的。

那么，什么是“竞技书法”呢？简而言之，就是通过展览、选拔、竞赛等方式而产生出来的书法作品。笔者以为，书法一旦沦为“竞技”，就会过分夸大其形式表现，极力卖弄技法技巧，免不了“做”和“端”的痕迹与架势，从而忽略了书法的本质、做人的道理和品格修为。

艺术这东西，其实是从自然里长出来的，书法更是如此。蔡邕在《九势》里讲过：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。” 仔细琢磨琢磨那些经典的书法作品，哪一件不是从自然中来的？创作者们在自然的生存环境里生活、思考，对世间万物有所感悟，再把这些感悟精心提炼出来，最终才凝结成了作品里的美。它们顺应自然，就像山间潺潺的溪流，自然而然地流淌。

你看，好些经典作品，原本就诞生在日常往来的信札里，或者随手写的便笺上，还有人在写序言、祭文，甚至论述观点的时候，不经意间留下了传世佳作。这些作品，就是人们在普普通通的生活、工作里，一笔一划写出来的。

再瞧瞧咱们现在，每年都办好多展览、竞赛，搞这种所谓的 “竞技书法”。说实在的，这些和咱们平时的生活、工作没啥关系。日常写字，是为了交流、记录，心里想啥就写啥，可自在了。但一到这种 “竞技书法” 里，就变了味儿，和咱们真正的生活、工作完全不搭边，甚至感觉是朝着相反的方向去了，实在让人觉得有些遗憾。

在创作的时候，创作者心里头想的不是怎么把自己的才华淋漓尽致地施展出来，也不是怎样将艺术之美好好表现一番，而是被名利和私心杂念塞得满满当当。就拿那些经过评比选出来的获奖作品和入展作品来说吧，乍一看，整体质量还说得过去，不算差。可要是拿经典作品的标准和要求去仔细衡量，就会发现，它们差得实在太远了。

话说回来，一幅作品想要成为经典，可不仅仅是靠自然书写就行的。这里面的门道可多了，像创作者自身的功力够不够深厚，见识够不够广博，学养够不够丰富，这些都是关键因素。所以啊，苏轼才会说：“作字之法，识浅，见狭，学不足，三者终不能尽妙。” 这话真的是太有道理了，一针见血地道出了其中的奥秘。

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12届书法国展作品

咱都知道，书法这事儿可不简单，很多人都盼着能提升自己在书法上的功力、见识还有学养，可到底该咋做呢？

依我看呐，第一步，得打心底承认书法是一门需要下苦功夫的事儿。练书法可快不了，心急吃不了热豆腐，它就像小火慢炖一锅好汤，得慢慢来。你想着短时间内就有大变化，那基本不可能，只能靠平日里，一笔一划踏踏实实地训练，一点点去积累，日子久了，才能见真章。

还有啊，咱也得清楚，书法是一门特别有品位的艺术。要是想把自己书法的格调提上去，就得大胆地往外走。多去结识那些志同道合、水平又高的朋友，大家聚在一块儿，能学到不少东西。平时也要多去看看那些优秀的书法作品，多听听不同人的见解，自己呢，也要多思考。把别人的长处都吸收过来，像海绵吸水一样，广泛地接纳，最后把这些都融会在一起。老话说 “士先器识而后文艺”，咱得拿出 “修身，齐家，治国，平天下” 的那种精神劲头来要求自己，努力让自己的心胸更开阔，气度更不凡，树立远大的理想，培养深厚的情怀，这样，写出来的字自然就有不一样的味道了。

其次，必须认识到书法乃是一种文化，确切地讲，是文化里的精华部分，堪称文化的精髓所在。书法蕴含着众多文化元素，与文学、史学、哲学、经学、考古学、古文字学、逻辑学、心理学、美学乃至宗教等领域，存在着紧密且直接的关联。因此，我们需能忍受寂寞，静下心来专心读书、钻研学问，以此提升自身的文化素养与审美层次 。

苏轼曰：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”然而，当今书坛“竞技有余却诗书不足”，展览竞赛的作品几乎千篇一律地抄写古诗词，内容重复单调，错字别字较多，流于表面形式，讲究炫技，精神空虚，内心空洞，意蕴浅薄。

有人批评“当今书法家没文化”，虽然言辞过激、有失偏颇，但却反映了当下书法人浮躁不安、急功近利的心态，以及不注重读书做学问的客观现实。

由此可知，经典书法是由多年的刻苦磨砺“养”出来的，而不是在各种各样的书法培训班里通过短期的“速成”，以“竞技书法”的方式精心打造出来的。