书法的迷失：为何艺术只剩噱头？

这几天，王冬龄的作品在浙江美术馆开展啦。说起这次大展的主办方，那可太有来头了。有中共浙江省委宣传部、杭州市人民政府、浙江省文化厅，还有中国书法家协会。这还不算完，下面还有一长串单位呢，密密麻麻的，看得人眼睛都花了。就瞧瞧这些政府组织的名字，不用多说，你立马就能感受到这场展览的阵仗有多大，那气势，简直了，透着一股让人震撼的劲儿 。

瞧他那些作品，好家伙，那气势愈发惊人了！好多画作都有几米，甚至几十米长呢。往那儿一铺展，满满当当的，整个空间都被占得严严实实。站在跟前，只觉得那股扑面而来的震撼劲儿，直直地往心里钻。每一处笔触、每一抹色彩，都透着股磅礴大气。不得不说，大师就是大师，别的不说，单论创作巨幅作品这一块儿，那水平绝对是顶尖的，让人打从心底里佩服得五体投地 。

当目光落到内容上时，心里头一下子就像被泼了盆冷水，别提多失望了。翻来覆去看，要么就是老掉牙的 “海上升明月”，要么就是干巴巴的 “子在川上曰”，再不然呢，就突然冒出一段 “在希望的田野上” 这样的歌词。实在是太单调乏味了，一点新意都没有，看得人直犯困，满心期待瞬间化为泡影，只剩下无奈与失落 。

现在有些人搞书法创作，那真叫一个让人着急。他们把前人的东西一股脑儿照搬过来，从头到尾都看不到一点自己的想法。说到这儿，就不得不提一个困扰了好多人的问题：为啥现在人的书法水平，老是比不上古人呢？

其实啊，原因很简单。在古代，那些厉害的书法家，首先得是个文人，甚至得是文学家。他们肚子里装满了锦绣文章，文采好得没话说。写字的时候，心里怎么想，手上就怎么写，整个人的状态和手中的笔配合得严丝合缝，仿佛能和天地自然融为一体。也正因如此，他们才能创作出那么多优秀的作品。

就拿黄庭坚的名作《花气薰人帖》来说吧，学书法的朋友肯定都知道。当时，黄庭坚有个朋友，是驸马都尉王诜，他特别想要黄庭坚写一幅墨宝。为了表示诚意，王诜特意给黄庭坚送来了一大捧鲜花。那些花儿娇艳欲滴，散发着浓郁的香气，一进屋，整个屋子都被花香填满了。黄庭坚一下子诗兴大发，也没多想，随手拿起毛笔，写下了一首诗：“花气薰人欲破禅，心情其实过中年。春来诗思何所似，八节滩头上水船。” 你看，就这么随性地一挥笔，一幅流传千古的佳作就诞生了，这就是古人的厉害之处啊。

古代的大文豪，潇洒随意地挥一挥手，洋洋洒洒的文字就落在纸上，一篇绝世佳作就此诞生，这些作品流传千古，被世世代代的人传颂。他们的笔下，有对生活细腻入微的观察，有对人生深刻真挚的感悟，那些文字仿佛带着生命，历经岁月也熠熠生辉。

可到了现在，很多所谓搞创作的人，完全不是那么回事。他们就像不动脑子的抄书匠，机械地搬运别人的东西，根本不往作品里倾注一丝一毫的情感。满心只想着怎么新奇、怎么怪异、怎么宏大，只为了能一下子抓住别人的目光。结果呢，只注重那些细枝末节，却把作品最珍贵的灵魂给弄丢了。这样下去，可不就是南辕北辙嘛，离真正的创作正道越来越远，实在让人惋惜。

就说那个王大师吧，他整天琢磨着搞些谁也看不懂的 “天书”，还有那些大得离谱的所谓 “巨作”。要是他能把花在这些歪门邪道上的时间，都用在好好读书、提升自己的修养和文采上，实实在在地去钻研创作，以他的条件，肯定能写出特别优秀的作品，而不是像现在这样，弄些让人哭笑不得的东西出来。