上戏：舞台弦歌八十载，时代潮头育芳华

　　新华社北京12月1日电 12月1日,《新华每日电讯》发表题为《上戏：舞台弦歌八十载，时代潮头育芳华》的报道。

　　“大地重光、江海浩荡；在东方巨港，艰难缔造了戏剧教育的巍峨殿堂。我们是中华民族的善良儿女，是人类灵魂的青年工匠……”80年前，上海戏剧学院前身——上海市立实验戏剧学校诞生伊始，由戏剧家田汉作词的朝气而铿锵的校歌回荡在上海虹口地区上空。

　　八十载，舞台上下，弦歌不辍。上海戏剧学院沐浴风雨成就辉煌，几代优秀的表演艺术工作者和戏剧人从这座学府走出，人们所熟知的老一辈表演艺术家有：游本昌、焦晃、祝希娟、潘虹、奚美娟等，也有近年来活跃在影视界的于和伟、吴越、马伊琍、宋佳、万茜、胡歌、雷佳音……这里是艺术家摇篮，而非所谓的网红“造星”之地；接续了历史的荣光，也孕育着未来的创造。

　　这座艺术殿堂自有其“冠冕”——不是互联网的流量、不是名利场的浮华，它因振兴民族和国家而生，使命与职责始终与时代紧密相连。将“学艺先学德、做戏先做人”奉为圭臬，于时代潮头育芳华。

学艺先学德 做戏先做人

　　12月1日，坐落于华山路630号的上海戏剧学院——这座被誉为“艺术家摇篮”的学府，迎来收获丰硕的八十华诞。

　　在为迎接校庆而特别开放的校史陈列展馆里，人们无不驻足于一面有五人黑白肖像的展墙前。这五人，从左至右，分别是戏剧家和翻译家李健吾、戏剧家和导演黄佐临、科学家和教育家顾毓琇、戏剧理论家和教育家顾仲彝，以及中国现代戏剧奠基人之一、上海戏剧学院老校长熊佛西。

　　时光倒流到80年前：抗战虽取得胜利，一直以来作为中国话剧重镇的上海却还没有一所正规的戏剧教育机构。戏剧界的有识之士们早就在梦想，要创建一座以“上海”两字命名的戏剧学府。

　　戏剧，在国家民族陷于危难之际，并非娱乐或肤浅的艺术，而是点燃救亡烽火的精神火种。

　　筚路蓝缕、不同寻常——或许应该这样描绘这所戏剧学校艰难诞生于抗战烽火停歇时刻的过程。1945年10月7日，在时任上海市教育局局长顾毓琇大力支持下，发文“派李健吾、黄佐临、顾仲彝为上海市立戏剧专科学校筹备委员，并由李健吾召集”。后经公推，由教学经验更丰富的顾仲彝担任校长。

　　上海市立实验戏剧学校（上戏前身）的建立，被当时的媒体誉为“划时代的艺术学府”。上戏建立之初的师资阵容强大：田汉教《中国话剧史》，洪深教电影编导和演员排练表演，电影科主任则是张骏祥。不久，顾仲彝去职，熊佛西接任校长，他又为这座戏剧学府定下了“做戏先做人”的校规，代代相传。

　　这份叮咛，于上戏人而言，早已如“家训”一般融入血液、沁入肺腑。

　　做戏先做人，人品是艺术的底色——在上海戏剧学院，这种对艺德的坚守，体现在教学每一个环节：表演系每学年的第一课，不是声台形表，而是“艺术伦理”；戏曲专业新生入学要行拜师礼，学习“戏比天大”的传统；戏文系学生要研读《论语》《道德经》，从传统文化中汲取养分……

　　2020年，上海戏剧学院毕业典礼上，表演艺术家奚美娟送给新生代上戏学子们的“演员十诫”，刷屏了“朋友圈”。从“不要轻易接受一个剧本，要独立思考，不要用坏剧本玷污你曾艰辛创造的美好形象”到“千万不要忘记斯坦尼斯拉夫斯基的教诲：爱自己心中的艺术，不要爱艺术中的自己”……这“十诫”与上戏校训一脉相承，告诉上戏学子要谦逊忘我、对艺术虔诚投入，在艺术和人生两方面都要全力追求“至善至美”。

　　奚美娟说，这是自己在上戏读书时老师传授的“心法”，如今传给新一代上戏人，依然字字有光。

　　1973年，18岁的潘虹带着肆意张扬的青春走进上戏校园。没料到，作为上海人，一口前后鼻音不分的“塑料普通话”成为她演艺路上最大的拦路虎。两位台词老师赵兵、朱铭仙，与潘虹的顽固上海方言口音“死磕到底”，即使在吃饭路上匆匆遇见，也会拉着她练上几遍。直到潘虹毕业那一年，终于把前后鼻音分得清清爽爽，台词拿到高分的她更出演了毕业公演剧目的女主角。

　　三度获得金鸡奖最佳女主角的潘虹，在上戏校园里“炼成”了自己的演技和品格。“做戏先做人，于我而言就是‘爱和责任，以及永不放弃的努力’。这一辈子，我走到哪里都不会忘记，自己是从上海戏剧学院毕业的。”她说。

创新无限 让科技“走进”艺术

　　在上戏闵行昌林路校区，记者见到了艺术科技与管理学院副院长沈倩。她正带领团队在数字演艺集成创新文旅部重点实验室的XR剧场，开展“科艺融合”方向的未来实验。“我们在探索一种可能性，试着模拟未来戏剧可能发生的场景。”沈倩说，“科艺融合并不是技术堆砌，而是重塑戏剧的结构与边界。”

　　“这不是要取代传统，而是探索新的可能性。”沈倩介绍，这个实验室已经孵化出多个获奖作品。其中沉浸式戏曲《黛玉葬花》于2023年荣获文旅部文化和旅游数字化创新示范“十佳案例”之一，并赴人工智能大会、第17届亚太戏剧节等展演。

　　今年上戏成功向教育部申报“数字演艺设计”本科新专业。近日教育部公布第二批哲学社会科学实验室建设名单，上戏的数智文艺创新实验室入选，标志着上戏在数字演艺方面近20年的实验和探索开启新的征程。

　　从探索多媒体演艺虚拟合成到全面拥抱AI浪潮，上戏甚至在2025年率先“录取”了全国首个拥有虚拟学籍和学号、攻读数字演艺设计专业的机器人博士生。

　　在上海戏剧学院的学科建设蓝图上，“工字型”结构清晰可见：以艺术理论引领和科技贯通融合为两横，以戏剧与影视、戏曲、舞蹈等重点领域的高水平错位发展为纵梁。

　　数据显示，“十四五”期间，上戏已获批11项国家级科研课题，其中5项是国家社科基金艺术学重大项目；获批24项国家艺术基金项目。连续两届获教育部高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）一等奖。

勇立潮头：“80后”上戏肩负更大担当

　　2025年，华山路上的银杏将上戏校园染成沉甸甸的金色，拥有优良传统的上海戏剧学院正式迈入了“80后”的行列。

　　从1945年抗战胜利后创建的实验戏剧学校，到如今横跨浦江两岸的四大校区；从红楼墙边的藤蔓新绿，到实验剧院里永不落幕的创意迸发——这一“艺术家摇篮”如何不改初心而孕育芳华，勇立潮头以拥抱未来？

　　“上戏已不仅是培养演艺人才的摇篮，更要承担时代赋予的使命。”上海戏剧学院院长黄昌勇介绍，在服务国家战略方面，上戏三大智库——“文化和旅游研究基地——中国剧院发展研究中心”“上海高校智库——上海戏剧学院世界城市文化协同创新中心”及“未来影像国际研究院”，如今正发挥着日益重要的作用。

　　立足于上海这座海纳百川、拥抱世界的国际大都市，上海戏剧学院亦要与时俱进，肩负更大担当。

　　2025年秋，第十八届亚太戏剧院校联盟校长会议在上戏举行。作为联盟主席单位，上戏期待在国际艺术教育舞台上推动更多中外艺术交流、东西方文明互鉴。

　　上海戏剧学院的国际学术交流影响越来越大。来自共建“一带一路”国家的传统表演艺术项目受邀汇聚上戏舞台，交流碰撞出更多艺术火花。

　　2025年爱丁堡艺术节期间，上戏设立了海外艺术实践基地。表演系学生张雨桐在那里参演了《仲夏夜之梦》的中国改编版。“我们用中国传统戏曲元素演绎莎士比亚，英国观众觉得很新鲜，也很喜欢。”

　　新一轮教育综合改革全面深化背景下，上戏正在积极创建示范高校，持续推进“思政引领、专业融汇、科艺融合、产教融通”的新型人才培养模式。

　　“未来很大——世界是剧场，而上戏人是不断创造、一往无前的梦想家！”上海戏剧学院如今已形成四大校区的支撑结构。其中华山路校区将与静安区政府合作打造环上戏戏剧街区。未来，这里将链接安福路话剧艺术中心，辐射延安西路、南京西路、巨鹿路等十余条街道的城市空间，将生长出数十座形态各异的小剧场。这里可能白天是咖啡馆、酒吧、画廊、超市，晚上则是各具特色的实验戏剧剧场，是上戏学生和全球戏剧青年的舞台，也是城市经济繁荣的支点。

　　站在八十周年的时空节点，上海戏剧学院回首来路，更展望未来。作为一名胸怀世界的“80后”，它还有很多梦想、很多规划，必须步履不停。

　　弦歌不辍，芳华灼灼。上海戏剧学院党委书记谢巍说，上海戏剧学院正以“80后”的青春姿态度过八十华诞，“面向时代变革与未来发展，上戏人将继续上下求索、不懈追求，用矢志不渝的信念、激情澎湃的感悟、天马行空的创意，担负起新的文化使命，在新时代潮头继续孕育艺术芳华”。