她杀进这个含金量极高的国际大奖，成唯一的中国女生

85后河北姑娘梁芳，

做漆20年了。

她现居福州，

是一位教漆的大学老师，

教学之余创作不辍。

2025年，梁芳凭借其作品《恒》

入围LOEWE罗意威基金会工艺奖决选，

是30位入围者中唯一的中国女生。

2025年5月，梁芳和入围LOEWE罗意威基金会工艺奖决选作品《恒》在西班牙展览现场

梁芳（第一排左起第六）和其他29位2025年LOEWE罗意威基金会工艺奖决选入围者合影

由大漆、麻布与瓦灰三种材料组成，

《恒》描绘了月亮在天地之间浮动的景象。

大漆，这门有八千年历史的工艺，

在梁芳的创作中，

脱胎出自己独特的艺术语言和观念。

《恒》

2025年8月，

一条去福州拜访了梁芳。

和她聊了聊学漆、教漆、做漆的人生。

她一个人住，

做漆就在任教学校教室里的一个角落，

上课之余，几乎所有的时间就是做漆。

“以漆为我的生活跟工作，

持续地做一件事情，

我不懂在别人看来有没有意义，

但是在我这看来，

到老了也会做。”

编辑：焦淑嫣

责编：陈子文

漆艺家梁芳

梁芳出生于八十年代末的河北农村，一望无际的华北平原都是庄稼地，梁芳会干农活，也会像男孩子一样“上房揭瓦”。故乡的风土塑造了她直率又坚韧的性格，秋冬枯黄的土地也常常成为梁芳创作的重要灵感。

鳞片系列作品

她本科毕业于南京艺术学院，南艺十分注重手工艺传统，梁芳在尝试了众多工艺后，选择了那个最“磨人”的大漆。一件大漆作品的制作过程长则一两年，短也要数月。裱布定型、外部漆灰、阴干、脱模、内部漆灰，几十道工序后在适当的温度、湿度下才能做肌理花纹。之后还需要用不同砂纸多次打磨、揩青、徒手推光，方才能成就一个漆器。

梁芳自称自己小时候是有点急躁的，但做漆却无形中磨砺了她的心性，让她越来越享受沉下心来的平静。

梁芳在专业教室角落的工位创作

2025年是梁芳搬到福州生活的第十年，作为一位大学老师，梁芳的生活朴素简单。她没有独立的办公室，而是在专业教室里找了一个角落作为工位，她说这样能和学生更加亲近，也方便做漆器创作。

梁芳作为大学老师的日常

梁芳任教的福建艺术职业学院位于闽侯县，远离市区，山水相依，是一处被自然眷顾的小县城。工作之余，她常去江边走走，或者自己开着车一脚油门就进山了。

《恒》，2025，黑漆、亚麻布、瓦灰

2025年，梁芳凭借其作品《恒》入围2025年LOEWE罗意威基金会工艺奖决选，“描绘了月亮在天地之间浮动的景象”。传统漆器一般小巧实用，《恒》的体积很大，宽度接近一米，但却非常轻巧，只有五斤重，一个人就能轻松地抱起来。

它只用黑漆、麻布和瓦灰这三种天然材料，层层叠加。表面的纹理是制作过程中自然形成的，更多是顺着材料本身的样子来，梁芳想透过它，表现这门古老工艺与当代性表达的对话。

汁液干燥后会硬化，以支撑胎体造型

在入围罗意威工艺奖决选的半年后，一条拜访了梁芳，她依旧过着学校和教师宿舍两点一线的生活。梁芳待人总是笑盈盈的，小小的身体里却蕴藏着巨大的韧性和能量。聊到漆对她的意义，她语气很轻，却很肯定：“以漆为我的生活跟工作，持续地做一件事情。”

以下是梁芳的自述。

我是87年尾巴生人，出生于河北保定，现在在福州工作。

今年罗意威基金会工艺奖决选入选的《恒》，是花两三年时间完成的。用了很多漆的平、光、亮的材质，整体是一个观念的东西。

《恒》描绘了月亮在天地之间浮动的景象

梁芳与作品《恒》在西班牙LOEWE罗意威基金会工艺奖决选展览现场

月亮不同时间有变化，比如说有满月，下弦月，在水里的样子是不一样的。作品中间是个凹陷，里边放水。光反射到上面时，像月光在上面在浮动，安静的时候就是满月的样子。

《恒》直径80到90厘米，体量很大，但是托举它的话，我是可以自己抱起来的，是很轻的。工艺语言、材料语言会带给人不同的直观感受，眼睛看到的跟手触摸到的是有很大差别的。我喜欢自己动手做所有的事情，我要能搬得动它，才能很好地创作。

2025LOEWE罗意威基金会工艺奖决选入围者相互交流

今年30个入围罗意威基金会工艺奖决选的艺术家中，有3个来自中国。我们去西班牙，和别人交流的时候会吸收到很多信息。没有正式公布结果前是不能说的，我得知入围时正好赶上过年，只能自己偷着乐了。

到现在觉得都很平静了，因为你在上班，劲儿已经过了，就平淡下来了。

作品的力量是相通的。朋友说跟我相处长了才知道，作品跟我这个人还是很契合的。我平常不爱讲话，但是熟了以后还是比较外放的。我个子很小，但是做这么大体积的东西，还能抱起来，很有反差感，所以说我的作品里有自己的观念和能量。

2025年7月，梁芳在泰国参加学术进修，与当地割漆师傅合影

漆树上留下来的汁液是我们做工艺的原材料，脱胎的时候用原漆就是生漆，也叫大漆，用来做胎体做造型。

漆这个材料很“贵”，不是经济价值上贵。割漆，要有专门的人去割，漆树每天流的汁液只有一点点，割几百棵树才能收集一斤漆。现在都没人去做了，因为这个事情很辛苦，还要忍受过敏，所以漆来之不易。

梁芳在做漆

做漆这个事情很磨砺人。制作要花很长时间，按照步骤循序渐进，裱布、刮灰、打磨、上漆，做一件作品要花几个月到一两年不等。这个过程让自己静下心来，无形当中影响着自己的性格，叫自己能够沉得下心来。

漆的包容性很强，可以用任何材料做支撑。我很喜欢造型的东西，做脱胎、做立体这件事情，用其他材料都有很强的局限。漆这个材料没有局限，可以做得很厚重，也可以做得很轻。

《有花的脱胎器》（左），孔雀绿漆器（右）

鳞片系列作品（左），《八角脱胎器》（右）

漆有8000年的历史，我会脱胎于传统，用自己的艺术语言做想表述的东西。蛋壳镶嵌、螺钿镶嵌其实都试过的，我最喜欢很粗糙的样子。我喜欢中间过程中留下来的很多痕迹。

鳞片系列也是制作过程中，我发现这个东西我很喜欢就保留下来，这个就是材料的魅力。

以前我学漆的时候以为漆就只有黑的红的。后来觉得漆的颜色也可以很绚丽的。粉色的、孔雀绿的，我觉得为什么不行，也很好看。

我对创作的理解，很多都是自己从大自然中感受的东西，我自己平常比较喜欢去大自然里边吸收灵气。

梁芳创作的漆器在形态和机理上很像故乡华北平原土地的质感

漆的制灰这个阶段，我觉得跟北方的土地很像，枯的干的。我的作品中，颜色、质感很像土，形态、机理很像山，基本上都是和水、山、土有关。

我是河北人，华北平原地那么广，都是种庄稼，到秋冬天的时候一片黄土地。我小时候天天上房揭瓦，在田里干农活。跟南方的土壤是不一样的，福建这边就是山山水水，青山绿水的，这边的山水还是很有意思的。

梁芳和学生一起创作

以前读书的时候当然很喜欢工艺，后来工作是教学生，在福州一所大专教书10年了。

我对学生要求很高，工作前三年我觉得自己总在生气，学生怎么这么不爱学习，花那么多钱也不好好学习。后来跟学生相处的久了越来越能理解他们，干脆把他们当成同龄人，玩的话一起玩，然后做专业的事。

不上课的时间，我就会做自己的创作，用碎片时间给小东西刷刷漆，时间就没掉了。我做漆的时候我很开心的，心情不好的时候，刷会儿漆、刮个灰心情就好了。

跟人社交还是要花很多精力的，我一般周末去风景好的地方呆着，看看风景发呆，看看当地的人在干什么，心里会轻松很多，不用太花心思，只感受就可以了。

我觉得自己也不是漆艺家，我不觉得它很高，做漆对我来说跟吃饭、上班、生活一样平常。我做这个事情太频繁了，可以说我是一个钻研漆、以漆为生的一个人。

快20年做漆了，我觉得持续地做一件事情，我不懂在别人看来有没有意义，但是在我这以后也一直会做这件事情，到老了也会做。