审美：一个民族对自身生活最敏锐的感知

爱美是一种天性，但审美需要培养，不懂得审美的人生，注定是悲哀的。

如果一个人有幸接触过真正美好的事物，这种美好会潜移默化的在他心里生根发芽。变成他对生活的品质要求，不管他在哪里，从事什么职业，这种美好都会伴随他终生。

一个懂得审美的社会，才能够孕育出经典的文化、艺术的果实。很难想象在一个毫无美感的环境中，能成长出举止，气度、谈吐不凡之人。

审美是一个民族对自身生活最为敏锐的感知。

现在虽然我们的生活水平提高了，但是审美水平却依然令人担忧。尤其是去博物馆看到中国画，或在日常生活中看到中国艺术美的元素，经常看不懂，很尴尬很遗憾。

目前市面上绝大多数讲中国艺术的书，要么是严肃的论文合集，要么是陈旧的教科书，好书太少。

中央美术学院郑岩教授曾“吐槽”，收到的两箱子美术史书籍里 ，至少一半作品的结构和内容都大同小异。

一部结构清晰、观点新颖、内容翔实、平易近人的中国艺术普及书，太有必要。

不妨读读这本《中国艺术与文化》。

▌一部关于中国艺术的百科全书

它是美国斯坦福大学、华盛顿大学、芝加哥大学等诸多高校的艺术教科书，由美国知名汉学家杜朴和文以诚花费数年写成。

杜朴，华盛顿大学艺术史和考古系教授，中国艺术领域的权威学者，美国许多以收藏中国艺术著称的博物馆，都曾邀请他去做讲座。

文以诚，斯坦福大学艺术和艺术史系主任，擅长中国宋代至今的艺术研究，著有《自我的界限：1600—1900年的中国肖像画》一书，是中国艺术文化会议和论坛的常客。

在这本书中，两位作者怀着满腔热情，对中国艺术做了个百科全书式的解读。从新石器时代的制陶和琢玉文化，到如今活跃在国际舞台的影像、装置和行为艺术……不同时代、不同主题、不同类别的艺术，在他们笔下一一重现。

说起这本书的写作原则，作者说：

“我们希望本书不是博物馆中孤立杰作的展示，而是一部与社会、经济及广泛文化领域密切相连的艺术史。”

因此，他们打破传统艺术史教材按类型、朝代叙述的常规模式，将目光更多地放在社会文化上。

▲《千里江山图》局部

▌开放视野展现中国7000年艺术史

在他们看来 ，一座建筑，一件文玩，一页尺牍，都包含了古人对世界的思考，是中华民族厚重的人文精神积淀。

最初的村落社会、城市和生活方式、宫廷文化……女性主义、先锋艺术，书中按照不同的文化主题，对中国艺术进行解读。

不死板传达固有的知识，而是用开放的视野，让你在领略作品之美的同时，知道它们背后的社会观念、文化价值、风土人情，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。

是艺术爱好者不可错过的一本好书，更是给所有中国人的审美教育和艺术教育。

2019年，编辑团队在原版基础上，更新了大量彩色插图，对排版和内容也做了细致修改，让它更加好读好懂，赏心悦目。

▲《京师生春诗意图》

新版本共有358幅配图，生动地展示了7000多年来中国艺术文化的变迁，更是斯坦福等多所名校了解中国艺术的指定读本。颇具收藏价值。

图片来自世界各地不同的大博物馆和私人收藏，珍贵罕见。有读者甚至直呼“简直是把博物馆搬回了家”！

▌从对比和细节中，彰显历史的丰厚

这本书的特点是不空谈美感和造型，在作者看来，空谈美感和造型的美术史是空虚的，内涵才是作品的灵魂，而美术的手法是为了体现内涵。

举些例子：

◎领略传统书法之美

书法是中国视觉艺术中最先被视为精英自娱的。掌握书法需要具备君子的品格，也是一种智性修养。

比如王羲之《丧乱帖》，最能体现书法艺术性。 他写的是时局动乱不堪，祖坟被毁的悲怆无奈之情。这种“通贯心肝”的感受，用书法的形式表现出来，笔走龙蛇，感情随笔尖宣泄而出。

宗白华先生评价以王羲之为首的魏晋笔法，说“晋人风神潇洒，不滞于物”“这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。”

◎发现画卷后的隐秘故事

什么样的大臣最难当？且看《韩熙载夜宴图》。现在收藏在北京故宫博物院。

这件作品的功能可以用一个现代词汇来说明——偷拍录像。南唐后主李煜因韩熙载的北方身份，非常不信任他，便派人密切关注他。所以，韩熙载总能宴请各种人到家里欢聚，给自己塑造了个不问政治的酒色之徒的形象。

传统社会的法家持“性恶论”立场，不相信有什么信仰忠诚的大臣，所以历史上常有臣子故作腐败状，以使君主放心。前者如萧何，为释刘邦之疑而故意霸人家产，自毁声誉。后者如宋太祖“杯酒释兵权”后规劝权臣们纵情声色犬马，而放弃政治抱负。

▲《韩熙载夜宴图》局部

从中国政治、历史、社会、宗教等因素，读懂中国艺术内涵，可以读读这本中国艺术史经典著作——《中国艺术与文化》。