卢浮宫和毕加索双展连台，浦东美术馆跻身上海文化新名片

界面新闻记者 | 方卓然
界面新闻编辑 | 庄键

上海浦东美术馆即将在本月迎来两大重磅特展。

12月13日，“图案的奇迹: 卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”率先亮相，聚焦于古典文明。“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”则计划于12月22日开幕，展现80余件当代艺术大师毕加索的真迹。

此前的10月26日，浦东美术馆与法国奥赛博物馆联手打造的奥赛艺术特展刚落下帷幕。作为奥赛博物馆在中国大陆第三次亮相的展览，其以规模最大、内容最全面的特质，成为中法文化交流的里程碑事件。

展期四个月内，吸引持票观众超百万人次，也带动文创产业爆发与周边商圈升温。这一现象级展览的背后，离不开开馆仅四年多的浦东美术馆展览部。这支以女性力量为核心、专业素养过硬的团队，用全链条把控能力与创新思维，让国际顶级艺术展精准落地上海。

与奥赛博物馆的合作谈判始于2021年美术馆开馆前，但初期却面临着审美偏好与展览定位的差异。

近日，浦东美术馆展览部奥赛展项目经理马珏在接受界面新闻采访时称，“我们的目标从一开始就很明确：打破奥赛以往聚焦印象派或少数艺术家的展览模式，呈现1848年至1914年跨越60余年的艺术全景。”

奥赛博物馆最初的方案侧重突出学院派在法国19世纪艺术史的重要地位，希望借此扭转二战后学院派被贬低的现状，完整呈现艺术传承与革新脉络。

浦东美术馆展览部员工。图片来源：受访者

如何在尊重合作方诉求的基础上，兼顾中国观众的艺术偏好？展览部团队给出的答案是“专业沟通+数据支撑”。团队通过梳理国内艺术展览受众调研数据，向奥赛方面传递了中国观众对印象派、后印象派艺术的高度关注，并提出调整展品比例的具体方案。

马珏称，“我们不是简单否定原有方案，而是分析调整后对双方的价值。对奥赛而言，能让更多中国观众通过偏好的艺术形式了解法国19世纪艺术全貌，对我们而言，能让展览更贴近受众需求。”

“我们的高质量展览不是吵来的，是赢来的。”浦东美术馆公司董事长李旻坤强调说，团队会在合作中清晰传递定位与目标，让对方理解调整方案对双方的价值，从而达成共识。

经过多轮友好磋商，奥赛博物馆最终同意缩减学院派作品占比，大幅提升梵高、高更等名家核心馆藏的展示权重，让展览既保留艺术史的完整性，又兼具观赏性与吸引力。

“奥赛博物馆对展览效果非常满意，其馆藏也通过这次全景式展示成功触达更多中国观众。”李旻坤称。

除了奥赛展，在卡拉瓦乔展览中，团队坚持“浓度达标”，从最初仅能拿到1幅作品，最终促成意大利方面集全国之力借来6幅。卡拉瓦乔全球存世作品本就不多，同时在上海展出6幅，创造了全球博物馆卡拉瓦乔作品展出的浓度之最。

奥赛展现场。图片来源：浦东美术馆

重磅展览的成功落地，离不开团队对细节的极致追求与全流程的把控。李旻坤对界面新闻说，“我们的团队不仅要懂艺术门类与市场需求，还要精通保险、运输、报关等全流程事务，应对展览中的各类突发状况。”

作为一支多元组建且以女性力量为核心的团队，展览部8人中6位是女性，她们的细致与韧性在工作中发挥得淋漓尽致。针对奥赛展的各类文字说明，团队逐字逐句核查，从名字拼写到英文翻译，都没有丝毫差错。

李旻坤说，这种全链条专业能力与不懈坚守，在展陈设计创新中尤为突出，其中高更双面画作的全球首次双面展示，成为展览最大亮点之一。

“这幅高更自画像的背面是其邻居音乐家莫拉尔的肖像，在奥赛本馆从未公开亮相。”马珏透露，为了让观众更全面地感受作品价值，展览部团队大胆提出在展厅墙面开孔实现双面展示的想法。

从技术可行性论证到施工方案优化，团队与奥赛技术团队反复沟通磨合，最终将这一创新设想变为现实，让中国观众获得了独一无二的观展体验。

此外，团队创新采用“作品对话”的展陈排布方式，专门为梵高和高更设置独立空间。马珏说，“目的是重现他们在法国南部共同创作的场景，为观众提供全新的艺术进入方式”。

奥赛展的火爆直接带动文创产业爆发，团队围绕梵高等核心艺术IP打造的系列文创产品广受好评，开发了超200款文创衍生品，文创收入达数千万。

李旻坤称，未来浦东美术馆还将继续引入国际大展，同时探索推动中国艺术走向世界，计划用3-5年时间拓展更多展示空间，让文化交流的辐射范围更加广泛。

“浦东美术馆要成为上海的文化名片，更要成为中外文明对话的桥梁。”她告诉界面新闻。