一个“外行”，是怎么肝出一部42分钟电影级AI动画长片的?

“内行”跟不上

“外行”可要掀桌了

文 | 子路

编辑 | 羊羊、耶耶

一个国企“地铁人”，拍出了中国第一部AI动画长片？

AI世界每天都在创造奇迹，这次轮到“外行”掀桌。

画爷爷AI工作室与生数科技Vidu合作，爆肝28天推出国内首部原创AI动画长片《一掌熊猫》。作品采用“皮克斯+废土画风”，总时长42分钟，主创想做成“中国版《机器人总动员》”。

这部AI动画世界观格外宏大，讲述在未来AI高度渗透社会的时代，一位被系统判定为“失败情绪体”的AI试验品熊猫侠，失忆后与小女孩豆豆相遇，重新觉醒自我意识、对抗阴谋控制的故事。

这部打破了AI叙事类动画时长记录的动画长片，上线后播放量破百万。尽管作品还存在瑕疵，但难得做到了清晰流畅的故事讲述、细腻动人的情感文戏、绚丽震撼的动作打斗等，让观众看到了“用AI做电影”的可能性，也得到了众多AI超创同行的肯定。

△ 《一掌熊猫》获得不少观众的肯定

更令人意外的是，这部AI长片的核心主创入行仅仅两年，此前职业历程与AI、影视行业毫无关联。

一个“外行”，是如何组建起专业的全流程AI制片团队，创作出第一部电影级国产AI动画长片的？

近期，我们专访了画爷爷AI工作室创始人、《一掌熊猫》编剧导演秦文山（@AI画中画），以及该片的美术指导纸墨、剪辑指导PP，他们从一线工作流到AI工具进阶、产业发展走向等角度，分享了对AIGC产业最真切的洞察。

画爷爷AI工作室创始人

《一掌熊猫》

编剧导演秦文山

《一掌熊猫》

美术指导纸墨

《一掌熊猫》

剪辑指导PP

在秦文山看来，AI时代是一个技术平权社会，“未来一定是专业>创意>技术>工具”，AI团队发展路线会高度类似自媒体，用AI赋能影视人和更多对影视制作感兴趣的零基础用户。

01 2600个镜头，多参流的技术革命

如果AI想要消灭人类情感，社会将变成什么样？

《一掌熊猫》的故事原点，就起源于这个“异想天开”的问题。

作品设定在百余年后，AI机器人已经从简单的体力替代、情感模拟进化到可以融合人类情绪，于是人类开启“PX计划”，试图创造真正“有感情”的AI。

可情绪波动意味着变数，“PX-1”熊猫侠的一次暴走，使城市核心AI控制系统-EVA决定销毁所有情绪体机器人，将被抹掉记忆的熊猫侠扔进城市边缘的机械坟场。

△ 因情绪波动的变数，熊猫侠在实验中暴走

熊猫侠走过鄙夷与误解，在与孤儿小女孩豆豆的相处中感受爱与温暖，也在神秘绿钩侠的提示下了解这个废土世界的运行规则，逐渐被唤醒了记忆与能力。

在保护豆豆、对抗EVA的关键时刻，熊猫侠想起来“PX计划”的真相。

原来他是被提取记忆、注入机器人的人类，原来他是豆豆的亲生父亲，原来看似正义的EVA才是那个“痛恨人类”的异端AI。

△ 看似正义的EVA才是那个“痛恨人类”的异端AI

《一掌熊猫》采用标准电影“三幕式”结构，有科幻世界绝对理性与人性情感的思辨，有机器人与儿童纯粹爱与守护的温情，也有AI机器人变身大战的热血名场面，已经非常接近一部科幻超英电影质感。

不同于依靠文生图、图生视频线性工作流制作AI短片的超创，秦文山的“画爷爷AI工作室”是标准的“多参流”，《一掌熊猫》实操也主要依托Vidu Q2更新的多参功能。

多参，指生成式AI支持多图参考实现对场景、人物、物品的一致性控制，Vidu Q2最多可同时参考7个图像，动态表情、运镜效果都有了明显提升。

△ 《一掌熊猫》角色资产库丰富/受访者供图

《一掌熊猫》开发过程中，恰好赶上了Vidu AI的模型迭代，主创在实践中感受了一把技术更新带来的“痛苦的甜蜜”。

美术指导纸墨分享，初代模型在人物一致性保持方面虽然很好，但仍有一定局限，做大动作、大运镜有时也会出现角色的脸型、身体细节改变的情况。但不打斗，还怎么做熊猫侠？

Vidu Q2多参解决了这个问题。比如最后熊猫侠和EVA的终极一战，这种复杂程度的交互如果用提示词直接出图，大概率做不出来。
在Vidu AI中建立熊猫侠变身前后角色的资产库、用Sora做出分镜之后，我们在Vidu多参工程上传了五个参考。
第一是熊猫侠的三视图主体参考，第二是碎石轨道的场景参考，第三是EVA的正面形象参考，第四是战斗撞击的特效参考，第五是熊猫侠和EVA两个画面主体的大小比例参考。

△ 《一掌熊猫》使用Vidu Q2多参实现场景人物交互/受访者供图

当熊猫侠准确打出击败EVA那一掌，观众的情绪也在激烈战斗中被推向高点。

△ 熊猫侠与EVA的高燃终极之战

绚丽打斗之外，画爷爷AI工作室更重视文戏情感细腻的表达，文戏才是撑起长片内容的基石。

Vidu Q2也重点提升了生成人物的表情感染力，秦文山很喜欢作品第15分钟那段熊猫侠与豆豆在桥上互诉衷肠的文戏。

熊猫侠冒着情绪过载的危险救下豆豆，却因为身份认知问题陷入自我厌弃，想在无意识伤害豆豆之前离开她。没想到豆豆不仅不怕他，还给出了最好的安慰。

我妈说，怕伤到别人的人，才是最温柔的那种人。

△ 豆豆用爱与信任治愈熊猫侠

这段AI特写处理格外灵动，准确传达出了豆豆的纯真与依赖、熊猫侠的忐忑与感动。

有了这些细腻的情感处理，才能让结尾反转的“父女相认”变得真实可信。

△ 大战后，熊猫侠与豆豆父女相认

但优化结果的背后，是几乎全流程的“推倒重来”。

秦文山坦言，《一掌熊猫》项目前后生成了2600多个镜头，虽然前期已经基本完成作品，但模型更新后看到了更好的效果，团队果断决定更新工作流，全面拥抱Vidu Q2。

回头复盘，他们整理了模型升级在42分钟AI动画长片各个流程中的提效数据，供后来者参考。

△ Vidu Q2升级，《一掌熊猫》全流程从57天提效到28天完成/受访者供图

多参流AI叙事长片的工作方法，正在重塑AI视频工作室的多个工种。

相比AI短片对抽卡师的依赖，当下剪辑师的重要性正在提高。

《一掌熊猫》剪辑指导PP分享，不同于短片剪辑侧重视效，AI长片剪辑回归了传统影视逻辑，需要考虑剧情上下文、一致性衔接。

虽然AI视频素材没有真人那么准确，但AI长片剪辑完全打破了传统真人影视一环扣一环的线性生产逻辑。
之前剪辑师会‘巧妇难为无米之炊’，导演没拍的素材只能靠特效，这是个边际递减的过程。
现在我们剪辑和前期出图、视频同步操作，素材效果不好我们可以立即重新出视频，像口型绑定、情感表达、打斗场面，都能尽量做到最好的效果。

△ 熊猫侠变身效果炫酷

AI带来的“技术平权”风暴，可能会比想象中来得更快一点。

02 电影只是起点，构建东方AI宇宙

目前的《一掌熊猫》只是上半部，我真正的理想，是做一部AI科幻电影。

尽管用42分钟叙事长片给行业带来了一场小震撼，但带团队复盘全片，秦文山还是不够满意。

剧本打磨时间太短、文戏表达还可以进步、打斗节奏有点慢、比较刺激的部分没有推到情绪高潮、人物一致性还会有点小问题……

受限于项目进度，《一掌熊猫》的故事还没有完全展开。他特意在片中埋下伏笔：

比如绿钩侠为什么要帮助熊猫侠？豆豆妈妈等被冻结的科学家如何被解救？EVA下线后，人类和机器人如何在末世共存？

△ 《一掌熊猫》结尾留出悬念，如绿钩侠为什么要帮助熊猫侠？

画爷爷AI工作室已经投入《一掌熊猫 下集》的内容开发，目前在讨论优化阶段，预计明年上线。

秦文山预告，推出下集之后，他们还准备对标院线电影级别，将全片重剪成一部完整的90分钟AI科幻电影长片。

现在是AIGC视频爆发前夜，但前路尚未可知，更长的内容自然意味着更大的投入、更高的风险，为什么要冒险做AI电影？

坦白讲，中国电影目前遇到了一个比较大的瓶颈，怎么才能把观众重新请回电影院？像好莱坞一样建立电影产业标准化的生产流程是十分必要的。
纵观电影史，每一次瓶颈都需要从局外破局。
我认为AIGC是最有可能重建电影标准生产流程的方式，所以我们愿意去做第一个吃螃蟹的人。

理想之外，他认为做风格化长片才是专业AI工作室的未来。

从一人成军创作1分钟AI短片，到组建专业团队做10分钟、40分钟长片，再到投入完整90分钟AI电影的开发流程，秦文山已经在实践中摸索出了一套AI影视制作方法论。

△ 秦文山尝试过各种规格的AI视频

2024年7月，秦文山开始在视频网站上连载“军事熊猫”系列AI短片。

作品将国际局势化用成AI动物形象，加上台词玩梗、配音设计，在全网收获5000万+播放量。

热度越来越高，秦文山却陷入了迷茫。

一开始大家都想玩流量，但很快就发现，流量型AI短片的同质化问题非常严重。一个视频风格火了之后，会迅速被模仿、被复制、被搬运，没办法持续做一些东西。
想要站稳脚跟，我们必须做差异化。那什么是差异化的东西呢？内容。

2024年9月，团队第一次尝试转型。

在延续“军事熊猫IP”的基础上，他们制作了AI短剧《大英博物馆》，10集全网播放量3000万+。

这是我们第二个流量爆发期。

彼时，AI大模型的视频渲染能力还十分初级，生成视频画面以静态长镜头拼接为主，团队成员做出简单的运镜都很吃力。

但“敢为其他人所不能为”的创作思路，还是让他们走在了行业前列。

直到2025年3月，AI大模型整体实现质的飞跃，入局门槛降低，催生出一大批AI短片创作者，画爷爷AI工作室必须面临第二次转型。

碎片式内容创作领域我们已经不占优势了，那就往长片的方向探索试试。
这次工作室all in在《一掌熊猫》，也是想摸索AI叙事长片的天花板。

△ 《一掌熊猫》制作团队/受访者供图

长片尝试给了秦文山很大信心，虽然AI生成的文戏还是难以达到真人表演级，对物理规律的模拟和理解上也不是很到位，但随着模型的迭代一定能解决。

但现在AI的发展是以天为单位的，也许很快这个壁垒就会被直接打破，我们都能坐在电影院里欣赏纯AI电影。

接下来，画爷爷AI工作室将坚持开发长片，同时也接到了来自短剧平台的橄榄枝，分出精力做一些AI漫剧尝试，探索不同赛道的可能性。

内容上，秦文山更看好国风领域，团队也上线了解构《西游记》的AI短片《黄风岭》。

其实我国有很多大IP等待开发，比如《搜神记》《山海经》，甚至一句简单的‘龙生九子’就包含了多种故事可能性。
以前是做不到，现在借助AI，完全可以释放想象力，做一些很好的探索、实践。

他已经和一位导演合作，计划开发AI动画《山海经》系列，做真正藏在“野山巨石”之间的山海故事。

03 跨界重生“外行导演”的进阶之路

今年4月，秦文山才彻底全职投入AIGC领域。

仅仅两年之前，他还是一个与影视行业完全无关的国企人，在地铁管理系统里做到科长位置。

涉足AI纯是个人兴趣，2023年11月，秦文山在B站刷到up主“一只AI视觉创作者”用AI重制的真人版《海贼王》视频，就此打开了新世界的大门。

本来我就喜欢《海贼王》，看完这个才知道，哇AI已经可以实现到这个地步了。

△ up主自制AI真人版《海贼王》

他开始自学AI，先学习AI绘画课程，用Midjourney做了一套儿童绘本，挂到亚马逊上售卖，由此获得了“第一桶金”。

随后，他跟随AI导师“李太白”学习AI视频制作，共同开发了“军事熊猫”系列视频，正式进入AI超创行列。

组建团队，则是2024年底受邀参加央视新闻的《AI奇妙夜》。

这相当于中国AI创作者的第一个年会，他带着作品和想法出场，在这里认识了后续并行的同路人。

剪辑指导PP，做过十余年后期剪辑工作，也做过制片人、导演；美术指导纸墨，曾是某大型游戏公司的原画设计师；配音设计干饭的星辰，来自汽车行业；视觉主创山雨，是AI技术开发的资深专家；

负责出图和动态制作的刘博、辣角角、小野、喵大王，分别来自文旅、外贸、自媒体、服装设计行业；还有传统影视人转型AI的酒鬼、AI智帧局，负责视觉、后期等工作……

一个“外行导演”以创意为核心，凝聚了最内行的AI团队。

△画爷爷AI工作室团队成员/受访者供图

从一人成军到团队共赢，秦文山走过了AI迭代的几个关键节点：

1. ChatGPT横空出世，图片处理言出法随的能力；

2. 对标Sora，去年国内首个AI视频模型Vidu发布，到Vidu全球首发了参考生视频和参考生图功能，到今年Vidu Q2多参能力的升级，在一致性表达、场景还原、画质、运镜都是大提升；尤其是改变了传统AIGC制片流程；

3. Sora2 的音画同步能力、剪辑能力；

4.最新Nano Banana Pro强大的文生图、构图能力。

在这些技术的加持下，AI视频必然将在2026年实现本质上的跃迁爆发。

△《一掌熊猫》多参工作流/受访者供图

在秦文山看来，明年开始，影视行业将逐步走进真正意义上的“技术平权社会”，未来一定是专业>创意>技术>工具，传统导演需要逐步下场拥抱AI。

其实AI影视的核心逻辑还是导演思维，传统导演会很快入手，也会快速产出好作品。
但现在的问题就是，很多影视人不愿意转行、学习AI，要么觉得学习成本太高，要么干脆就是抗拒心理。
我们也跟很多动画影视基地、影视公司交流过，他们想用AI赋能，但不愿意投入成本培养自己的AI团队。

秦文山也能理解，一个新事物的诞生必然面临漫长的结构阵痛期。

他觉得，未来专业AI团队大概率会靠近自媒体发展路线，自我孵化、合作大厂，各司其职共同完成作品。

也许是时代泡沫，也许是工业革命，总之新的浪潮已经产生，每个人都将或主动、或被动卷入其中。

我们能做的，也不过是早早入局，主动拥抱变化，争做AI潮头第一朵浪花。