《大生意人》：古装传奇紧扣时代议题，小人物商海逆袭引共鸣

11月25日，由中央电视台、爱奇艺、海棠果影业出品，海棠果影业制作，张挺编剧并执导，陈晓、孙千领衔主演，罗一舟、成泰燊联合主演，黄志忠、李纯特邀主演，朱亚文、向涵之、吴樾特别出演的古装人物传奇剧《大生意人》正式登陆CCTV-8与爱奇艺。这部聚焦晚清商海沉浮的作品，以小人物逆袭为主线，在古装传奇的创作框架中注入现代思考，既实现了“钞级逆袭”的爽感表达，更凭借深厚的文化底蕴与创新叙事以及非常高的情节密度，为同类题材创作提供了新范式，开播即引发市场与口碑的双重热潮，收视与热度数据尤为亮眼。

《大生意人》收视热播海报。

播出首日CCTV-8开播27分钟收视率破3，连破酷云4项纪录，为近三年央八剧集首播日实时收视率TOP1、近三年央八剧集首集平均收视率TOP1、2025年古装剧首播日全端播放量TOP1，达成近三年央八首播日最快破3剧集，峰值3.2151%，斩获全网热搜超492个，登微博剧集热度指数榜热播榜TOP2，开播日微博剧集指数突破8000万。爱奇艺站内热度值截至次日晚上20点已突破7500，登热搜榜TOP1、热播榜TOP2、飙升榜TOP1、期待榜TOP1。豆瓣书影音与电视榜分别斩获TOP1,德塔文电视剧景气指数登TOP3。这份成绩单不仅印证了剧集的市场号召力，更体现出观众对其品质的高度认可，为后续口碑发酵奠定坚实基础。

【题材破局】

用古装传奇“小人物叙事”映照当下

《大生意人》打破了传统古装商战剧“权谋主导”的创作惯性思路，以“小人物逆袭”为核心构建叙事逻辑，用生动鲜活的细节让传奇故事真正落地生活，形成强烈的当代共鸣。剧集以古平原（陈晓饰）蒙冤流放宁古塔开篇，沿着“寻找生路—寻找商机—寻找尊严”的成长轨迹，铺陈出他“逃生—报恩—重建—大爱”四个阶段跌宕起伏的人生经历。循序渐进的扎实的“闯关式”叙事，让观众能在角色的奋斗中找到自我价值实现的现实映照。

开播后，观众对这一叙事模式的认可直接体现在了反馈中：“古平原从宁古塔求生到商界立足的每一步都让人揪心又振奋，这不只是商战传奇，更是普通人的生存史诗！”“看他在绝境里不放弃不服输，一步步翻盘，咬牙打拼的样子，太有代入感了。”而这种共鸣不仅源于“逆袭爽感”，更在于《大生意人》对“商道即人道”的深度挖掘——古平原“求财是小道，富天下是大道”的信念，从为了个人生存奔波，到团结商帮对抗洋商、修海塘救战俘的转变，将“小我”的奋斗与“大我”的担当相融合，恰如其分地呼应了当代人对“个人价值与社会价值统一”这一目标的追求。

以“小人物逆袭”为核心构建叙事逻辑，让观众能在角色的奋斗中找到自我价值实现的现实映照。

与此同时，《大生意人》对“商战+情感”的多元融合，进一步拓宽了题材边界。古平原与常玉儿（孙千饰）“守得云开见月明”的感情线，苏紫轩（李纯饰）、白依梅（向涵之饰）等女性角色的独立选择，为紧张的商战故事增添了细腻的情感温度。预告片里，常玉儿对古平原说的那句“我们俩的命是长在一起的”，戳中了观众内心最柔软的地方。这种经历过磨难的爱情，坚韧而踏实，格外令人心动。尽管目前播出的剧情还没有充分展开苏紫轩和白依梅的故事线，但已经有不少观众在弹幕上表达了对她们的期待。这恰好证明了多元叙事对受众的吸引力，也让古装传奇题材摆脱了情感单一类型局限，实现了“爽感”与“深度”的平衡。

【创作匠心】

叙事、美学与群像构建沉浸式体验

《大生意人》摒弃了古装剧常见的“堆砌冲突”的模式，以“地域转换”为节点，梳理出层次分明的故事脉络：从宁古塔的“绝境求生”，到山西的“商帮立足”，再到安徽、内蒙古的“产业开拓”，最后是南京、北京的“家国担当”。每一段旅程既是古平原的财富积累，更是其精神觉醒的过程。导演张挺提出的“赢回自己”核心主题，通过“在这片天空下骄傲自由地活着”等台词具象化，让商战故事超越了传统商战影视题材“豪门内斗+数字游戏”的物质追求视角，升华为对自我尊严与价值的坚守。这种“以人物带出时代”的叙事，保证了剧情的紧凑感，又让角色成长有迹可循，避免了“爽剧”常见的逻辑漏洞。而多线布局但又快到“飞起”的叙事节奏，无疑更契合当下年轻观众的观剧习惯。

《大生意人》的视觉美学与场景的对应极其考究。

为了打造真实的晚清商业图景，《大生意人》的创作团队倾注了极大的心力：勘景九城、辗转五省市实景拍摄，近150天的拍摄周期内4次转场，通过呈现出不同地域的独特风貌，带给观众“游戏界面转换”般的真实视觉体验——宁古塔的“白色时代”以原始木材、兽骨家具构建冰封绝境，山西的“灰色时代”用青灰建筑与砖雕凸显商帮底蕴，安徽与内蒙古的“绿色时代”以茶山草原呈现自然生机，南京与北京的“红金色时代”则用朱红宫墙与华丽服饰彰显皇权气象。这种随着剧情推进的视觉美学与场景的对应考究设计，成为影像中的隐性语言，不仅带来了视觉上的新鲜感，更赋予了故事沉甸甸的地域质感，而随角色旅程感受地域的特质与时代的变迁，更为观众带来一种非常有质感的沉浸式体验。

《大生意人》塑造出了立体多元的人物群像。

群像塑造从来都是电视剧创作的难点。《大生意人》没有掉入“角色脸谱化”的陷阱，塑造出了立体多元的人物群像：古平原如“狐狸”般机智坚韧；常玉儿刚柔并济，让人一见难忘。反派角色同样充满层次感，吴樾将王天贵“被财富奴役”的病态商人形象刻画得入木三分；李万堂（黄志忠饰）“风雅中藏秘密”，商场交锋暗藏玄机。女性角色也有着独立的光彩——苏紫轩“多智而近妖”，是运筹帷幄的“游戏设置者”；白依梅如“钢丝线”般坚韧，在礼教束缚中追求真爱……这些角色展现出人性的复杂与光彩，共同构成晚清商业社会的“万花筒”。

【文化质感】

融合家国情怀与传统传承

《大生意人》的主创团队巧妙运用传统元素细节还原了晚清独特的建筑美学与市井烟火气，使之与剧情互相增色。美术指导陈鑫（代表作《唐朝诡事录》系列）带领团队耗时3-4个月搭建“平遥街道”，以碎石拼接地面再现晚清商铺的质感；造型指导宋晓涛（代表作《延禧攻略》）复刻博物馆中的清代服饰。李钦（罗一舟饰）的朱绣仙鹤祥云马褂以小米珠手工绣制，苏紫轩的龙凤马面裙复刻古董级工艺——这些细节不仅还原了历史服饰、展现了人物背景与人物性格，更让京绣、盘金绣、夏布制作等濒临失传的传统技艺，通过镜头走进大众视野，实现了“文化传承”与“艺术表达”的双赢。观众“从服装道具里看到了老祖宗的智慧”的评论，印证了这种传承方式的有效性。

《大生意人》的主创团队巧妙运用传统元素细节还原了晚清独特的建筑美学与市井烟火气，使之与剧情互相增色。

剧集构建了一个颇具中国特色的商业丛林，演员的精彩演绎，则为《大生意人》的文化质感注入了灵魂。陈晓通过700多场戏的扎实表演，诠释出角色从书生到大商人的蝶变，其“清冷感中藏着善良”的演绎获得导演盛赞。剧中其他角色也并非功能性的“工具人”，而是各有算计与立场：孙千将常玉儿的江湖气与女儿态完美融合；李纯精准克制的表演让苏紫轩真实可信……戏骨们的表现更是可圈可点，黄志忠在关键场次中“情感力量灌注人心”，梁冠华（饰瑞麟）擅长把不容易理解的概念日常化，朱亚文收敛锋芒诠释的李成既有英雄气概又饱含柔情。罗一舟等新锐演员也展现出成长潜力，他饰演的李钦在“叛逆与善良”之间的切换自然流畅，得到了观众的认可。这些优秀的老中青演员在剧中通过复杂的人物关系网，共同编织起一个可信的晚清商业社会图景，也让后续的商战博弈和情感动线充满了未知和张力。

古平原的人生是“小人物逆袭”的典范，但《大生意人》没有止步于此，而是于娓娓道来中将商业传奇升华为时代叙事。古平原的成长始终与晚清社会的转型洪流同频：从面对徐管带的野蛮统治艰难求生回家，到联手商帮重建家乡、守护民族产业的家国情怀，他的每一步选择都紧扣时代议题。正如导演张挺所说“这不是古代史，而是现代人用古人眼睛看世界”，该剧对“传统商业逻辑与现代商业思维的碰撞”“开放与守成的博弈”的探讨，放到当下也同样具有借鉴意义。剧中所体现的“小道谋生，大道谋国”的精神内核，也让该剧超越了“古装逆袭爽剧”的范畴，成为一部兼具娱乐性与思想性的作品。

《大生意人》于娓娓道来中将商业传奇升华为时代叙事。

从题材创新到创作深耕，再到文化内核的深度挖掘，《大生意人》以多维突破为古装传奇剧注入了全新活力。这部作品的价值不仅在于开播即破纪录的市场热度，更在于它为古装题材创作提供了可以借鉴的路径——既不放弃观众喜爱的“爽感”特质，又以扎实的叙事、厚重的文化底蕴守住文艺创作的“质感”底线。真正的“传奇”，从来不是脱离现实的空想，而是扎根生活、承载文化、呼应时代的真诚表达。

新京报记者 杨莲洁

编辑 黄嘉龄

校对 赵琳