天南海北资阳人丨从乐至到巴黎——画家任伟的“突围”与乡恋

不久前，在法国巴黎落幕的庆祝中欧建交50周年“熊猫家园”主题展览上，五幅融合了三星堆青铜纹样、敦煌重彩与西方构成色彩的大熊猫画作，成为现场一抹亮色，让国际艺术界看到了中国画创新发展的无限可能。这一组艺术佳作的作者，正是本期《天南海北资阳人》的主角——资阳乐至籍画家、四川四海画院副院长任伟。

帅乡厚土 育出艺术好苗

生于乐至、长于乐至的任伟，常常对人提起这方土地上的红色文化、淳朴民风以及青山绿水。这份源自童年与故乡的骄傲，成为他艺术生涯中始终坚守的基调,而他与绘画的结缘则仿佛是天性使然。任伟回忆道：“从小就喜欢绘画，也因为经常在地上、家具上到处乱写乱画，没少挨打。后来家里为我请到70多岁的杨曼生老师进行画画方面的专业教学，当时我还不到十岁，听得云里雾里。”

虽然当时懵懂，但任伟的心中已种下艺术的种子。家乡的历史人文、山水风物也不断在他心中“发酵”，成为审美的重要滋养。在艺术世界里努力耕耘多年后，任伟于2000年成为中国美术家协会会员。

翻山越岭 登上创作高峰

就在人们钦佩任伟“翻过秦岭山，走向全国”的时候，他自己却陷入了创作的迷茫。

“哎呀，这个时候我就似乎觉得自己该喘气了。结果到那个平面上一看，我啥都不是，你的画没有面貌，没有风格，没有自己的题材。”任伟意识到，此时，模仿的道路已经走到了头，要想成为一名足够优秀的画家，必须开拓出属于自己的风格。

如何破局？他选择先在题材方面入手。

“我在雪地上看到大熊猫在地上打滚，竟然出现个太极图符号，哎呀，我猛然醒悟了，原来道家说的道法自然，结果在熊猫身上，就是一个活的图腾符号。”

任伟将目光投向了他十分熟悉和喜爱的大熊猫。然而，在这个领域，他面前还耸立着两座“艺术高峰”——吴作人和王申勇。他说：“吴作人是当年徐悲鸿的大弟子，以简单几笔的大写意见长，他画的熊猫早已为中国人民甚至世界人民所熟悉。青年画家王申勇则是在工笔熊猫画方面做到了极致，其笔下的熊猫皮毛质感非常逼真。”

前有“泰山”，后有“珠峰”，任伟的创作空间仿佛只剩下一条狭窄的夹缝。他无不感慨地说：“我经常是通宵在做试验，将兼‘工’带‘写’融为一体，那时候真是‘废纸三千’呐，我都已经怀疑自己有没有能力开创一种技法出来。”在已被经典彻底定义的题材上，如何发出自己的“声音”？这场由题材选择到技法创新的的探索异常艰苦。

为能“抓住”大熊猫的神韵，任伟不惜冒着危险，在妻子的陪伴下翻山越岭，深入熊猫的栖息地进行探寻。卧龙保护区、巴郎山、四姑娘山、夹金山都曾留下过他们的足迹，以及他们共同经历过的艰难险阻。

“2014年11月，我们自驾翻越了四姑娘山，向夹金山前进的半路上，发现四周已经是冰天雪地，整个路面都是倾斜的、湿滑的、积雪的，还有很多一尺多宽的裂缝，许多牦牛的尸骨就堆积在路边。山路外边就是万丈深渊，云雾茫茫，下不见底。”任伟回忆道，面对当时的险境，他告诉爱人，他们为了追求熊猫文化走到这里，也许是走上了绝路。但令他没想到的是，妻子无比坚定地表示：“现在我们只能前进，没有退路。往下走，我和你在一起！”最终，两人互相鼓励着穿越了风雪山路，抵达了晴空万里的目的地。

无数次的艰难求索和爱人的坚定支持，终于为任伟的艺术破局带来了曙光。在一次水墨试验中，他偶然碰撞出画熊猫最理想的效果，成功开创“水墨丝毛”技法。“就是把工笔画的极致细腻和写意画的灵动糅和起来。我将其用在大熊猫题材的创作上，最终找到自己的技法，个人的风格面貌也就出来了。”

凭借独创的艺术语言，任伟的熊猫主题绘画作品实现了飞跃。他不仅为中国画的当代创新提供了成功案例，还以“熊猫画”为载体，将“仁爱”“和谐”等东方文化内核带向了世界舞台——其作品作为成都市政府组织的文化交流项目重要元素，亮相“庆祝中国与欧盟建交50周年”等国际大展。

根植桑梓 丹青回馈故乡

无论走多远，乐至始终是任伟魂牵梦绕的根。他动情地表示，每当在疲惫时、困惑时，甚至在艺术创作进入低谷时，他就要回到乐至待一待，以寻求自我突破。“可能每个人都要寻找自己精神的港湾，对于我来说，这个港湾就是我的家乡。”

未来，任伟计划通过组织画家到家乡开展创作采风、学术讲座，以及在重大主题创作中推介乐至画家等方式，反哺家乡文化事业。他已创作多幅陈毅元帅题材作品，并计划将画作捐赠给乐至。他将持续用自己的行动，为那片生他养他的红色热土注入最深沉的回馈。

来源：资阳观察

编辑：林明秀

校对：李小川

审核：蒲敏 郑海英