将撒花彩纸变得烟花般炫目，海派艺术馆呈现古原的花彩艺术

扎根云南丽江的艺术家古原将纳西族的东巴文字、图腾符号与民间传说转化为当代艺术语言，以“花彩艺术”在上海铺陈。本周起，“花彩海上——古原整体艺术作品展”在海派艺术馆举办，展出古原在旅居丽江创作的近70件作品。

艺术家古原

古原是中国当代艺术家、花彩美术馆馆长，其作品曾入选第九届全国美展，影响力广泛。这些作品涵盖装置、架上绘画、雕塑、影像等多种媒介，全面呈现了他以“花彩艺术（FESTOON ART）”为核心的艺术探索与当代转化。

海派艺术馆展厅

据悉，“花彩”既是现实世界中节日庆典的撒花与彩纸，也是心中对人类永恒美好愿望的象征。他将源自中国少数民族文化的文化元素——如西藏经幡的飘动、东巴文字的拙朴——转化为具有感染力形式。其标志性的“绽放”行为，以激烈的“放烟花一般”的瞬间，将精神意象永恒地铭刻于观者的记忆之中，这是对生命、对转瞬即逝之美的一种热烈礼赞。

模特走秀呼应着“华彩万象”这一主题

本次展览作品共同构筑了一个既绚烂夺目又引发深思的“花彩”世界——有宏大的“自然神”“花彩万象”系列，充满神秘叙事的“符号”“痕迹”，以及灵动飞扬的“流光之舞”，古原的创作远非止于视觉绚烂。他通过层层叠叠的色彩、自由书写的线条与精心组织的符号，构建了丰沛而自足的生命宇宙。走近观看，每一片色彩、每一道笔触都仿佛承载着情感的重量与时间的痕迹，使得每一件作品都如同一个独立的生命体，在与观者的凝视中完成无声的交流。

海派艺术馆展厅

古原说，这是一场跨越地域的当代艺术对话，以绚烂的色彩、灵动的符号和深沉的哲思，构建了一个连接中国西南城市与中国上海的艺术桥梁。丽江的原始生态与海派的开放包容，在“花彩”中碰撞出既根植传统又面向未来的火花，希望借展览在当代重新激活传统文化。

海派艺术馆展厅

展览艺术家古原与海派艺术馆常务副馆长陈屹直播解读了作品，他们从创作观念与作品材料以及布展细节等方面，奉上一场跨越时空的艺术对话。展览将持续到12月21日。免费向公众开放。

艺术家向馆方捐赠作品

原标题：《将撒花彩纸变得烟花般炫目，海派艺术馆呈现古原的花彩艺术》

栏目编辑：沈毓烨

本文作者：乐梦融

图片来源：海派艺术馆